七年級音樂教學反思(集合15篇)
身為一名剛到崗的教師，我們需要很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，教學反思應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的七年級音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
七年級音樂教學反思1
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環節讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學反思2
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯絡、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
七年級音樂教學反思3
本節課從課的匯入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生透過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關於歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中瞭解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水裡遊趟，到後來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，透過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。
在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。透過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程並不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特徵。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對於鱒魚具體長的什麼樣子，沒有做很好的瞭解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概瞭解。
七年級音樂教學反思4
非洲的音樂給我非常強烈的感受，彷彿可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂於是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。其次，雖然在課堂最後總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果新增進去，那麼不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節奏”練習的環節非常成功，學生迅速並且較完美的完成了四聲部的跨節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的瞭解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環節的連線，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學反思5
這是一首典型的抒情歌曲，要演唱好這首歌，除了要掌握並很好的運用演唱技巧外，以情動人，以情感人，才是演唱好這首歌的關鍵。
在演唱中總體要求演唱者要用圓潤醇厚的音色和飽滿真實的情感去演唱。不同的情感產生不同的聲音色彩。
在呈式段中，歌者是在描繪他所熱愛的那片故土，如傾訴般的，深情柔美，感情真摯，是一種自然的流露。情感在前４個樂句的不斷積累和層層推進之後，由“啊……”引入的歌曲高潮，是情感積累的宣洩，情緒上應該激動～點，而兩句“啊”是有強烈對比的。
由於有了前面的情緒積累，第一句的“啊”是在強音上唱出的，這是情感爆發最直接的表現。
需要注意的是，強音也不是要聲嘶力竭的高喊，在情感表達上應該是飽含內斂的高呼，也就是說要理智的投情。
俗話說：深情並不一定是激烈的。緊接著第二句“啊”則應用弱聲來呼應，透過力度的對比來表現作曲家細膩的情感和豐富的內心世界。
概而言之，無論怎樣唱，都要在歌曲規定的情境中，以歌曲為依據來進行藝術表現，仔細分析理解歌譜，把握歌曲所要表達的情感內涵，透過正確的演唱技能去挖掘和表現歌曲的思想感情，在伴奏的提示和鋪墊下調動豐富的內心思維，充分發揮想象力，把歌曲所表達的真實情感傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，表現出完整的音樂形象，增加其藝術表現，實現歌唱品格的昇華和藝術上的再創造。
七年級音樂教學反思6
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
當初，在設計這堂課時，確實煞費了一番苦心。自己感覺其中有幾處“別有用心”：
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂拉近不同時代，不同國籍的人的距離，給學生們一種親切感。另外，此交響曲，有一種扣人心門的感染力，隨著強勁的音樂，讓學生感慨地進入學習的氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。
教學目標對學生的學習起著導向性的作用，短短的四十分鐘，如何利用才是最有效的？面面俱到反而會導致最終的面面不到，所以簡潔、明確、集中的教學目標有利於教學目的和教學目標的實現，使學生從看似點滴中收穫頗豐。所以，在本課時的'設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
４、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，而我只是一個初學者，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中美麗的歌
七年級音樂教學反思7
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學反思8
第一單元 春之聲
第一課時
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步瞭解作品的結構，並引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和絃分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體採用分解和絃的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘雲托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，並有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
六、教學準備：
多媒體課件
七、教學過程：
（一）、課前準備 :
欣賞門德爾松的《春之歌》,創設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
（二）、新課匯入
聽賞童聲合唱《渴望春天》 ，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。
（三）、學唱歌曲
1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。
