紫砂名藝術家簡介
清代紫砂名家邵大亨：德藝雙馨一代名匠
邵大亨，清代嘉道年間宜興上岸人，生卒年不詳，約在1831-1874年。
邵大亨是近代紫砂大師顧景舟最為推崇的紫砂歷史名家，並多次對其作品發出由衷的讚歎。邵大亨壯年就辭世，傳世作品寥寥，但多為精品，主要有“龍頭一捆竹”，“掇只壺”，“仿古壺”，“魚華龍壺”等，無不精美絕倫，堪稱傳世之作。
邵大亨性情孤僻清高，非值其睏乏之時，一壺千金亦不可得。民間傳說，他是個麻子，從不隨波逐流依附權勢。對人生的嚴謹態度，鑄就了邵大亨其人其藝，近代工藝美術大師顧景舟對其十分推崇，認為清嘉，道以後五百年中，無有超過者。
邵大亨作品技藝已臻完美，大有“前不見古人，後不見來者”之氣概，因為對於他的傳器的辨識就不難了。細觀邵大亨之作，真可謂增一釐則胖，去一釐則瘦，所有部件搭配，都顯示出飽滿的精氣神來，後世即有仿製也難以達到他的那種氣韻。凡大亨壺一入眼，便給人以大度不凡的感覺，形如其名，確為“大亨”也！
清代紫砂名家--陳曼生
代表作：蔓生十八式
陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），清浙江錢塘(今餘杭)人，名鴻壽，字子恭，號曼生，一號種榆道人，曼公，曼龔，夾谷亭長，胥溪漁隱等，擅長古文辭，精於雕琢，以書法篆刻成名，其文學、書畫、篆刻樣樣精通，才氣過人。。
嘉慶二十一年(1816)左右，任溧 陽縣宰，好紫砂工藝，自繪紫砂壺十八圖樣，請楊彭年及楊之弟妹並邵二泉等制壺，自在壺上刻銘，稱‘曼生壺’。有的壺銘由其門客及僚屬江聽香、高爽泉、郭頻 迦、查梅史等代書和代刻，凡此均署雙款，即除有曼生款外，並有頻迦等款。著有《種榆仙館集》《桑連理館集》等。
自幼鍾愛紫砂壺的曼生，一見到那溫雅古樸的紫砂壺，他就怦然心動、愛不釋手。經常是在暮色蒼茫時分，避開了官場上那種對等的接風應酬，鑽進窯頭小屋，與一幫身份不符的人在一起喝酒品茶，交流玩壺與制壺心得，其實，在那樣漫長的寒夜，曼生捧一把暖心慰懷的紫砂老壺，伴著純香馥郁的茗茶，天高海闊、品壺論藝；卻常常在內心深處苦苦思念著心愛的人。自古茶不離壺，壺則以紫砂為上，醒詩魂，解酒困；添畫韻，增書香。這些都是茶與壺賜給中國文人的獨特撫慰。曼生這一時期的書畫作品，都透著一股淒涼與滄桑，或許也正是他內心的傷感無法排解的一種表達。
陳曼生不愛金銀而痴迷紫砂，說到底不僅僅是在壺中尋求某種精神與情感寄託，而是釋放自己的才情與感悟。才能得以使曼生壺充滿了情感與靈氣，一把小小的壺裡，融會了儒、道、佛家思想的精華，融進了陳曼生一生的情感與文采。然天佑其靈，亦或曼生本就因紫砂而生，亦或紫砂因曼生而來，誰是誰非，我佛無說，也就是在陳曼生做溧陽縣令的時候，因喜好紫砂壺而結識了當時制壺高手楊彭年，二人相談甚歡，一見如故，或許是巧合，陪伴著曼生度過無數漫漫長夜的小紫砂壺竟然就是彭年所制。（此傳說之三）從而也更加使得曼生對於松梅的思念更加深切，而紫砂壺成為曼生借物抒懷以解情思之苦悶之最愛，因而或許真是命運的安排，讓曼生融入多種情感於紫砂壺，從而設計創造出有鮮活生命的千古佳作——文人曼生壺，從而讓陳曼生成為萬人仰慕的古今紫砂第一人——壺之尊聖陳曼生。
楊彭年-清代陶藝家
楊彭年，字二泉，號大鵬，清嘉慶、道光年間（1796-1850）制宜興紫砂壺名藝人，浙江省桐鄉人。善制茗壺，有的渾樸雅緻，有的精巧玲瓏，且善配泥色。首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝，雖隨意製成，亦有天然之致， 世稱“彭年壺”，對後世影響頗大。
