繪畫基礎課在藝術設計教學中的聯絡論文
摘要：21世紀也被人們稱為“審美的世紀”，無論在商業、美學還是科技領域中，藝術設計無處不在，成為反映這個時代審美的主要元素與途徑。隨著藝術設計受到市場的廣泛歡迎，很多高校也相繼開設了藝術設計專業課，但是各個高校對藝術設計專業的定位並不精準，還有很多高校認為繪畫基礎課並不重要，而忽視了繪畫基礎課與藝術設計之間相輔相成的聯絡。因此，本文將圍繞繪畫基礎課與藝術設計教學的聯絡進行論述與探析，以供參考。
關鍵詞：繪畫基礎課；藝術設計；教學；聯絡
隨著網際網路技術與資訊科技的不斷進步與發展，藝術設計行業越來越依賴計算機。同時，計算機技術與網際網路技術的珠聯璧合，也讓藝術設計工作更加高效，作品更現實化、視覺化與精細化，這使得繪畫基礎訓練逐漸被人們遺忘。但藝術設計中非常重要的價值之一就是審美價值，而這種多元化、高水平、有內涵的審美價值恰恰需要繪畫基本功所培養的美學修養與藝術表現力才能獲得。
1繪畫基礎課與藝術設計教學之間的聯絡
基礎繪畫課程是增強藝術設計人員創造力與審美能力的重要途徑，如果將其看作一門單純的技術訓練課程，這無疑是狹隘的。繪畫基礎課程不僅包括技術技巧，更包含對審美品位、藝術修養與創新精神的培養與開發，它是一門全面訓練“藝”與“技”的課程，同時它也是所有造型藝術的基礎，應當受到各大藝術設計教學的重視。［1］藝術美既是抽象的，同樣也是具體的，美沒有固定標準可言，但其具有特定的規律可循，繪畫基礎課就是由這些美學規律所構成的。在教授繪畫基礎課時，教師應將形式美與寫生訓練有機聯絡起來。例如，如何處理點、線、面的空間佈局與關係、畫面各個要素的比例配合、和諧、虛實、主次關係以及結構與構圖的形式美等。在學習過程中，逐漸培養學生對美的認知與敏感度，瞭解在造型藝術設計中美學法則的體現方式，比如單一與重複、多樣與統一、對稱與均衡以及節奏與韻律、對比與調和等。繪畫基礎課與藝術設計教學是相輔相成、相互促進的關係。因為藝術設計教學最重要的是培養學生的創造能力，而非把學生培養成“電腦快手”。科技只能作為創造性思維的輔助工具，而不能完全取代人們的創造性思維，進而主宰整個藝術市場。中國古代畫論中就有提及“物有常理、畫無定法”，繪畫的表現形式是多樣化的，藝術流派也是百花齊放、百家爭鳴的。［2］因此，教師要在繪畫基礎課上充分鼓勵學生自由創造，使其憑藉自身獨特的創造力與想象力，帶著感情作畫，讓學生在掌握技藝的基礎上激發靈感，啟用想象力與創造力，從而提高藝術修養，提升藝術設計作品的審美價值。例如，傢俱和室內藝術設計專業主要是學習空間立體造型的學科，只有將構思用一定形式表現出來才能付諸方案並實施。繪畫基礎課中的立體構成以及畫法幾何知識就成為連線技術與藝術的橋樑，是藝術設計的理性基礎。［3］在室內設計時，必須展示出表現圖，而這種具有二度空間畫面的、立體感的繪圖需要運用高度概括的繪畫技巧與精準的透視製圖才能完成。這種快速、思維活躍的繪圖表現手法需要用大量的速寫訓練累積才能掌握，其中還包含對色彩構成以及敏銳的色彩感的訓練，也是從不斷的寫生訓練中才能得出。因此，我們說繪畫基礎課與藝術設計教學是相互影響的關係。
2創新繪畫基礎課教學，增強創新能力與提升藝術修養
