小學音樂課教學隨筆(彙編10篇)
無論在學習或是工作中，應該很少人不知道隨筆吧？隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法，及時捕捉，隨手記錄下來。那麼，什麼樣的隨筆更有感染力呢？以下是小編收集整理的小學音樂課教學隨筆，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂課教學隨筆1
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢?
下面就談一談自己的一些認識。
一、改變教學思想理念
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
二、正確理解課堂紀律
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
三、淡化技能訓練
舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性迴圈。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。透過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。
四、注重個性發展
眾所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。
在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，透過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，並且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。
五、課堂教學“活”的把握
要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的宣洩。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。
六、創作教學為學生音樂表現服務
創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然後根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。
課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助於新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。
在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。
小學音樂課教學隨筆2
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
小學音樂課教學隨筆3
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育並不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對於四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、指導學會聆聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、形象感等等）是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞，並做情緒處理。
在聽一遍歌曲之後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節並進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、遊戲、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把遊戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首遊戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩。
戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，並且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛鍊，而且在輕鬆快樂的遊戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學，提高學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收穫還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
小學音樂課教學隨筆4
小學音樂教學是透過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
小學音樂課教學隨筆5
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起著十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂課教學隨筆6
最近，本人有幸參加了從化市教育局開展的第二期小學骨幹教師培訓班，根據培訓課程要求，我認真學習了湖南大學教授、碩士研究生導師姚利民先生的《有效教學論》。姚老師這本書，站在當代教育教學改革的最前沿，高屋建瓴，詳細論述了國內外新的教育理念和教學模式，對於新課程教學改革與實踐具有切實的指導意義。本書在對國內外關於有效教學的理論研究和實證研究述評的基礎上，論述有效教學的理論，闡述有效教學的發展，分析中小學有效教學的現狀，全面深入地探討了有效教學的策略。透過閱讀這本書，讓我認識到教學是否有效，並不是在於教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是在於學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收穫，即使教師教得很辛苦也是無效教學。這就要求教師特別注重課堂這個主陣地，它不只是看你備課、上課的認真程度，更關注一個教師對課堂結構的把握，節奏的安排，時間的掌控以及對學生學習方法等等多方面的考慮。下面我主要談談對本人任教學科，英語課堂有效教學的一些感悟：
一、要進行有效教學，教師必須提高自身素質與專業知識水平。
有效教學要求英語教師具有精深的專業知識，較強的語言表達能力和交際能力，具有較廣博的世界人文地理知識;同時，教師須具有較強的教育教學能力，能夠自如地駕馭教材和課堂教學過程，瞭解新教材特點，恰當地制定教學計劃，合理地安排教學內容，有效地組織課堂教學活動。所以，我們必須不斷地學習以更新自己的專業知識，並深入研究教材，研究學生，絕不能閉關自守、滿足於現有的成績而寸步不前，要多接觸名師，學習新的教育教學方法和理念，並付諸實施。在提高自己業務水平的同時，必須加強自身修養，對待學生必須循循善誘，樹立“一切為了學生、一切服務於學生”的意識，努力建立平等、民主、和諧、教學相長的新型師生關係，實現人的個性的充分自由發展。
二、要進行有效教學，課堂教學中必須多資訊、高密度、快節奏。
所謂多資訊，指的是課堂教學要增加學生接觸外語語言材料和資訊量。在教學過程中，讓學生多聽些生動、有趣、幽默的對話和短文，讓學生在愉悅中潛移默化地獲得資訊，積累素材，豐富知識，激發興趣。隨著教材的加深，逐步提高聽和閱讀外語語言材料的質和量。透過長時間的積累，學生的視野拓寬，資訊量加大，聽、說、讀、寫的能力大大提高。
三、要進行有效教學，必須巧用智慧。
隨著時代的發展，只會埋頭苦幹的教師已經不能適應改革的步伐，他們古板的教學方式也會受到現代學生的厭惡，所以他們的教學大部分是無效教學。新時代的教師應在先進的教育思想和教育理念指導下，學會工作，學會學習，並學會有智慧地“偷懶”。
首先，教師要培養學生有自主學習的意願，激發學生的學習動機，培養他們的學習興趣，要創造良好的學習習慣，掌握相關的學習策略。其次，要創造良好的學習氛圍，採用各種適當的方式，給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞，並注意培養學生的自律能力，注意教育學生遵守紀律，與他人友好相處。最後，教師要把著力點放在引導轉化上。
在課堂上，由教師主導的課堂應逐漸讓學生來替代。教師只負責把當堂課的新授知識教授給學生，讓學生主動去把握重點與難點，併發揮優生的作用，讓他們當小老師，帶動那些接受能力差的學生，使他們互幫互學、互相合作。這樣，教師“懶”了，課堂活了，學生樂了，學習效果明顯了，這才是真正的有效教學。
今後，我將樹立有效教學的理念，強化有效教學的意識，在學習、自查、反思中提高自己的育人能力和教學水平。主動反思課堂上哪一個環節啟發了學生?那一部分是教學的亮點?什麼樣的問題學生喜歡答?那一部分教學效率高?下節課如何改進……實實在在的把有效教學策略落實到教育教學工作中去。
小學音樂課教學隨筆7
一直以來，音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。透過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的物件。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裡不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
小學音樂課教學隨筆8
音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的`聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要透過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什麼地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。透過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。
小學音樂課教學隨筆9
《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：
一、何為節奏?節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。
二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。
三、透過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。
因此透過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學;也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯絡中，巧妙設計節奏教學。
小學音樂課教學隨筆10
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，透過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。透過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。透過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生透過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個區域性的彈奏技巧連線起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。透過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術型別和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。