服裝設計教學中摺紙手工藝的應用論文
摺紙是我國的一種民間傳統手工藝形式，這種傳統而又簡單的摺紙手工藝品豐富了人們的日常生活。摺紙手工藝品是源於生活的原創藝術，具有很強的實用性和裝飾性。它最早用於盛裝食物和生活用品，後來演變為裝飾物被廣泛使用。人們透過折、疊、拉、插、挑、擠等手法在二維的紙面上創造出三維的立體紙藝形態，造型多樣、形狀各異，裝飾性極強。摺紙藝術手法如與不同的服裝款式組合搭配，可形成獨特的藝術風格，呈現出多層面的視覺效果，頗受人們的喜愛。國內一些外服飾藝術設計師在衣領、衣身、衣袖、裙邊、腰部等利用摺紙手工藝中的折、剪、翻、拉等技法，設計出無數優秀作品，備受時尚一族的追捧。當下如何將摺紙手工藝這一極具有特色的藝術，運用於服裝設計教學中，讓我們的學生創作更多的優秀作品，是教學中值得嘗試的事情。
一、想象是設計創作的基礎
怎樣在服裝設計中表達摺紙手工藝的特色，創造出新的紙藝圖形，想象成為創意的關鍵。在服裝設計教學中，要引導學生強調“創造”的觀念，培養學生從生活中積累知識，發現創意元素，找出表面上毫無關係，甚至相隔甚遠的事物之間的內在關聯性。教學中可以把摺紙藝術圖形從形狀、材料質感和內部結構等角度，與所需設計的服裝相結合進行想象。例如，所折的紙扇，從外部形狀看，會讓人們想到風琴、百葉窗、芭蕉樹葉、樓梯等，如果把這種思維延伸到服裝設計中，就會摺疊成常見的百褶裙或類似風琴、芭蕉樹葉等褶皺服裝。同樣採用折、疊、拉、卷、插等傳統摺紙手工藝技法，摺疊成為各種不同的立體紙藝圖形，來點綴服裝各部細節。比如以兒童玩的摺紙遊戲“東南西北”為主題進行設計，以面料代替紙為原材料，將其剪成一個正方形，透過向心折、四角向後折，再向心折、翻過來四個步驟摺疊，形成一個正方形半立體圖形。這個圖形呈上下左右延伸，線條中產生了虛實相生的節奏，骨架表現出一種大氣、明快、簡練、多變、協調的美感。
二、創意賦予服裝設計新的生命
摺紙手工藝可形成方格、拼接、褶皺、層疊、厚重等多種不同效果，具有很強的靈活性，將摺紙圖形融入服裝，可以打破常規，使服裝結構發生變化，呈現多種新潮的款式特徵。例如，法國品牌迪奧的設計創作總監英國設計師約翰加利亞諾的服裝設計作品，靈動而富有創意，從松、竹、櫻花到燈籠、摺扇、筷子等元素，採用摺紙工藝手法意象表達形式，表現出不同的服飾形態。他的`代表作《蝴蝶夫人》，將普契尼筆下的歌劇以時裝的形式重新演繹。再如美國設計師卡爾文克萊恩在2009年春夏高階時裝週的作品，運用摺紙工藝手法將衣身、領口、肩部、腰部等各部細節加工處理，使服裝具有豐富的肌理感，讓服裝的立體效果格外搶眼。又比如我國設計師郭培在2010年高階時裝釋出會上的作品，運用摺紙工藝手法創作圖形，點綴服裝腰部，襯托了東方女性纖細嫵媚的身姿。在服裝設計教學中，創意過程是一個重新組合過程。在這個過程中既要讓學生掌握一定的設計規律性，也要讓學生了解設計是一門綜合學科。教師可以尋找客觀事物存在的多種與主題相關聯的元素，也可以吸收傳統造型元素中的精華。例如，筆者在課堂教學中以摺紙遊戲“東南西北”去啟發學生的創造性思維，學生江圳很有悟性，她很快就把摺紙作品平鋪在桌上思考：紙藝形態成正方，中間加有米字格，張開構成半立體。接著她把古代秦韜玉《貧女》詩中描寫的“誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝”與此關聯起來，根據所要表達的主題風格，把作品主題確認為“格調”，作為畢業設計選題，認為“格調”是一種風度和儀態的象徵。江圳在“格調”系列服裝設計中，進行了多方位的調研活動。她把握服裝款式、面料、色彩、圖形等基本要素原理，前後繪製了20款草圖，筆者根據這些構想與她反覆溝通，整合修改成5套設計稿。
