淺析藝術設計教育體系的改革思路論文
論文關鍵詞：思維方式;包豪斯;市場的需要;教育資源;課程設定
論文摘要：本文針對我國藝術設計教育落後於現代設計的實踐,不能適應市場需要的問題,提出了樹立全新思維,整合教育資源,充實教學內容,整合課程設定等解決問題的思路。
高等教育,歷來就是出人(培養社會需要人才)、出理論(總結和建立專業理論體系)的地方,高等藝術設計教育也不例外。現代設計的實踐,要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求,儘快建立起,適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。
一、轉變思維方式
教育體系的改革主要是思維方式的改革。不論是教授者還是被教授者,其思維都要進入資訊時代,以全球化的眼光去選擇知識。教育改革不但要有新的知識內容,還要有新的知識傳授形式;具體地說,就是從“內容”到“形式”必須體現社會化、資訊化、智慧化、創意化。對於設計院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式,而是思想。中國當前的藝術設計教育存在的問題很多,但本質是思維方式的問題。我們總是用過去的眼光和方式來解決當前的問題。這種教育對於我們民族的長遠發展毫無益處。
1.包豪斯的經驗
20世紀以來,包豪斯幾乎成了現代藝術設計教育成功的代名詞。包豪斯的實際影響,以及它所具有的廣泛積極指導意義,早已經超出了它本身的工作效果和教育成就。那麼是什麼使包豪斯能夠取得如此之大的成就呢?簡而言之,就是思維方式的根本轉變。包豪斯的出現,是現代工業與藝術走向結合的必然結果,它是現代建築史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功為我們提供了許多值得學習和借鑑的經驗,其中最重要的一條就是:緊隨社會進步,不斷更新觀念,積極創立新思維。
2.市場的需要
任何改革,當然也包括教育改革在內,都是對不適應新形勢的舊體制的改造,從而建立適應新形勢的新體制。改造舊體制,建立新體制,首先就需要思維方式的轉變,沒有這個思維方式的根本性轉變,就不可能建立起與新形勢相適應的新體制。對藝術與設計教育而言,轉變思維方式,更是刻不容緩。這是市場的需要,也就是說,客觀形勢逼迫藝術設計教育必須轉變思維方式。
據調查,有些學校的教學內容(共同基礎課除外)幾乎十年沒有變動。令人可畏的是將落後時代的觀點向今天的學生傳授。某大學工業設計系教師向考察的日本設計教育專家提出“設計時是先考慮功能還是考慮形式。”回答是“哪個都不是。首先要考慮能賣出去的設計。”在以營銷為目的進行設計的今天,同十年前供小於求相比發生了根本的變化。功能決定形式的時代已經結束。大多數產品由於電子技術的匯入,產品的功能是透過電子元件得到了解決。造型設計是如何體現功能的呢?美國大學教授的教學內容每年都不一樣。日本千葉大學工學部?工業意匠學科?人間工學的教授們提出:“設計師不僅考慮設計的硬體問題,更應該考慮設計的軟體問題”。日本各大學的教育理念中常提到的一句英文是“communication”意為“通訊、傳達、交換、交流、傳意”。師生之間的交流,學科之間的交流,學校與社會之間的交流、國際之間的交流等對於資訊社會的今天是極有含義的概念。
二、整合教育資源
1.中國傳統文化、古典文學與藝術應該成為教學的重要內容
藝術設計,歸根到底是透過藝術與科學共同的合成手段,創造著人們的全新生活,在這全新生活裡,體現的就是一種文化。世界著名建築設計大師貝聿銘,因為有著深厚的中華民族文化的底蘊,所以才能在世界上取得今天的可圈可點的藝術設計成果;靳埭強、韓美林等人,如果沒有中國傳統文化的功底,也決不可在申奧會徽的竟標中,一舉奪魁。
那麼,究竟應該採取什麼樣的教學方法,使學生在接受完整的藝術設計專業教育的同時,得到良好的傳統文化、古典文學與藝術的薰陶呢?這裡提出三種可資借鑑的方法,供大家討論。
第一種方法,可以在每學期,規定出若干的專題講座,系統地、概論式地對易學文化、老莊哲學思想、中國古典文學中的詩、詞、曲、賦等,進行專題講座。這種專題講座,要有知識性、趣味性、針對性。
第二種方法,可以不定期舉行學術報告會,就某一課題,或者某一方面內容,進行學術討論。
