怎樣在音樂教學中培養學生的創造性思維
音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。那麼你知道音樂教學創造性思維如何培養嗎？下面是小編帶來的怎樣在音樂教學中培養學生的創造性思維，希望對你有幫助。
“ 教育 是治國之本”，有了教育人類才能得到淨化，人的素質才能不斷的提高。然而，隨著時間的推移，教育已成為被進一步 研究 、探索、改進的話題。有的人認為傳統的教育輕車熟路，這是缺乏 現代 教育意識的反映。如今全面提高學生的素質，開發學生的創造性 思維教育的提出才是 時代 的呼喚、教育的昇華，也是應試教育向素質教育轉軌的有效途徑。
何為創造性思維？如何在 音樂 課上培養學生的創造性思維？我認為創造性思維是在一定的知識積累上，創造性地解決 問題 、併產生新的思維成果的思維活動。談到在音樂方面的創造性思維，往往使人容易和音樂創作聯絡在一起。當然，音樂創造性思維的突出表現莫過於音樂創作，但是在小學的音樂教學過程中，不可能去培養專業的作曲家，而是應該透過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識， 發展 學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智，去培養有創造性的思維的人。那麼，如何在音樂教學中培養學生的創造性思維呢？
一、培養學生的創造性思維，先要有一定的知識、經驗的積累
我們都知道，當孩子們用七巧板拼動物圖形的時候，如果是沒有見過的動物，怎樣找也拼不出來。音樂也是如此。一定的樂理知識（如節拍、節奏、視唱等）和經驗（如感受、理解和表現音樂的能力），是音樂創造性思維的基礎，沒有這個基礎，就談不上培養音樂方面的創造性思維。
1、創設思維空間
歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。因此，教師在聲音訓練的過程中，要注重培養學生的情感，從簡到繁，從易到難，從而鍛鍊學生的想象思維能力。如發聲練習曲：5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 — |跳音練習，可透過拍皮球遊戲，讓學生親自拍，透過實踐和認真地觀察去體會跳音的雖法，學生不難得出這樣的結論：跳音的發聲練習不正如皮球起落的情形嗎？理解了這一點，就會雖出優美靈巧的音色來。
合唱練習也是如此，要達到二個聲部的和諧、統一是不容易的，學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，如果教師注意引導學生，給他創設思維的空間，讓他們真正體會作品的意境，從搶聲部唱到注意兩個聲部和諧的聲音。所以為學生創設更多的思維空間是很有必要的，這對促進學生思維能力的發展所產生的是不可估量的 影響 。
2、引發創造
好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能透過特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的` 學習 興趣，也培養了學生的創造思維能力。
二、在已有知識的基礎上，積極引導學生的發散性思維活動
所謂發散性思維，是創造性思維的主要成分，就是要學生由已知去探求未知的思維 方法 。比如，學生已經瞭解了什麼是音樂中的二拍子，並透過走路，體會到了二拍子音樂的特點。教師就可以進一步引導學生去想：不用走路，能不能用其他的方法體會到二拍子的特點呢？學生會給老師做出多種有二拍子特點的動作。再如，當學生已經瞭解了3/4拍號的含義，老師就可引導學生根據拍號的要求和已掌握的音符知識，自己編出不同節奏的四三拍的“小節”，並讓學生從中選出2~4節編出流暢的終止感較強的節奏譜。
以往的音樂教學只限於你教我唱的固定方式。課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情。因此，教師 在教學實踐 中認真鑽研教材，研究學生的心理特點，儘可能的採用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，用以激發學生強烈的好奇心和旺盛的求知慾。
1、引導學生的發散思維，培養學生豐富的想象力
以小學五年級欣賞教材《童年》一課為例，按照一貫的教學 方法 是讓學生初聽、分段聽、復聽等等，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境。學生往往很難把握欣賞 內容 的含義。如果教師運用多種教學手段，從另一角度去引導學生的發散性思維，透過展示祖國海南島美麗的風光。再以聽與視的教學方法相結合，按不同的 音樂 意境透過投影顯示給學生，讓學生透過聯想，把欣賞曲中的主人公——海霞苦難的童年用語言編排，再有聲有色的講給大家，這樣學生以豐富的想象力很快的抓住 了樂曲的思想內涵。
再如二年欣賞教材《四季的歌》一課，這是一首管樂合奏曲。用四個段落分別描繪了春夏秋冬的美。音樂是抽象的，為了強化低年級學生的想象力，教師可藉助於畫面向學生提供資訊源：盛開的桃花，清粼的湖面、金色的麥穗、銀色的樹掛等給學生一個初步的感知過程，讓學生結合音樂去觀察、去想象。再用自己的語言，描繪出四季的景色。在指導學生用所學過的有關讀譜知識和自己所掌握的常識來評價欣賞作品的同時來感受音樂、理解音樂。再透過不同的形式來表現音樂。如選擇色彩、畫出不同的線條，也可用身體的動作來表現四季的特點、景色等等，用圖畫引趣解難，使學生入情入境；透過表演、塗畫理解，讓學生懷著濃厚的興趣在輕鬆愉快的氣氛中，大腦皮層形成立體型 網路 興奮區，促進學生的認識由直觀上升到抽象思維，再回過來，創造性的運用到具體的 學習 環境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性迴圈，從而獲得教學的最佳效果。
2、抓好基礎素質，培養學生的創造效能力
對學生進行音樂創造效能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在學習音樂中，不僅需要學習體驗別人的作品，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去完整的表達他們自己的音樂表現，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會，在這個活動中，學生透過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。我們說音樂創造力是 發展 人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿於整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。
三、在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多角度的思考
教師在教學中不要把學生的思維限制的過死，要允許學生多角度的思考 問題 。馳騁想象，展開自己的想象力。比如教師在組織學生做旋律接龍的遊戲時，教師給的是do、mi、 soi三個音。學生甲唱的是 1 3 5，學生乙唱的是 5 3 1，學生丙唱的是 5 1 3，學生丁唱的是 1 3 5。學生丁比前三個同學唱的更有創造性，將旋律的發展引向低度音區，雖然離開了老師開始給的三個音，但他接的旋律也在情理之中。
在欣賞課中，教師往往是請同學們把對欣賞作品的理解和感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇綠色、藍色、黃色、紅色等等，可是當個別學生選擇了黑色，並且他能講述黑色能表示出在祖國的田野上埋藏著很多的石油……。這也是很有道理的，是應該允許的。
教師不要輕易對學生說“不行”給予否定，只要是符合 藝術 規律 ，就要保護學生的獨特思維活動。如在節奏練習中對 這樣四個學節，按一般規律，應把時值較長的音符放在最後，取得節奏連線的終止感。而偏有一個學生這樣連線： 雖然這與老師引導的不同，但卻不能輕易否定，而應師生共同 分析 ，指出他這種連線，由於二、四小節的節奏相同，也有終止感，頗有特點，並透過同學們手拍節奏，鼓勵大家大膽思維。
總之，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，無一 體現出它的重要性和必然性。它既促進了學生全面和諧發展的有效途徑和方法，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛鍊了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在 教育 大改革、 科學 大發展的當今，全面提高學生的素質，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。