近年來，各大高校中的藝術設計專業不斷擴張，但是卻鮮有對藝術設計專業教學課程進行創新與改革、提升教學質量與效率的高校。作為藝術設計專業的基礎，繪畫基礎起到了至關重要的積澱作用，古人所說的“厚積而薄發”就是如此。但是很多高校在教授繪畫基礎時，只是採用傳統教學方法，教會學生如何對事物以及人像進行寫生，課堂內容枯燥，純粹是對技藝的訓練，而忽視了對學生創造性思維以及藝術修養的培養。教師需要引導與鼓勵學生感知、理解、聯想以及思考不同自然物體，打破傳統限制，重組、重現這些物體的質感、色彩以及形態，實現從具象轉換為抽象，從空間轉換為平面的教學效果，從中尋找設計的規律，拋棄傳統守舊的模式與思維，激發創作靈感，提升藝術設計作品的審美價值。我們應當創新繪畫基礎課教學，使之在藝術設計專業教學中充分發揮“啟蒙導師”的重要作用。
2.1造型設計訓練
在新課標的要求下，藝術設計教學對色彩的.運用有了更高的要求，讓學生學會如何整體性運用色彩，藉此增強學生的歸納與抽象創造能力。此外，教師在造型設計訓練中，還要注意對形式美的訓練，要求在點、線、面的處理上達到和諧、均衡、對稱以及對比的效果。因為在藝術設計的審美觀念中，和諧是人類對美的追求的最高境界。［4］
2.2使空間與形體從自然轉換為抽象
教師透過講授空間色彩、繪畫、透視等知識，增強學生的空間感覺認知能力以及構建能力，同時引導學生認知與分析材料與工具在繪畫過程中的意義與作用，從而顯著提高學生對色彩的認知與運用水平。
2.3使寫生從空間轉換為平面
造型設計其實是為學生提供了一個寫實的空間，使學生能夠突破諸多限制，實現從空間到平面的有機轉換。教學的目的在於讓學生寫生對比合適的物體，由黑白空間轉換為彩色平面，從而增強學生的學習能力與設計能力［5］。
2.4讓繪畫基礎課程“活”起來，展開藝術實踐交流
現場教學與課堂教學還是存在一定的差異性，教學效果也不同，如果學生每天都在校園裡學習教學內容，這將會極大地束縛他們主動學習的意識與興趣。因此，需要在課堂學習之餘穿插一些藝術實踐交流活動，用以開闊學生藝術設計的眼界，充實知識與藝術修養，也便於增強學生的整體意識［6］。教師可以帶領學生參觀各種藝術畫展、博物館以及展覽，對優秀藝術設計作品的內涵進行解讀，對優秀的設計想法與表現形式進行學習與借鑑，讓學生得以多角度、近距離地與優秀藝術設計作品進行交流，激發主動學習的意識與興趣，拓展與充實設計知識，重視繪畫基礎課程。
3結語
藝術設計同樣也擁有非常激烈的市場競爭環境，但從實質上來說更像是審美的競爭。在商品效能相同的情況下，它的商業價值與經濟價值往往被審美價值所評判，這也就是為什麼美國人會說“美是一把銷售成功的鑰匙”的原因。藝術設計專業作為藝術與技術的結合體，繪畫基礎課程在其中起到的作用是顯著的，它透過培養學生的繪畫技藝、審美品位以及創造性思維，在不知不覺中實現提高學生的藝術設計水平與藝術修養的教學目的。
參考文獻：
［1］…王琪.淺析地方高校新辦藝術設計類專業繪畫基礎課教學中存在的問題與對策［J］.教育教學論壇，2016（25）：100-101.
［2］…王晶，董芳.淺談現今高校藝術設計專業繪畫基礎課程教學中的幾點創新內容［J］.大眾文藝，2013（01）：230.
［3］…徐向東.職業學校藝術設計基礎教學中的創造性思維培養與訓練［J］.科技與企業，2013（17）：226.
［4］…朱小英.裝飾繪畫基礎課程學業評價體系改革研究——以茶包裝中的裝飾畫為例［J］.福建茶葉，2017，39（03）：115-116.
［5］…應宜文.中美藝術設計專業繪畫課程教學的歷史傳承與現狀［J］.美術觀察，2013（03）：117.
［6］…辛麗亞.從寫實走向裝飾——高校藝術設計專業設計色彩課程教學改革初探［J］.美術教育研究，2014（21）：140-141.