《春江花月夜》中的民族藝術特色
中華民族是一個具有五千年輝煌燦爛文明的民族，中華民族的音樂文化源遠流長，我們的祖先留下了經過歷史積澱的音樂文化。在輝煌燦爛的音樂文化中，凝聚著中華民族智慧與情感的經典古曲，是民族音樂文化不可或缺的部分。
《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首充滿詩情畫意和韻味的名曲，是中國古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今樂考證》“江南派琵琶曲目補”中收錄了《夕陽簫鼓》的曲名，稱為“中曲”。至今據考證最早的曲譜是1843年張兼山手抄琵琶譜中《檀槽集》中的《夕陽簫歌》，《夕陽簫歌》分為三小段，沒有標題。鞠士林手抄琵琶譜中的《夕陽簫鼓》分為七小段，也沒有標題。李芳園琵琶譜中改名為《潯陽琵琶》分為十小段，有標題。1925年，上海大通樂會的柳堯章將《潯陽月夜》改編為絲竹樂合奏曲。大同樂會會長鄭覲文改名為《春江花月夜》分十小段，且有標題。《春江花月夜》的標題向來多有爭議，可靠的考證是南朝樂府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江華朝秋月夜”的詩句。也有一些音樂家認為《春江花月夜》是描寫黃浦江景色的，“春江”指黃浦江，因為黃浦江又稱“春申江”，簡稱“春江”或“申江”。後經長期多次的整理與改編，日臻完美，流傳至今。1982年，著名音樂家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲發表於中國音樂學院學報《中國音樂》上。後成為華人鋼琴演奏家劉詩昆、殷承宗音樂會的經典曲目，也使這首著名的中國古典樂曲為更多的人所熟知。《春江花月夜》還先後被劉莊改編為木管五重奏，被陳培勳改編為交響音畫。
一 中國古典詩歌文化對音樂的影響
中國的音樂作品以及樂器形式，無論是內容以及表現形式都是深深地紮根於傳統民族文化的根基上，並在此基礎上建立起來的。民族音樂文化的深層價值都體現著民族文化的縮影。一個民族的文化特點受多方面的影響。中華民族燦爛文化中詩歌是影響最為深遠的民族文化。詩歌的主題一般是歌頌友情、愛情，讚美自然，抒發個人情感。這些主題都是雅緻而有意境美的。詩歌注重塑造的是朦朧美、意境美，著意突出的是意境和氣氛，注重寫意美。傳統的美學觀念對中國的繪畫、書法、文學、音樂、建築、手工藝品等各種文化的各個領域都產生了很大的影響。中國的民族音樂很大程度上也受到詩歌的影響。民族音樂特色詩意的音樂形象，旋律雅緻、富有情趣，注重寫意美、意境美和朦朧美。古典音樂善於形象地描繪美輪美奐的畫面。和西方音樂表達的戲劇性衝突和強烈的對比不同，中國民族音樂擅長旋律的溫和平靜，清新靈動，雅緻優美，而略帶傷感與詩情畫意。
《春江花月夜》描寫的是泛舟夜遊的愉悅心情，春江月夜的迷人景緻，月色撩人的清雅意境，處處充滿了詩情畫意。生動地描繪了“夕陽映江面，薰風拂水”的優雅景色。明月、花影、江樓、漁歌、春江、歸舟，好一幅如詩如畫春江的美月夜啊。樂曲旋律色彩柔和、清麗、淡雅，節奏流暢多變，樂曲形象溫婉質樸。清麗的旋律和雅緻的意境是中國民族音樂的.瑰寶。古曲《春江花月夜》是對自然景象的感悟，表達了我們中華民族高尚雅緻的審美內涵。
二 富有民族特色的樂曲結構
