動畫設計中的色彩運用
在動畫作品中色彩表達具有情感影響力。動畫設計中出色的運用色彩效果，可以為角色、場景、內容、形象等增添無窮魅力。下面是小編為大家整理關於動畫設計中的色彩運用，歡迎大家閱讀!
一、色彩本身的感情效果
在我們生活的世界裡，充斥著五彩斑斕的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等，這些顏色本身就具有一定的情感特色。特定的色彩傳達特定的情感體驗。如色彩的冷、暖感，紅、橙、黃等色可令人產生興奮、溫暖、熱烈等感覺，藍、綠則使人感到平靜、涼爽、深邃等感覺;色彩的輕、重感，淺色會使人產生輕柔、漂浮、歡快的感覺，如白色、粉色等，深色則令人產生厚重、深沉、壓抑的感覺，如灰色、黑色等。另外色彩還具有膨脹、收縮感;軟、硬感;大、小感;活潑、嚴肅感;豔麗、樸素感等等，這些在日常生活中我們都可以明確的體會出來。所以說色彩是具有情感的，是有性格的。在動畫設計中要靈活運用色彩的感情效果，根據設計物件和設計內容、場景的不同，合理的運用色彩，從而深化作品主題，豐富作品形象。
二、色彩在動畫設計角色中的運用體現
色彩是角色造型設計的構成要素之一。每一個動畫角色都有固定的形象，主題需要塑造怎樣的角色，不僅需要角色自身語言、動作、服裝、造型等的舞臺塑造，更需要具有視覺感染力的色彩的渲染。由於色彩本身具有感情效果，當運用合適的色彩作用於角色時，更能強化角色性格，突出人物形象，進而引起觀賞者的共鳴，達到作品所要表現的情感格調。
比如塑造一個活潑開朗的角色時，往往賦予角色絢麗明亮的色彩，從而使角色造型呈現熱情、向上、精力充沛的特點。當塑造憂鬱的角色形象時，往往運用灰色、白色、黑色等色彩，從而給人以厚重、深沉、壓抑等感覺。動畫角色中頭髮、服裝、飾品的色彩運用可以直觀的表達出作品想要表現出來的情感，以主角的色彩為主線，依次設計配角的色彩，主次分明，重點突出。動畫設計者需要根據作品的內容，主題的要求，發掘出作品想要表達的思想內涵，在昇華主題思想的基礎上，合理配置角色的形象色彩。
三、動畫場景的設計離不開鮮明的色彩體現
在動畫作品中，動畫場景是動畫角色和動畫事件的外部環境，為事件的發生、發展，角色的活動提供必要的場所，併為主體服務。動畫場景需要圍繞角色的表演設計，符合角色的表現的時間、地點、環境，體現所要表達故事的歷史背景、人文風俗、地理地貌、時代特色、主體思想等。場景服務主體，烘托主體，與主體角色和主體事件緊密結合，不可分離，是動畫作品中不可或缺的重要組成部分。因此，場景的色彩配置，必須結合主體，
圍繞作品中心，與作品主體角色、故事情況相結合，合理搭配，深化主體，渲染出或幸福、或愉悅、或悲傷、或活潑、或憂鬱、或悽慘等情節氛圍，為故事情節傳情達意。例如在描述戰爭的故事中，戰爭前的場景，可以用勃勃生機的綠樹、蔚藍明亮的天空、清澈透明的河流等來突出戰前寧靜和平，充滿生機、和諧安寧的美好生活情境。戰爭後的場景，則可以運用燒焦的黑色瓦礫、殘留的斑駁樹枝、混合鮮紅血跡的溪流來表現戰爭後滿目瘡痍、悽慘破敗、生靈塗炭的悲慘景象。強烈的.色彩鮮明對比，對深化作品主題、揭示人物形象、昇華作品內涵起到無可替代的作用。
四、色彩對動畫情節的推動作用
在動畫作品中，故事情節往往是不斷髮展變化的。故事角色的轉變，故事場景的變化，故事高潮的迭起都是隨著故事情節的推動而發生相應的改變。因此，動畫作品的故事情節色彩，是決定角色色彩、場景色彩、形象色彩等的主線。隨著故事情節的色彩變化，其他色彩也必然隨之改變。所以動畫情節色彩的合理運用，對推動劇情的發展也有重要的作用。比如在表現矛盾對立的故事情節時，同一色彩場景在不同的情節場合出現，或者同一場景在不同的季節時空中出現，都具有強烈的對比性，更能激化矛盾，更能使情節跌宕起伏、扣人心絃。視覺差異隨著情節變化形成鮮明對比，更有助於加深觀眾的感官衝擊，使觀眾猶如身臨其境，從而提升了作品的表現力。
結論：
綜上所述，動畫是一種獨特的藝術，而色彩是構成動畫造型的要素之一，也是動畫最直觀的表現形式。
色彩的表現力，既是客觀感受，也是主觀反映。是劇情的重要組成部分，無論是在現實生活中還是在舞臺表現上，色彩的合理搭配運用，都能給人以美的享受。作為動畫作品中重要的視覺元素構成，動畫設計者需要精細布局，合理安排色彩搭配方案，綜合作品整體特色，本著服務於角色形象、依靠完美的場景再現、遵從情節起伏變化的原則，斟酌色彩元素的情感特色，把握好動畫設計中的色彩運用規律，不斷在實踐中探索和研究，大膽嘗試，推陳出新，從而創作出具有完美感官享受、強烈的現實感染力的視覺盛宴。