清嘉慶年間制砂壺名藝人，生卒不詳。荊溪人，一說浙江桐鄉人，弟寶年、妹鳳年，均為當時制壺名藝人，善於配泥，所制茗壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品，當時常為溧陽知縣陳鴻壽製作《曼生壺》，歷來為鑑賞家所珍愛，現有《鍾式壺》藏於上海博物館。
他善制茗壺，渾樸雅緻，首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝，雖隨意製成，亦有天然之致，他善銘刻、工隸書，追求金石味。
陳鳴遠-清代陶藝家
陳鳴遠字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手。
代表作品： 甜瓜壺，原名南瓜壺。主要成就： 所製茶具、雅玩，精美絕倫。制壺技藝精湛全面，又勇於開拓創新。他仿製的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善於自然型類砂壺的製作，作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅乾壺、蠶桑壺等均極具自然生趣，把自然型壺在明人的基礎上，進一步推向藝術化的高度。這些壺式不僅是他的傑出創造，而且成為砂壺工藝上的歷史性造型，為後來的制壺家們廣泛沿用。
他多才多藝，還製作了許多案頭陳設的`清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片 作品、荸薺、核桃、白果等等，無不精妙，把果蔬的自然生態，表現的淋漓盡致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以活生生鮮靈靈的審美感受，令人拍案叫絕。
傳世鳴遠作品除仿古諸器外，著名的有：甜瓜壺，原名南瓜壺，是鳴遠的一件代表作，壺身鐫有“仿得東陵式，盛來雪孔香”詩句，刻款楷書“鳴遠”，鈐“陳鳴遠”陽文篆書方印，今藏南京博物院。四足壺，壺身銘“且飲且讀,不過滿腹”，今藏上海博物館。旋渦紋瓜形壺，今藏香港茶具文物館。蓮子壺，壺身銘“資爾清德，煩暑鹹滌，君子友之，以永朝夕。”今藏蘇州市文物商店。松段壺，今藏宜興陶瓷陳列館。調殺蠶桑壺，今藏香港中文大學文物館。還有筍型水盂，也是鳴遠的代表作品，今藏南京博物院。其他還有一批清供雅玩，由國內外文搏機構及私家收藏。
他還開創了壺體鐫刻詩銘作裝飾，署款以刻名和印章並用，把中國陳鳴遠作品傳統繪畫書法的裝飾藝術和書款方式，引入了砂壺的製作工藝，使原來光素無華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣，也使砂壺更具有了濃厚的書卷氣，再加之詩銘、書款的書法雅健娟秀，富有晉唐筆意，從而把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體，極大的提高了砂壺的藝術價值和文化價值，成為真正的藝術品進入了藝術殿堂，這是陳鳴遠在壺藝發展史上建立的卓越功勳。
楊鳳年-清代陶藝家
清嘉慶年間制壺名藝人，荊溪人，一說浙江桐鄉人，楊彭年之妹。構思巧妙，浮雕精美，可與其兄媲美，是歷來公認最有名望的制砂壺女藝人，傳世作品較多，所制《風捲葵壺》造型典雅，製作工巧，用名貴的天青泥製成，紫檀色中微泛藍，精美內含，溫潤如玉。《竹段壺》呈紫色，沉著穩重，壺體為毛竹段形，嘴、蓋、把，均以竹枝、竹葉裝飾，比例勻稱，疏密合度，工藝精巧，為壺中佳品，現藏於宜興陶瓷博物館。
翟英韶-清代陶藝家
（約１７９６－１８３９）字子治，初號“月壺”後又改為翟甫，又號老冶、升春。喜紫砂藝術，嘗自制，號壺工。有請鄧奎到宜興監造，其精者，則自制銘文，或繪刻梅竹，時人稱為“三絕壺”。