中國的藝術文化無論是音樂、書法、繪畫都極其重視寫意性。這是中國文化的重要特點。不拘泥於具體的形式與章法，刻畫形象但又超脫形象。這是幾千年來中華民族的審美情趣、文化素養所形成的獨特文化特點。所以，這一重要的特點也深深地影響了音樂文化。中國的古曲都極其重視寫意性，那麼固定的樂曲結構是無法表達這一特點的。所以，中國古典樂曲的結構大多都採用了衍展體的手法，一般由散拍子和自由的、緩慢的速度開篇，經過一個過渡逐漸進行到一箇中速，再逐漸加快，推向高潮之後，逐漸變慢變弱，回到散拍子結束。《春江花月夜》就採用了這一手法，樂曲結構使音樂形象更具有詩意性與寫意性，不拘泥於形式，使音樂形象有一種意猶未盡感。
在音樂的樂曲結構上這一點上是與西方音樂大不相同的，西方音樂遵循的是A+B+A的結構，或者是A+B+A+C+A+D這樣的固定結構，音樂有穩定的拍子。而中國的樂曲是層層推進，一環一環向前發展。中國的樂曲講究韻味，曲子開頭緩慢的散拍子和逐漸變快的主旋律，高潮過後漸漸消失的意境感。這樣的結構使樂曲的形象更加靈活多變，靈動自然。
三 個性化的樂器體現的獨特民族風格
絲竹樂合奏的《春江花月夜》樂譜有多種樂曲參與演奏，如：古箏、簫、鼓、琵琶、中胡、木魚。中國的民族樂器都具有獨特的音色。古箏，它的音色優美華麗，所彈奏的波音如同微波盪漾的江水。簫，簫的音色憂鬱唯美，如泣如訴，簫聲的儒雅飄逸的氣質超凡脫俗。優美的簫聲所奏出的主旋律宛如在耳邊低聲吟唱。鼓，它是中華民族最為悠久的樂器，由弱變強的同音重複的鼓聲，如同遠處的鐘聲，悠悠的鼓聲由遠及近，飄然而至。琵琶，它的聲音鏗鏘有力、清麗華美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏來，琵琶奏出的反向琵琶音，描繪的是波光粼粼的江水，琵琶的掃弦增添了熱烈歡快的氣氛與情緒。琵琶與中胡在低音區齊奏，音色深沉唯美，如泣如訴。簫在琵琶、木魚的伴奏下奏出主旋律，速度時快時慢，有如江中放歌時遠時近，節奏錯落有致。旋律輕盈，樂思如流，意境超遠，令人心醉。絲竹樂的合奏形式，以完美的編曲，使一首樂曲中表現了多種樂器的音色特點，各種樂器相得益彰。絲竹樂改編曲豐富了音樂的結構織體，多種樂器的合作演奏，既突出了樂器自身的音色特點，樂器的音色和音樂的需求完美結合，使音樂自身的音樂形象更加鮮明，是一首經典的絲竹樂合奏曲目。
四 富有民族特色的創作手法
中國的古典音樂大多采用的都是傳統的民族五聲調式。《春江花月夜》的主題旋律也是以五聲商調式為基礎的樂曲。《春江花月夜》運用了傳統的支聲織體手法，樂曲中運用了許多四度、五度和聲，加入了很多在主題上作五聲音階的自由模進和變化。例如，樂曲第一段主旋律進行了向上移高四度的模進，第二段主旋律移高模進，轉入上方五度的“宮音”，第四段第三次移高，音樂透過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。第五段，音樂突然變慢，而後由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，透過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。 《春江花月夜》在旋律的創作上獨具匠心，每一句旋律的末尾音都與下一句的開頭音相同，這種樂句首尾相連在創作手法被稱為“魚咬尾”，這種創作手法增加了樂句的流暢性和趣味性，是非常具有中國特色的民族創作手法。
五 現代鋼琴改編曲對古典文化的傳承
20世紀30年代，魯迅在“且介亭文集”中寫道，“只有民族的，才是世界的”。只有來自民族大眾的東西，經過千百年提煉昇華，才具有生命力和持久力，才能被世界認同。五千年中華文化的魅力燦爛輝煌，民族精神的文化依然光彩耀人。1982年，著名的作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲，更名為《夕陽簫鼓》。保留了曲子的原貌，去掉了標題，壓縮了篇幅，使音樂更為緊湊。改編後的曲子分為引子加七個變奏加尾聲。
