由秧歌看漢族民間舞蹈的審美特徵論文
摘要：“秧歌”是漢族民間舞蹈的一種表演形式，在人們的審美活動中佔據重要地位。它即有深厚的歷史積澱和文化底蘊，又能夠敏銳反映特定時代的審美特徵。
關鍵詞：漢族秧歌民間舞蹈審美特徵
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈型別，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、雲南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行於民間了，秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物並組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，彷彿是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特徵。
二、漢族舞蹈的審美特徵
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、線條、體形、聲音等）的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中佔有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中佔有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那麼人體憑藉什麼來創造出美的感性形態呢？憑藉人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑藉各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，併成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動。“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具，主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用，進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰間，有的擔在肩頭，有的戴在頭上等等，無論那種道具，都來自生活，經過藝術加工，對錶達思想情緒、塑造人物性格、並起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內容美
舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、醜態”都藉助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的'表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特徵就是憑藉人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺感測，使觀眾獲得審美感受並引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動於衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。透過作品要人們去認識出什麼是可敬的、可愛的，什麼是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣透過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精闢地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決於舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”，而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的，只有重視舞蹈表演的培養，提高舞者的表演水平和藝術鑑賞力，舞蹈本身才有意義，其生命力才會更強。舞蹈，作為一種人體動作的藝術，是藉著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬於舞蹈藝術的，是舞蹈藝術第二個層次上的藝術，是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決於舞蹈表演藝術的提高和深化。
舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態；舞蹈和其他藝術的主要區別在於藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體，主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源於對生產勞動、戰鬥、社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在衝動。從簡單的模擬再現，到複雜的概括表現，是舞蹈藝術發展的必然程序。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁複多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高階的發展歷程。
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感並具備一定審美特徵的藝術表現形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統一。對錶演者來說，既是為了自娛，抒發個人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點。拿東北秧歌來說，它具有強烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩重的風格特點。如《歡天喜地秧歌情》②這一舞蹈作品，就屬於典型的漢族民間舞東北秧歌，表現形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。
漢族舞蹈是在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著漢民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特徵的舞蹈理論體系，但這一理論體系會隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高不斷完善和發展，因此，對漢族舞蹈的探索，也不能停留於此，而應透過對漢族舞蹈的認識與研究，使更多的人瞭解和喜愛漢族舞蹈。
註釋：
①吳曉邦，著名舞蹈家，是中國新舞蹈藝術的開拓者和奠基人。《奇夢》、《中庸者的悲傷》、《和平的憧憬》等11部作品，是他創作生涯探索階段的作品。
②第八屆桃李杯群舞中國民族民間舞群舞《歡天喜地秧歌情》表演二等獎、劇目創作三等獎、音樂創作三等獎。
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