2、 簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。 師手指一位音樂大師畫像說：“剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由他創作的，你們知道他是誰嗎？關於他，同學們早就充滿了好奇，你們還想知道些什麼？” 學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什麼作品？為什麼會成為音樂家？??。學生髮言，想知道更多的情況課後查閱資料。讓學生
主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。透過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。
3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了後來和大主教發生衝突以致決裂?? 學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，並對他的作品產生更強烈的興趣。
4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
a、作品的體裁 : 1男聲合唱 2童聲合唱 3女聲合唱 b、作品的情緒 : 1熱烈激動 2明朗愉快 3低沉憂傷 c、歌曲的拍號 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什麼樣的畫面？”
學生邊聽邊寫下前三題的答案，最後一題同桌互答師再總結。
5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，並仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。
6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，並模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天嚮往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，並使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為後面的創作做好鋪墊。
7、深入介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作於1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚歎的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵， 引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。
8、師再放歌曲錄音，最後幫助學生分析、寫出結構示意圖。 學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重複句？請生邊聽邊用手指出重複句的出現，並在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2 以聽為主來分析歌曲，鍛鍊學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構後，能模仿創作。
9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。
10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節奏準確。
七年級音樂教學反思9
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今後持續性學習動力。
《採茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知慾望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏遊戲，透過遊戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園採茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。
《採茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生透過這節課的教學，透過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣洩思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。透過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏遊戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以後的教學中可以多進行教師示範，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得資訊的渠道較狹窄，今後可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。
七年級音樂教學反思10
本學期將要開始的時候，我就在思考一個問題：怎樣才能更瞭解我自己教的三個班的學生呢？想來也是慚愧，教七年級一、二、三這三個班已經一個學期了，但每週每班僅有一次課，我對他們每個人的印象並不深刻，對他們的認識基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老話叫“知己知彼，百戰不殆”，雖然課堂並不是戰場，但瞭解每個學生的情況卻是上好課的一個重要的基礎。為此，我想到了一個方法：利用課前的五分鐘，讓學生們分組進行“音樂知識小演講”活動。學生可以自由選擇自己感興趣並與音樂祥光的話題，自行分配任務，比如王同學負責查詢資料，張同學負責製作，李同學負責上臺演講等等。在這樣小小的課前活動中，我能夠有機會觀察每個學生的性格，瞭解他們擅長或不擅長做的事情，喜歡或不太喜歡的學習內容。
幾節課下來，我有了意外的收穫。比如七三班的第一組學生，自行選出了小組長，並進行了明確的組內分工，查資料的、準備演講稿件的、做的、演講的各司其職，最終達到了比較不錯的效果。不僅如此，他們小組的小夥伴在臺上演講時，其他組員都自發搬著小板凳坐在講臺前為他捧場、默默打氣。我在他們的表現中看到了同學之間的情誼、小夥伴之間的支援和協作。他們給七三班的全體同學開了一個好頭，隨後的幾組學生也表現得非常棒。當然，也有出現問題的時候。有個小組的學生在一上課時默不作聲，待我詢問他們為什麼沒有上來演講時，一個孩子叫著別的孩子的名字說到：“你查詢的資料呢？還有你，你製作的呢？”頓時全班安靜了下來，我能感受到被點名孩子的尷尬和窘迫。其實這樣的狀況我早已預測過，分組時沒有按照孩子們的座位分，而是按照班級點名冊分，這樣一來，同組的學生可能私下裡互相併不熟悉，這就十分考驗學生的小組協作能力。我並沒有責怪這一個沒有完成“任務”的小組，而是告訴他們，當我們遇到問題時，第一時間不是要互相推卸責任，而是要先進行自我反思，是自己哪裡做得不好才導致這樣的局面呢？當每個人都能擔起自己的一部分責任時，一個小組的成功就有了堅實的基礎。經過耐心的引導，我相信這一組的學生在下節課一定能夠有所進步，完成課前小演講。
組織這樣的課前活動，我的出發點是更加了解我的學生，沒想到進行了一個月，我卻意外的收穫到了許多。他們學會了團結合作，學會了自己探索，告別了膽怯，學會了承擔責任……這一切都讓我感到無比的欣慰甚至感動，也讓我意識到，我們當教師的，只要多用一點點心思，就會有滿滿的收穫。如果我們用更多的精力，想更多的點子呢？我想，我們和孩子們的收穫可能會超出大家的想象。
