當代服裝設計中剪紙藝術的運用論文
摘要：剪紙藝術是中華傳統文化的組成部分之一, 它源自民間, 有深厚的群眾基礎。剪紙藝術造型活潑、圖案誇張、色彩明快簡潔, 有較強的藝術感染力, 這使之在其他設計領域的應用更加廣泛。當代服裝設計領域中, 服裝設計師大膽採用剪紙藝術語言, 使服裝設計和剪紙藝術完美結合, 讓現代服裝更具藝術性與文化傳承性, 有效地推動了服裝設計行業積極健康地發展。
關鍵詞：剪紙藝術; 服裝設計; 結合; 運用價值;
On the Application of Paper-cut Art in the Contemporary Fashion Design
XIE Jun ZHAO Ping ZHOU Xiaomei LI Mei
Abstract：
The art of paper-cut is one of the components of Chinese traditional culture.It originates from the folk and has a deep foundation of the masses.Paper-cut art is lively, exaggerated, bright and concise, and has strong artistic appeal, which provides a basis for its wide application in other design fields.In the field of contemporary costume design, fashion designers boldly use the artistic language of paper cutting, making aperfect combination of clothing design and paper cutting, offering modern clothing more artistic quality and cultural inheritance, and effectively promoting the healthy development of garment design industry.
Keyword：
paper cutting art; clothing design; combination; application value;
前言
剪紙藝術源自民間, 歷史悠久。剪紙藝術是人民群眾對喜聞樂見的事物的一種藝術表達, 其表現形式是將紙張作藝術化的鏤空處理, 具有簡潔大方、色彩純淨等特點, 給人視覺上和精神上雙重的審美享受。在服裝設計日新月異的今天, 服裝設計師敏銳地將服裝設計與剪紙藝術巧妙結合, 將剪紙藝術元素應用到服裝設計中, 使服裝的風格具有濃厚的傳統文化藝術氣息, 進一步豐富了服裝的文化和藝術內涵, 深受消費者的喜愛。這是服裝設計技巧的一個新嘗試, 更是服裝設計的創新和發展, 它促進當代服裝設計行業走上一條全新的發展道路。
一、現代服裝設計中剪紙藝術的運用價值
(一) 使服裝設計有較強的視覺衝擊力
剪紙藝術體現出民間藝人對生活中人、事、物的感悟, 是勞動與智慧的結晶, 具有民族性和大眾性。其色彩基調通常選用象徵吉祥喜慶的大紅色, 給人以強烈的視覺衝擊感。當代服裝設計汲取了剪紙藝術對單純色、強烈色的使用特色, 使服裝更具有強烈的視覺衝擊力, 吸引力很強。剪紙的鏤空手法應用到服裝中也給人耳目一新的感受, 不僅強化了服裝面料的層次感, 還使服裝更加輕盈通透, 同樣也增強了服飾視覺衝擊效果, 使服裝設計彰顯出獨特的藝術效果。
(二) 使服裝設計在表現空間上得到拓展
