多媒體藝術畢業論文
多媒體教學能夠為學生展示豐富的文化內涵，下面就是寫多媒體的畢業論文，供大家參考。
摘 要：
隨著數字多媒體時代的快速發展,數字多媒體技術為藝術設計帶來了新的活力。藝術設計本身需要有很多的知識進行結合,比如如何將新的數字多媒體技術應用於藝術設計中;同時我們也可以看到,目前的藝術設計中也開始出現了數字媒體技術的身影。
關鍵詞：
多媒體；藝術
一、數字化技術在藝術設計教學中的應用
1.數字化時代下的色彩構成課程教學
傳統的藝術設計基礎課課堂教學中，老師在講授色彩原理時，往往透過文字來描述顏色，學生也只能透過聯想來比較兩種或多種色彩的對比及調和效果，在實際應用的過程中，很難將記憶裡的色彩知識自覺地運用到藝術創作中去，使得創作進行得非常困難。而透過運用數字化資訊科技，在色彩的使用及調控方面的教學就具有很好的效果。處理色彩間的複雜關係時，教師還可以用投影進行生動形象的講解，使學生能夠更迅速更輕鬆地掌握色彩搭配規律。在數字化資訊科技的幫助下，在具體創作時，可以有效避免學生在操作過程中出現的著色不勻等問題，還可以迅速地拓展出多個方案，便於進行比較，在其中選出最優的創作方案，從而增加練習的趣味性和擴大練習範圍。
2.數字化時代下的展示設計課程教學
展示設計原理作為一門邊緣性的學科，是要把科學認識與感性的印象達到有機的融合。隨著數字多媒體時代的來臨，科學地運用計算機三維建模以及渲染技術，能夠使得學生觀察靜止物體的同時，視點更加具有流動性，並且能夠有效地表現出物體的各個細節，同時還可以在三維視點中對物體進行有機的建構和修改。不斷髮展的會展行業，也使得新型材料不斷地湧出。學生在建構物體形態的.時候，在材料的選擇上也可以具有多樣性，3DSMAX、SKETCHUP等三維軟體給學生提供了強大的材質資料庫，和較為便捷的實現途徑，必要時還可以真實地模擬所需材質。這樣，學生就能全身心地投入到對形體的設計中去，而不用費力去考慮材料製作的問題。這個系統還可以提供燈光和動畫效果，方便對學生自己的作品進行多角度的觀看，從而加大學生思維上的訓練，降低了手工操作上的難度。
3.數字化時代下的建築裝飾課程教學
在建築裝飾設計專業教學方面，隨著數字化技術的不斷髮展和改進，三維軟體系統能以相當美觀的視覺方式來表達設計師對建築的構思。創作者的每個方案在設計以及表達等過程中，一般透過設計圖及效果圖或者實體模型來展示其最終效果。但實體模型無論從質感，還是從細節表現都無法做到完善，並且製作實樣的成本較高，而運用數字化技術製作的效果圖便能夠很好地克服這一難點。電腦繪製效果圖已被廣泛應用於裝飾設計教學中，不僅易學好用、方便修改，還具有照片級逼真的效果，使得很多三維效果圖不僅實用，還具有藝術欣賞價值。數字化三維製作還能虛擬出所建模物體真實的材質，以及所選擇材質是否正確，這些都直接關係到所建模物體的真實感。完成三維建模之後，數字化三維製作還可以在所選擇的背景中加入燈光和攝像機，不僅可以使整個場景的亮度適合觀賞，還可以觀察到作品的細節部位，最終使設計達到模擬現實和設計師想要的理想效果。
二、數字化技術在藝術設計教學中運用的利與弊
數字化技術能夠更好地服務於藝術設計教學，近幾年在各大高職高專藝術設計教學中已經有所體現。在藝術設計領域也取得了很好的應用成效。將數字化技術作為藝術設計的輔助工具，使設計能在真實模擬的情景下完成，使作品的構思、設計和製造等更具有一致性和連貫性。數字化技術的發展，讓我們在更多的產品中看到了人類的思想和情感，使產品設計更人性化，也更具有人情味。
客觀地看待數字化技術在藝術設計教學中的應用，也有其弊。數字化技術擁有的強大優勢，使得人們對它寄予過高的期望。併產生依賴心理。多數藝術設計者都會不自覺的地沉迷於數字化技術的技法和遊戲中，逐漸地忽視了藝術設計真正的目的，逐步進入缺乏創新的設計觀念以及人機共同創造意識的困境。他們所設計的藝術品將會更傾向於理性色彩和技術的展現，較少能夠體現出藝術性和人情味。除此之外，數字化技術的發展日新月異，各種藝術設計軟體也相繼推出，藝術教學系統更是如雨後春筍般湧現，使得藝術設計的方法和程式逐漸變得模式化與簡單化，加上學生較片面地追求技術，忽略思維的練習，客觀上阻礙了藝術設計創新性的發展。
總結：
總之，數字化技術作為目前藝術設計的一種高階工具和常用手段，使設計者們能夠更好地發揮設計創構才能，並透過數字化技術巧妙的表現，讓設計創作更加生動。與此同時，不能忽略基礎知識的練習和設計思維的練習與創新。只有將繪畫基礎與數字化技術相結合才能讓一位設計師的設計道路走得更長遠、更持久。