三、服裝設計教學中摺紙手工藝的應用
當今人們對自己的衣著打扮越來越講究，特別是年輕人，他們張揚個性、崇尚自我，追求獨特的服飾風格，促使設計者不斷探索對服裝形態創意設計，我國傳統的摺紙手工藝自然受到當今設計者的寵幸。古往今來，人們可以因服飾的美麗而得到尊榮。《考工記》中寫道：“天有時，地有氣，工有巧，材有美，合此四者然後可以為良。”筆者認為，將摺紙藝術融入服飾造型中，找到了表現面料（材料）的審美特性的直接證據。服裝所呈現的空間感，可以使人們產生美的聯想，帶來美的感受和情趣。細節往往造就經典，江圳的“格調”系列作品，構思上將遊戲“東南西北”想象折成的正方形米字格元素，並嵌入服裝款式中進行創作設計。每套服裝用相同元素進行不同排列，點綴服裝各部細節，增強服裝造型的三維效果和視覺衝擊力，整個系列顯現現代、極簡、舒適、華麗、休閒又不失優雅氣息。江圳的“格調”系列作品以面料代替紙為原材料，用具有紙質特點的服裝材料和顏色進行搭配，如正方形米字格圖形的表現。她在面料選擇方面，透過多次調研發現挺闊、輕薄且便於摺疊的麻料或者薄呢面料是最佳選擇。最終選擇紅色薄呢面料為主料，黑色皮料為輔料。正方形米字格圖形採用紅色經薄呢面料過四步摺疊完成，用黑色皮料作底，增強圖形的三維空間和視覺衝擊力。江圳在五套服裝整體造型上，以傳統和現代構成原理進行設計，尋求解構後的重新組合和搭配，增選了傳統圖形構成的二方連續和現代人造皮革為輔料。她利用相同正方形米字格元素與不同的服裝結構的服裝款式組合，構成了五套不同的新形態，彼此之間相互依存。從圖1左起第一套服裝便可看到，她採用修身、無袖單肩配上小立領連衣裙款式，腰部打斷，左右兩邊以前後腰省為界，加入插片來誇張臀部設計，前胸裝飾利用六個正方形方格呈Z字型排列點綴，同時在領邊、斜肩、插片下襬、連衣裙下襬部分，以大小不同的兩條二方連續花邊進行搭配裝飾，此款彰顯女性曼妙身姿和獨特氣質。從圖1左起第二套服裝造型為修身連衣裙款式，一字圓領圈，腰部打斷，腰部至下襬處採用兩塊圓柱插片，摺疊誇張造型，腰部和圓柱插片上用二方連續花邊裝飾，前胸將四個相同的摺紙元素四塊方格形呈菱形排列進行塑造，腰部和圓柱插片邊緣用二方連續花邊裝飾，彰顯女性魅力。圖1左起第三套服裝，以修身大擺長裙配小坎肩搭配設計，腰部打斷，將三個摺紙手工藝元素四塊方格形呈心形排列在前領圈下方，同樣小坎肩前片左右和後衣片中前也採用三個摺紙元素裝點，與領圈、門禁、下襬邊緣的二方連續花邊搭配裝飾，旨在彰顯女性婀娜多姿的身段。圖1左起第四套服裝採用傳統宮廷服裝造型，選擇外套和打底修身連衣裙設計，外套肩部輪廓造型為T字型，將八個摺紙手工藝元素分別在T形外套前後衣片上排列，與領圈和T字形邊緣的二方連續花邊裝飾搭配，此款造型獨特，給人一種張揚自我的感覺。圖1左起第五款服裝，採用高立領、無袖的連衣裙款式設計，肩部採用弧型分割與胸前拼合設計，前胸將六個摺紙手工藝元素進行交錯排列造型，與領子、肩部、下襬邊緣部分的二方連續花邊搭配裝飾，此款旨在彰顯女性的端莊、賢淑。綜上所述，透過剖析江圳的作品，可以看出傳統手工藝與服飾面料的交融所產生的秩序美和韻律美。因此，在今後的教學中要不斷吸納傳統文化，同時不能忽視對學生自身藝術修養的培養。要想培養學生的創意思維能力，就要教會學生從更深層次的物質解構上升到對精神的理解和貫通，將學生注意力集中在造型能力的訓練上，在傳承的基礎上加以借鑑與創新，使學生在藝術設計表現形式上取得更高更多的成就。