關於淺析塞尚的藝術觀念與藝術風格
摘要：塞尚是一位一生崎嶇坎坷，在生前未曾被世人理解的藝術家，但是他對於新的藝術觀念與藝術形式的探索深深影響了20世紀藝術的發展。
塞尚的藝術強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，其作品一直保持著和諧、冷靜、平衡以及對形與色特殊的感覺，對明暗、體積、層次、空間的研究，使他創造出了一個不同於自然世界的“理性主義”的藝術世界。
塞尚的藝術之路可以分為四個時期：“探索時期”、“受印象派影響時期”、“塞尚風格形成時期”與“塞尚風格成熟時期”這樣四個階段。
一、探索時期
塞尚1839年出生於法國， 1861年初到巴黎的時候，起先在一個只提供模特的瑞士畫室裡習畫。塞尚在自己的藝術風格形成之前曾認真研究過古典繪畫，他在盧佛爾宮臨摹過魯本斯、威尼斯畫派和巴洛克大師的作品，欽佩古典主義大師普桑的結構嚴整，也特別迷戀浪漫主義畫家德拉克洛瓦和現實主義畫家庫爾貝的作品。這個時期，他喜歡用沾滿顏料的畫筆或調色刀在畫布上激烈地塗抹，形成突出的脊峰和很厚的色塊，誇張亮部和陰影，把強烈對比的色塊並置起來。就嚴格的學院式的繪畫技藝來說這個時期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物畫比例也比較奇特，不合乎古典法則，但同時卻顯示出他獨特的個性，在畫面的結構與色彩關係上，有敏銳的感覺。早期作品經常表現殘殺、搶劫、性的誘惑和悲哀。從《謀殺》、《誘拐》、《抹大拉的馬利亞》、《聖安東尼的誘惑》、《驗屍》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主義繪畫對其藝術的影響。
二、受印象派影響時期
塞尚在巴黎期間經常接觸到印象派畫家並和他們一起作畫。在大自然的懷抱中塞尚感受到了色彩與光線，並融匯貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論。塞尚深深為印象派的率真自然與現實主義藝術的真實感人所折服，意識到室內的繪畫從來也不會像在戶外畫的那樣好，轉而開始其室外寫生的階段。作於1872-1873年間的《縊死者之屋》顯示了印象派的影響，在這件作品中，塞尚用短小、不連貫的筆觸和新鮮、自然的顏色，表現出了照在路上、灰泥牆上和茅草屋頂上的秋日陽光形成的斑斑駁駁的印象。同時塞尚依舊保持了物體的體積感和畫面的空間感。由於塞尚的作品色彩鮮豔、較為明亮，他在這個階段被認為是印象派的畫家。但是他很快發現，簡單地用純粹的原色去畫出畫面上整塊整塊的區域，就有損畫面的真實感。他既打算絕對忠實於他在自然面前的感官印象，又打算像他所說的那樣，“在室外借助於色彩和光線，畫一幅生氣勃勃的.普桑的畫”。這種創作觀念使塞尚始終保持著冷靜和理性的創作態度，他並沒有盲從於印象派。
三、塞尚風格形成時期
從1875到1887年，塞尚參加第一屆印象派畫展後，就決定一個人躲在一個安靜的地方悄悄地搞他的實驗。他認為印象主義者為了追求極端的光色效果，往往把物體的輪廓線消融在色彩的變幻中，這樣就在很大程度上削弱了物體的堅實感。塞尚想要“使印象主義變得堅實且持久，就像博物館裡的藝術一樣……”。塞尚逐漸拋棄了傳統的透視法，透過形體的疊合與並置冷暖色，獲得卓越的空間效果，從而為現代藝術開創了一條先河。這是現代藝術同以往的藝術之間最重要的轉折點。這一時期的代表作是《玩牌者》系列。在玩牌者系列中，塞尚不斷地簡化，從一開始的五個人物到四個、三個然後是兩個。在構圖最簡單的一幅作品《玩牌者》中，兩個玩牌者保持筆直的姿態，各種支撐物的形狀:桌子、椅子、瓶子、牆與畫面嚴格平行。形象刻畫的有力和性格特徵表現、動作的準確、整個構圖全都表明，色彩的強度非但不妨礙形成整體的統一，反而還強調了它。如果用連貫的輪廓線，就很可能導致人物形象的孤立，而在這幅畫裡塞尚不用這樣的輪廓線，畫中的人物正像這幅畫上的桌子和背景那樣，都僅僅是由一片片色彩組成的，因此他們結成了一個組體。
四、塞尚風格成熟時期
1890年到1906年塞尚去世，塞尚的作品進入一個新時期。塞尚在這一時期的作品中，經典的結構因素依然存在，但是色彩的力量逐漸佔據了決定性因素。無論水彩還是油畫，其輪廓線減弱到僅僅為了顯示色塊的跡象，而顏色卻越來越熱烈，並且對形式的決定作用越來越重要。色彩效果溶解了一部分個體形狀並把形體與形體融合在一起，形成抽象的畫面。在這最後階段，塞尚構成時期所取得的那種風格的統一，己經越來越趨於綜合性了。塞尚不滿意於印象派感官的視覺的眼，他要達到“感官的眼”和“精神的眼”的平衡。塞尚的繪畫實踐乃是他的藝術觀念之體現，正是由於藝術觀念的變化，從而使塞尚確立了具有自己獨特個性的繪畫藝術目標。塞尚的繪畫藝術目標是“把對自然觀察的新鮮感覺與古典繪畫清晰的秩序結合起來，以創造一種既忠實於視覺又比印象主義更堅實更持久的藝術，使之與博物館裡的傑作媲美。”也就是使印象主義對於造型和光色問題的新發現成果和傳統畫面中的秩序感、堅實的單純性和完美的平衡達到統一，希望能向他喜愛的古典主義畫家普桑一樣使畫面自然單純。
五、結語
塞尚在偉大的實踐中，用強烈濃重的色彩在畫面上追求清晰的秩序、堅實和平衡的感覺，透過這些因素的綜合傳達他的意圖，以表現出對自然深刻觀察體驗之後充滿生命力的真實感受。在實踐的過程中，以此目標探索適合的表現形式，終結了印象主義的“光與色”，形成新的觀察方法，打破了傳統透視法則，注重畫面的精神空間，把無序的自然調節成一個有序的畫面，表現在畫面上的是無文學性的“形與色”的純造型繪畫，實現了結構和色彩的和諧統一。