七年級音樂教學反思11
音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此， 在教音樂課時我 應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思 我總結了以下幾點是我以後需要改進和完成的。
一、 在備課過程中設計反思 音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌 曲或戲曲 熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌 曲或戲曲 的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思 課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課後進行各種形式的反思 反思的方式有許多種，可以透過語言也可以透過文字，可以自我反思也可以透過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
自我反思，可以透過觀摩分析他人的範例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
七年級音樂教學反思12
《銀盃》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特徵。在教學中，我採用了以下方法。
一、創設情境強化音樂感受
學生由於年齡的關係，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，並鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕鬆的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，透過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，採用逐層遞進的方式，先跟隨範唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什麼感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最後演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
三、透過扮演加深音樂感受
《銀盃》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特徵。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生透過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學反思13
根據學校安排，本學期我擔任了七年級的音樂課教學和藝術特長生鍵盤專業的教學任務。反思一學期來的工作有驚喜、有收穫，亦有不足。
我校是一所普通的農村中學，學校領導歷來重視學校藝術教育的開展，為更好的開展藝術教育，七年級音樂每週開設了兩個課時。暑假剛開學我就對剛升入七年級的新生做了一次摸底調查，調查顯示有將近一半的學生小學沒上過音樂課，小學開設音樂課的學校學習內容一般也就是學唱幾首歌曲，對學生也沒有做過任何期末等音樂測試，所以導致升入七年級的這群學生音樂基礎基本為零。根據這種狀況我採取了三個階段的教學內容，一，拿出三分之一的時間補上小學的內容，主要學習簡譜常識與簡譜試唱的練習。初中音樂課教學不是專業的音樂教育，而是吸引學生透過參與音樂實踐來掌握音樂知識，提高音樂技能和審美能力。我把這些枯燥的知識分成了一些有趣的訓練，比如在節奏的訓練中首先讓學生去發現生活中的節奏並記錄下來，然後提煉出常用的節奏型並加以重點訓練，在活動中我特別注重學生聽和記的實踐學習，透過訓練學生們對多聲部的節奏訓練也表現出濃厚的興趣，有些班級還利用多聲部的節奏練習主動改編成了簡單的節奏樂器合奏。效果很好。二，利用三分之一的課時學習音樂教材，本學期學習了教材中的規定演唱曲目，把教材中的欣賞課作為了重點進行了學習，還進行了配樂詩朗誦等音樂活動。我把教材是當作了重要的學習資源，在教學中把教材內容根據實際情況做了必要的調整和刪減。三，是利用最後三分之一的課時為了配合學校每年一次的新年音樂會排練曲目,進行復習和音樂測試。本年的音樂測試分為四項內容，一是本學期的音樂知識測試（佔25分）二是音樂表演的測試（佔25分）本項測試重點訓練學生們敢於在眾人面前自信有表情的表演。三是本學期的個人音樂學習總結（佔25分）最後是在本學期音樂學習的參與情況（佔25分）。本年度大部分同學都取得了較高分數都很高興，對音樂課的學習更增強了信心。
我校是全縣唯一一個把學生藝術特長教育納入課表的學校。本學期我教授鍵盤課，經過幾年的實踐與改革我確定了小組課與個人課相結合，老生帶新生的學習模式。經過實踐成功的解決了學生層次不一教師缺乏的狀況，做到了因材施教教學效果大大增強。
經過一學期來的教育實踐我的教學水平又有了提高，本學期還有幸參加了為期20幾天的省級骨幹音樂教師培訓使我開闊了眼界，學校的藝術教育事蹟還被多家新聞單位報道，藝術節選送的節目頻頻獲獎雖然取得了一些成績，但我們也存在一些不足，比如課堂管理水平急需提高，教學理念需要調整等。相比其他學科音樂課難搞，農村的音樂教育更困難重重，但作為一名負責人有事業心的音樂教育工作者我會迎難而上，不斷超越自己為農村的音樂教育拓荒。
七年級音樂教學反思14
按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔著主動地位，霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被開啟，思想的火花被點燃，他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所望塵莫及的。
七年級音樂教學反思15
學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。
學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今資訊時代，我們的學生獲取知識和資訊的渠道非常廣泛，速度非常快。學生們關於貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。
同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過後，思考其中細節，心中也湧起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服後面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步瞭解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實並不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：
一、教師的引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文字，相信效果會更好一些。
二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關於貝多芬生平事蹟的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。
三、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
四、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。