引子用由慢及快，黎英海運用了巧妙的、多變的、靈動的裝飾音，把主旋律突顯得美輪美奐。
變奏一，與原譜相同主旋律進行了向上移高四度的模進，但結尾處稍加修改，刪減了原譜旋律的再現，改為提高八度的琶音，左手密集的快速琶音如同琵琶的掃絃音，用長顫音作為此段結尾和下一段的開頭，承上啟下渾然天成，使音樂結構緊湊，改善了原譜的鬆散感，使兩個音樂段落的銜接巧妙自然。
變奏二，開頭顫音結束後，十六分音符的六連音，如簫似箏，左手是分解和絃，如同琵琶的輪指。節奏逐漸加快，運用了很多長顫音、六連音、相疊的琶音、八度重複音增加旋律的動感，展開曲子的音樂形象。左手的伴奏是五度的和絃，音色如同低沉的琴音，韻味十足。
變奏三，在旋律不變的基礎上加入了大量的上行與下行長琶音與短琶音。音樂音色清澈明亮，精巧多變的裝飾音音樂錯落有致，活潑跳躍。如同江邊清風拂面，江水的浪花嬉戲，歌聲四起。
變奏四，音樂透過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。鋼琴創作手法前半段，右手是優美的旋律，左手精巧的三連音，句尾為長琶音，如同古箏的撫琴，左手用琶音和音階模仿琵琶的鏗鏘頓挫感，結尾處右手堅定有力的同音重複的和絃，是音樂形象如同水墨畫的濃淡暈染之美，渲染的音樂層次豐富多變。
變奏五，音樂突然變慢，而後由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，透過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。鋼琴改編為大量的長顫音，左手為有力的和絃，增加了旋律的緊張性。
變奏六，延續了變奏五的手法，進一步加快，把音樂推向高潮。原譜只用八分音符和四分音符，節奏也非常規則，兩個八分音符一個四分音符，比變奏六整體加快了一倍。為高潮的到來做好鋪墊。前附點的節奏，長音用顫音，增加了音樂的緊張感。一長串的六連音琶音，把音樂推向了高潮。
變奏七，音樂的高潮，鋼琴改編曲改為全部是八分音符，八度音與單音的交替出現，增加了厚重感與緊張感，音色錯落有致，速度再加快，把上一段一長串的六連音琶音變為九連音，音域加寬，使簫聲、鼓聲、琵琶聲齊鳴，一片歡騰熱烈的氣氛。
尾聲，音樂慢慢歸於平靜漸漸消失在朦朧的月色之中。
黎英海創作的鋼琴改編曲，在充分尊重原作品原汁原味的基礎上又進行了大膽的創新與改編，是一首不可多得的佳作。音樂文化是非物質文化遺產的重要分支。中國的民族音樂是輝煌燦爛歷史文化中的重要分支。具有中國民族特性的大量音樂作品都是在民族文化的根基下產生的。在作品中都凝結著民族的生活方式和審美理想以及本民族的欣賞習慣和審美情趣。所以，中國的音樂作品以及樂器形式，無論是內容以及表現形式都是深深地紮根於傳統民族文化的根基上，並在此建立起來的。民族音樂文化的深層價值都體現著民族文化的縮影，中華民族五千年的燦爛文化給後世留下了許多文化財富，我們應瞭解我們的民族文化，發揚與傳承我們的民族文化，喜愛我們的民族文化。許多作曲家、音樂家為了弘揚我們的民族音樂文化，傳承我們的民族音樂文化，進行了很多的探索和努力。一代又一代的音樂家把我們的傳統音樂進行了改編和再創作，保留了古典音樂的精髓，也注入了新的活力。中國古典音樂文化的經典之作，是每個炎黃子孫應該欣賞和了解的，雖然是古人的作品，但是直至今日也是傳唱不衰的經典之作。