第三種方法,可以由任課教師,在學習的不同階段,根據實際情況,召集學生進行討論,使學生在接受一種新知識後,有機會反芻消化,並且有機會透過討論,產生一些新奇的藝術或設計靈感。
2.現代科技成果應該反映和促進藝術設計教育水平的提高
資訊社會,高新技術在層出不窮的湧現,譬如電子藝術、新媒體藝術的發展,正在衝擊著傳統藝術的載體;材料科學的進步,奈米技術的廣泛應用,正在促使產品的加速更新換代;建築科技的發展,也正在使智慧建築、生態建築走人們的生活,等等這些,逼得我們應顧不暇。站在時代前沿的教育,不可能、也不應該再去傳授手工藝時代的技法。至於那些已經變成歷史知識科技成果,我們可以把它們放到藝術史,或者設計史裡面去講,也可以作為常識性知識講授,但不必作為學生必須掌握的重點。
三、充實教學內容,整合課程設定
第一,承認藝術設計學科的相通性,加大共同性專業課程設定和教學內容。產品設計(包括建築、工業等等)、平面設計、環境設計、裝置設計等等,在藝術設計這個大概念下,大範疇裡,它們之間的總體共同性,遠遠大於個體差異性,從理論上講,它們之間的個體差異性,更多的體現在它們各自的不同工藝上,而這又是它們各自學科研究和解決的`問題。所以,加大共同性課程的設定,是十分必要的,也是培養高素質藝術設計人才必須的。這種加大,不但要有廣度,而必須要有相當的深度。這種模式,可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育,同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。表現了明顯的市場取向意識。
第二,在共同專業教育的基礎上,允許學生自由選擇各自深化的專業。在接受比較全面、完整的藝術設計學科教育基礎上,由學生自己根據各自的喜好選擇不同的專業課程,進行更深入的學習。不必事先劃定更細的專業界限。此種方法,有利於學生全面掌握藝術設計專業總體知識,也有利於學生走向社會後的就業選擇。
第三,增加中國傳統文化、古典文學與藝術教學內容。中國傳統文化、古典文學與藝術,應該說,在某種意義上,是保證設計師創造力的必不可少的功底,我們應該在現代設計教育上有所充分的體現,增設這方面的課程,加大這方面的教學力度。
第四,在學習和掌握傳統藝術設計知識的同時,應該提高對新媒體這個藝術設計載體的認識。這就是說,要積極學習和掌握新的科學技術,能夠使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。我們的藝術設計與市場結合的那麼緊,與工業化結合的那麼緊,這本身就要求我們的現代設計教育,把最新的科技成果直接應用於教學實踐中來。這方面,一要提高認識,二要加大投入,三要全面推廣。
第五,加大材料科學的教學力度。對於現代設計來說,材料的掌握和熟練運用,是必不可少的。這一點在產品設計上表現得更為突出。譬如建築設計,沒有對新材料的認識和熟練運用,就不可能設計出集藝術與科學一體的優秀作品來。資訊時代,材料科學發展很快,一個面向未來的設計師,必須及時的掌握它的變化,熟練運用它的優越效能。
第六,加大實踐課程的內容、方式和課時。現在我們過於強調“學院化”教學,在教學實際中,常常把實踐,或者叫實習,當成兒戲,流於形式化。教的不認真,學的很馬虎,根本起不到提高學生實際操作能力和增強理論教學知識的效果,這幾乎成了中國內地學校的通病。事實上,這種必要的實踐課程,對藝術設計這門具有較強應用性質的學科,是非常必要的。前面已經討論過,這種實踐課程,今後可以走與企業和社會聯合的路子,使學生有針對性的做,而且做出的東西就叫它成為產品,進而成為市場上的商品。這是一種主動的實踐教學方式,可以從根本上改變過去被動實踐教學帶來的不良因果。
四、總結
綜上所述,現代設計教育可以成為藝術設計的制約因素,也可以成為藝術設計的促進力量。這一點,完全取決於我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求,取決於我們的藝術設計教育工作者,是否能夠及時樹立全新思維,整合教育資源,建立適應時代需要的教育體系。
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