從中西方繪畫藝術看其審美追求論文
眾所周知，中西繪畫藝術都產生於人類的古代社會，所反應出來的古典審美追求，既有民族的獨特個性又有人類歷史發展階段的共性。
一、中西方古典繪畫的和諧美理想
和諧美是中西方繪畫創作中共同追求的藝術境界，但是中西方對和諧的理解和追求存在種種差異。在中國，藝術家強調內涵神韻的和諧；在西方，藝術家則更偏重形式的和諧。
1、“心理和諧”與 “形式和諧”的兩種追求
“和諧”，是一個十分古老的命題，無論中西，先哲們都把“和諧”作為對理想之美的描述，這是東西方繪畫審美的共性。中西古人由於各自民族歷史和文明環境的不同，對和諧的理解又是各不相同的。
在藝術的審美創作和欣賞中，中國人主要透過藝術來彰顯主體的“心理和諧”，以實現社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通；西方人主要用藝術來實現對客觀世界“形式和諧”的把握，在視覺的理想美形式中寄託主體對客觀世界的把握。具體來說，在東方，繪畫的創作和欣賞受儒學的影響，孔子對繪畫審美活動的理解強調了它在塑造理想人格方面的社會性作用。在西方，哲學是很重要的學科，他們認為“數”是萬物之源，事物的存在就是數理的存在，美就是數的和諧。比較中西，如果說中國古代哲人對和諧美的認識主要是側重於審美的“心理”理解，那麼西方古代哲人就是側重於審美的物理“形式”分析。
2、“境生象外”與“型別典型”的兩種區別
透過學習和比較中西繪畫作品的不同美學特點，可以發現中國繪畫創作多強調主觀、表現、抒情等偏於創作主體方面的因素；西方美術創作則相對強調了客觀、再現、求真等偏於物件客體方面的因素。
西方古代哲學思想告訴我們，現實世界是客觀的，觀念則是主觀的。古典主義繪畫家再現前者的同時又不願放棄後者，因而只能將理想化的生活內容納入藝術作品中。所以，古典主義的繪畫藝術就以一種理想化的古典美展現到我們面前。與西方相比，中國古代哲學文化則是透過藝術對客體世界的“型別”式把握，是一種“境生象外”的美學思想，即注重內在地表現，是對中國繪畫創作特點的描述。總之，這就是中國古典繪畫“由內而外”的“境生象外”特徵和西方古典繪畫“由外而內”的“型別典型”特徵。
二、中西近代繪畫藝術的審美觀比較
由於中西社會從古代向近代的歷史變化，使中西繪畫出現了新的創作景觀，又由於中西不同的文化傳統和現實境況，使中西繪畫的這種從古代向近代的變化展示了不同的美學走向。
1、從“怪”到“俗”的審美新意比較
透過研究中國文化史，我們不難發現這樣一個現象：在改朝換代的動盪時期，文人畫藝術往往反映出“無求於世，不以贊毀撓懷”的清高之氣。可以說，中國古典繪畫包羅永珍，是一個收容、平衡知識分子心態的.獨特避風港。
歷史告訴我們，揚州和上海是中國封建社會中較先發達起來的商業城鎮，城鎮中帶有資本主義色彩的商業活動培養出了與封建官宦文人不同的商人市民階層。他們對繪畫有著不同的趣味，他們的審美好惡以經濟實力為後盾影響著周圍的繪畫創作，他們與藝術家以金錢為媒介的交流方式，刺激了文人畫家與職業畫家在市場這一領域中的合流趨勢。“怪”、“俗”的審美新意趣，逐步在這種由新的接受群體和新的繪畫流通方式構成的環境滋養中漫聲開來。
揚州地區作為中國封建社會最早發展商業的一個特殊區域，使揚州一帶的藝術商品化達到了中國美術歷史上的最高點。歷史上被稱為“揚州八怪”的那些畫家，就是由這些丟官失意的文人和部分職業畫家所組成，他們的作品突破了傳統山水意趣並顯露出一絲“怨而不怒，哀而不傷”的審美“怪趣”。
上海是繼揚州之後在19世紀發展起來的一個更系統的商業城市。上海地區的畫家主要靠藝術市場生存，他們的這種“海派”畫與京城的正統派有區別，他們不僅發展、拓寬了正統趣味，還在當時的上海形成了一定的風尚，所以西洋畫作為一種新鮮的外來視覺因素也逐漸自覺不自覺地進入了海上畫家的創作中。如果說揚州文人畫中的“怪趣”與“俗用”有直接關係，那麼在具有濃厚中西文化混雜氣氛的上海，畫家筆下兼收中西以適應商業環境的創作態勢，則使中國封建社會發生了“美術革命”——新的生活、新的事物、新的觀念。
2、從“風格”到“本能”的藝術手法變化
西方繪畫藝術以油畫為代表，有兩大文化基因在其創作觀念中起了重要作用，一是延續了古希臘藝術的理想美藝術觀，一是秉承了近代人文主義的創作精神。油畫的產生與宗教活動緊密聯絡，它的寫實性特點正好符合宗教向人們顯示天國境界的“存在”，給人們以親睹上帝之顯靈幻真感，並且形成了不同的風格。西方古典藝術中的“風格”，主要是藝術家們不同的創作筆法，他們的出發點是“透過對自然的模仿”而創造美的形象。隨著西方人文主義思潮的發展到17世紀，關於油畫的表現手法和藝術風格的討論卻日益熱烈起來。
一種是以巨大的畫幅，華麗、感動的風格來表現宗教故事或貴族人物肖像，還有一種趣味傾向主要以一些荷蘭畫家的作品為代表，世俗性繪畫得到了空前的興盛。可見，“正統藝術”進入社會世俗階層是中西古典藝術發生變異的一個共同特徵。浪漫主義和現實主義藝術的分向發展作為與古典主義的不同，標示人類藝術從古代走向近代、審美趣味從和諧轉向崇高的審美創造，彰顯了近代藝術家創作主體性的覺醒。在繼印象主義之後又出現了，野獸派、未來派、表現主義、立體主義、原始派、超現實主義、抽象表現主義等等。因此，我們可以說西方繪畫在藝術手法上，是從求尚“風格”到崇尚“本能”的變化。
三、結語
總之，東方與西方的繪畫藝術沒有絕對的界限與區別，也越來越趨向於統一和相互融合，正如任何觀念都是時代的、歷史的，中西繪畫審美追求的觀念必然隨著社會歷史形態的變遷而發生新變化。