西方現代繪畫藝術探析論文
經歷了從古典主義、浪漫主義、印象主義、後印象主義到現代藝術和後現代藝術的發展歷程，西方繪畫藝術一直在嘗試中探索和改變。其中，現代繪畫藝術在整個藝術發展中是最具爭議也是最有活力的，其不僅是藝術家的主體意識的充分展現，更以多樣的形式和繪畫語言顯示出多層面、多方位的時代崇尚。
一、光線
一直以來，光線就是畫家常用的表現技巧，肩負著展現畫家創作意圖與主觀精神的使命。尤其在西方現代繪畫中畫家對光線的運用更是開創了新的視覺表現，其與空間、色彩、體積、時間等共同組成了西方現代繪畫中不可或缺的審美因素，為畫作增添了別樣的味道。在西方現代繪畫作品中，畫家主要透過對光的研究探索出光在藝術創造中的效果運用。如運用各種不同的幾何體的週期性結構、緯線疊積或色彩排列，以及不同的藝術手段，使其產生波紋形效果和色彩的擴散，同時配以強度分離、對比、連續或交叉，增大或減少色彩和色調的互相干擾，使畫面的諸多構成要素（色彩、形狀、明暗、肌理等）產生一種獨特的視覺效果，給觀者一種閃爍或是運動的假象，引導觀者深入探究作品，而這正是現代繪畫的魅力所在。
二、線條
線條作為一種重要的繪畫因素，產生的較為偶然。它可以是火山噴發四濺的線條，可以是地殼板塊傾軋造成的褶皺，也可以是有大地的肌膚，給畫作的美提供了更多可能。在西方現代繪畫藝術中，線條不再是形式化的線條，而是成為了畫家手中特殊的表現手段，更多的是指向內在，旨在藉由線條的張力、方向和視覺作用喚起的主觀精神，給觀者以視覺感官刺激，將觀者指向一種“不可見”的遐想，最大限度地豐富繪畫語言的可能性。比如，保羅塞尚的《靜物》，為了進一步強化平面張力，畫家有意識地將桌布下的桌邊線在不知不覺中錯開，或者把一角拉大，而畫作中酒杯的邊線也未封閉，和桌面連在一起，加上同面積、體積的對比，既強化它們又強化自己，在無形之中增強了畫面的力度。這種多樣化的線條表達方式，開拓了現代繪畫的實踐，豐富了繪畫的無限的可能性，為廣大繪畫愛好者的實踐提供了參考。
三、意象
在西方，意象是感官意識的記憶，是外部世界透過感官而被感知和意識的結果，主要包括心理學上的表象、心象、映象或語言學上的喻象、象徵、想象及其產物，意象被引入現代繪畫藝術後，有效幫助畫家將意識中的物象充足地顯現了出來，而且還深入到潛意識層面，在某種程度上支援了主觀自由的表現形式，激發了畫家的創作思維，為他們開拓了更加廣闊的藝術道路。以奧地利畫家科柯施卡的作品《玩耍的兒童》為例，這是一幅描繪兒童玩耍的`作品，從表面來看，這幅作品中的孩童並沒有古典主義畫作中那麼美麗、可愛，細節之處也有所不及，但卻驚人的逼真。因為畫家在創作這幅作品時，一直在用憐憫、同情的眼光觀察兒童，並用畫筆很敏銳地抓住他們的嚮往及夢想，意象化地對孩童笨拙的行為和身體發育的不平衡表現了出來，這種看似不正確的繪畫手法，卻高度概括，反而使他的作品更加真實和令人信服，在傳遞更多審美資訊的同時，也成功地輸出了更多的情感資訊。
四、形式語言
回顧歷史，西方畫家的傳統繪畫審美觀念主要以科學作為參照手段，追求對自然物的“摹仿”“再現”，但卻忽略了繪畫本身存在的價值。直到19世紀，現代畫家們呼籲尋找到一種“真實的世界”，才逐步轉變為對繪畫本身形成方式的追求，不再是一味地模仿自然，同時將繪畫本身作為最終目的，把摹仿世界的意識轉變為創造世界的意識。可以說，在現代繪畫藝術中，畫家更注重形式語言構成方式的探索與追求，一方面體現著畫家對外界的體驗，另一方面又是畫家內心的自我觀照。比如，同樣是畫蘋果，古典主義畫家追求的是照相般的真實，而現代主義畫家多強調繪畫的純粹性，更加註重畫作的形式結構，在他們看來，蘋果的真實感並不重要，那些無關緊要的枝節問題應儘量簡化、概括，秩序化的影象和明晰性、堅實感更加重要，因為他們認為對這種形式語言的駕馭能力，遠比對物象本身的認知重要。
五、東方元素
現代繪畫在不斷認識自然和表現自然、學習傳統和勇於創新的過程中逐步走向了多元化。與此同時，藝術家也因各自不同的傳統積澱、學識和修養創造了世間風格多樣而個性獨具的藝術作品。在視覺審美因素多樣化發展的情況下，西方現代繪畫融入了一定的東方元素，呈現出獨特的藝術魅力。比如中國的工筆、敦煌壁畫和浮世繪版畫等東方繪畫具有強烈的裝飾性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有強烈的民族氣息，給西方現代繪畫的色彩改革帶來了無窮的動力和方法。高更的《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》畫面色彩單純而富神秘的氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩，具有抽象的特點，尤其是不要深度，反對固有色，注重和諧的光的表現，運用類似中國造型的方式，脫離的寫實，給人一種脫俗色彩感受。這些都可以看出中國古代繪畫的影子。另外，梵高對日本浮世繪繪畫的熱衷和研究同樣體現在畫面中。如《克里西街》中使用淡紫色、淡褐色和藍色作為基調，這種柔和的色調就是來自日本的版畫。當然，具備東方元素的現代繪畫作品還有很多，從中不難看出東方繪畫對西方的影響。隨著藝術“多元化”時代的到來，更多的流派及門派都在探索自身的發展道路。西方現代繪畫藝術作為西方繪畫史中的佼佼者，其藝術形式與思想內涵值得借鑑，尤其它以綜合開放的理念面對世界，廣泛汲取不同民族的藝術中的營養，更是為其他流派提供了參考。正是這種新的創作理念使得現代繪畫藝術的創作脫離了一般，進入了一個新的高度，展現出無與倫比的藝術魅力，真正實現了存在的意義。