走出誤區：黑白攝影的5個決定性因素
黑白攝影在我們的生活中越發常見，但是拍的越多誤區也就越多，很多人由於對色彩的認識不夠，覺得難於處理，便退而求其次進行黑白攝影，這隻能說是逃避，而非創作。在進行黑白拍攝時，如果能夠注意以下5個要素，將大大提高你獲得精彩黑白作品的機率。不僅適用於膠片，也適用於數碼。
一、認識反差
在黑白攝影中，對比強度是影響整個畫面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你無法依靠色彩來區分拍攝物件，對比度才是你應該尋找的構圖線條。你不必在每次拍攝時都尋找強烈的對比，但是你至少應該瞭解，拍攝場景的對比度將對你的照片產生怎樣的影響。
二、斟酌用光
正面打光經常能增加畫面的對比度；側光則易於展現物體的紋理（尤其在人像中刻畫容貌的細節）；來自單一方向的光線則能創造陰影——正確的用光能夠為黑白照片添彩，失敗的用光則會有可能擾亂作品的主題。
三、輪廓與圖案
輪廓與紋理在彩色攝影中往往並不明顯（色彩會分離畫面的注意力），但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會獲得突出、精煉的.描繪。
四、記錄紋理
有一句話值得你記錄在攝影手冊裡——試試側光，尋找新角度下獨特的紋理，以及測光所展現的新陰影構圖。
五、虛實結合
黑白作品由於避開了色彩的桎梏，而顯得更純粹、更直接。於是，我們需要把更多的心思放在處理黑白兩色的關係上，這裡提到的，除了反差、對比、光影、紋理外，對於畫面虛實的把握也很重要。