如何學習音樂基本功
音樂基本素養包括樂理、視唱練耳、節奏訓練等內容，是一套系統的理論知識，是我們學習音樂的基礎。從小進行這方面的訓練能有效地開發智力，挖掘人的音樂潛力，並能對學琴起到很大的促進作用。以下是如何學習音樂基本功相關內容，歡迎閱讀。
樂理
簡單來說，音樂基本理論知識為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什麼講什麼，因為不講學生就不會彈。這樣在課上講的樂理只能是應付演奏，不可能系統、詳細，不可能講得太深，更沒有書面練習。學生只知其然而不知其所以然，也不會留下深的印象。學生如果想自學，就會遇到很多新問題。有一部分很重要的知識在技能課上幾乎涉及不到，如音值組合法、音程的構成與識別、和絃原理、大小調式、民族調式以及相當於大學教程的和聲、音樂發展史、作品分析等。
視唱練耳與節奏練習
這是素養課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂工作者的一項基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利;聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高;節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助於培養學生的樂感，學生學到一定程度後進步的障礙主要在這方面表現出來。
透過學習音樂基本素養，能有效地開闊學生的藝術視野、提高音樂修養，全面提高音樂素質，並使眼、口、手、腦、耳能得到全面協調的鍛鍊。
那麼針對於這些基礎，The ONE智慧鋼琴教室是如何簡便的使孩子們輕鬆的掌握呢?
The ONE智慧鋼琴教室用“唱”“聽”“視”“奏”一體的全新智慧的教學方法來教學，將樂理知識，視唱練耳，節奏練習等蘊含其中，在孩子練習中一起學習。
唱
唱唱名：聆聽樂曲，以DoReMi的形式唱表現出曲子的表情和細微的變化，感受音樂韻律。同時大部分的.歌唱曲也是旅途中所要學習的樂曲，起到提前預習的作用。
唱歌詞：透過歌詞拓展對音樂的想象，體驗表現音樂的樂趣和喜悅。
邊彈邊唱：透過邊彈邊唱加強孩子的手腦配合能力，同時有效地加深了孩子對音符和音高的記憶，有助於耳朵的發展，最終達到能聽出固定音高。
聽
聽音樂：讓孩子學會去聆聽音樂，感受音樂。透過我們自己編配的背景音樂，讓孩子從中找到演奏的成就感。同時，我們還準備了多首世界名曲，帶領孩子們感受各個時期的名家作品，增進孩子對音樂的鑑賞能力。
聽故事：40個連環小故事，以主人公小寶看世界為線索，路過光明城門，遇到游擊隊，聽小美的爺爺講很久以前的故事，與大象拔河等等...帶領孩子一起闖關大冒險，快樂的學琴。
聽音高：由老師帶著彈唱所學音符和樂曲旋律，讓孩子從一開始就對音高產生記憶，慢慢形成固定音高的耳音。
視
色彩鮮明可愛的畫面：善良而有冒險精神的主人公小寶，帶著孩子們在五彩繽紛的世界裡闖關，趣味無窮。
規範的影片教學：透過讓孩子觀看影片的形式學習樂曲彈奏，讓孩子們更直觀的學習到標準的彈琴坐姿和手型。
趣味教學的視覺衝擊：很好的把趣味性教學和傳統型教學結合到一起。
奏
三種教學模式循序漸進的讓孩子高效率的掌握樂理知識和樂曲彈奏內容
拉(小花)模式 -- 提高孩子的興趣; 五線譜橫軸滾動模式 -- 鞏固所學樂曲內容;
五線譜(無燈)模式 -- 讓孩子自在自信的演奏樂曲。
1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。
3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
4、“聲必須靠在聲帶上”。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麼一種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。
“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：
聲音意識不要以“嘴”為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是透過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;
第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟顎的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。顎弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，顎弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;
第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)。
6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支援是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支援的情況一樣，“氣感”正是對這種方法後鑑定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生迴盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有迴盪的“餘音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”