當代服裝設計中運用剪紙藝術, 使服裝在色彩、造型、工藝等方面的表現空間得到有效拓展, 進一步拓展了服裝設計的深度和廣度。如色彩上對強烈色、單純色的選用;造型上對傳統圖案紋樣的選用;工藝上, 對鏤空、雕刻手法的借鑑, 等等。現代服飾設計的文化內涵因剪紙藝術的運用得到有效提升, 也增強了服飾的民族性和傳統性。對剪紙藝術色彩效果, 在某種程度上極大的擴充套件了服飾設計中的色彩運用範圍。
(三) 使服裝設計提升出意蘊美
現代服裝設計將剪紙藝術應用其中, 使服裝設計的意蘊美得到提升, 增強了服飾的藝術氣息和人文思想。剪紙藝術是勞動人民對具象生活的藝術表現, 融入了他們對生活的認識、對生活的嚮往。也正因此, 剪紙藝術為服裝設計師在設計靈感上提供了重要的來源。當代服裝設計師透過發掘、提煉傳統剪紙藝術中的人文思想不斷提升現代服裝設計的意蘊美, 提升了服裝藝術的審美品味, 使現代服飾充滿了新的生命活力。
二、代服裝設計對剪紙藝術的應用
(一) 當代服裝設計對剪紙色彩語言元素的運用
當代服裝設計中對傳統民間剪紙藝術的色彩語言元素的應用使服裝設計中的色彩審美得到有效提升。這主要體現在以下兩個方面:一是對單一色和高純度色的選用, 如紅色、白色、綠色、黑色等, 以陽刻的表現形式運用到服裝設計中。這一形式使當代服裝的層次感、工藝性以及意蘊美都得到有效展現, 使服裝的設計主題得到有效突出。二是意象化色彩的運用。設計師透過色彩藝術構造, 將不同的顏色進行藝術搭配, 使服裝設計的層次感和結構感得到了有效增強, 更加凸顯出設計師的人文思想。
(二) 當代服裝設計對剪紙圖案的運用
當代服裝設計對傳統剪刀藝術圖案的應用具體體現在三個方面:
一是對傳統剪紙藝術中表現性圖案紋樣的運用。在服裝設計過程中, 設計師將傳統民間剪紙藝術中原生態圖案不經過任何修飾直接拿來使用, 將剪紙藝術中圖案的資深形態進行積極有效地展示, 使服裝設計表現出了直觀性的特點。目前, 被大量使用在服裝設計中的剪紙圖案紋樣主要有花朵紋、蝴蝶紋等, 使服裝在觀感上不僅具有古典的藝術特徵、還具有現代的時尚氣息。
二是對傳統民間剪紙藝術中意向性圖案的運用。服裝設計是透過具象的設計表達出服飾特有的設計風格及理念。在我國傳統民間剪紙中, 龍鳳、鴛鴦等動物圖案都被賦予了吉禪如意、伉儷情深的'美好寓意, 民間剪紙藝人還巧妙地把不同寓意的圖案相互組合, 從而表達出特定的思想內涵。如, 人們對君子高雅、獨立等品質的表達在剪紙藝術中常常以梅蘭竹菊的組合出現。這一觀念被當代服裝設計師巧妙加以運用, 尤其在婚紗設計中, 設計師會將龍鳳呈祥、鴛鴦戲水等有美好寓意的剪紙圖案作為設計的主要語言元素運用其中。
三是服裝設計師將剪紙藝術中的圖案進行必要的分析和解構, 以刺繡等不同形式運用於服裝設計中, 使服裝出現新的藝術特質, 更富有現代氣息。
(三) 當代服裝設計對剪紙藝術技巧的運用
當代服裝設計中的剪紙技巧的運用, 主要體現在鏤空技巧上。傳統民間剪紙藝術的主要技巧就是鏤空雕刻, 將傳統民間剪紙藝術的這一技巧運用於當代的服裝設計中, 使平面圖案轉變成三維立體空間, 再從著裝的實際出發, 做出不同的設計進行不同的鏤空處理, 使服裝圖案更細緻生動。同時, 還給服裝賦予了民族特色、人文特色和藝術氣息。
結論
總之, 在我國服裝設計向前發展的過程中, 作為我國民間傳統藝術的剪紙藝術給現代服裝設計師提供了重要的靈感源泉, 增強了現代服裝設計的人文性、藝術性和時代性, 為推動我國服裝設計行業邁向積極健康的發展道路發揮了積極的作用。
參考文獻
[1]亓妍妍.陝西剪紙藝術元素在現代服裝中的設計應用與研究[J].大眾文藝, 2015:158.
[2]施婕.剪紙藝術在當代服飾設計中的運[J].教育學院字報, 2016:40.
[3]汪小卉.探析剪紙藝術與平面設計的碰撞[J].現代裝飾 (理論) , 2015 (9) .
[4]吳衛, 宋立新.平面構成[M].北京:北京理工大學出版社, 2010.