探討水彩繪畫的創新思維教育論文
摘 要：長期以來，水彩被認為是小畫種，輕音樂。21世紀的今天，中國的水彩畫向著多元化的方向發展，第十一屆全國美展中，畫家們對水彩畫中水彩的水性和彩性特徵尤為重視，同時出現了好多大幅作品。在這百花齊放、百花爭豔的基礎上，水彩繪畫的創新顯得更為重要，當代水彩處於“壓力與潛力”並存的狀態，如何抓住欣賞者的視線，震撼心靈的視覺效果，能給觀眾傳達某種心理需求的情感以及社會歷史下的各種命運的轉變，引起大家的共同關注。
關鍵詞：水彩繪畫；創新思維；獨特的構圖
任何事物，都需要創新，水彩繪畫也不例外。許多畫家在長期的藝術實踐中，積累了豐富的創作經驗，在多年常規化的模式下，繪畫技法達到了很高的技藝，回過頭來再看看自己的藝術作品，似乎缺少了一種靈氣，一種創新，擁有了嫻熟的技法，卻無法打動欣賞者，多少畫家陷於這樣的困境。只是一味的追求了技法，而忽視了創新。
一、水彩繪畫的概念及發展
水彩繪畫，就是以水為媒介，並與色彩相互融合的繪畫。吳冠中是這樣論述水彩的：“水彩，水，彩，不發揮水的長處，它比不上油畫、粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。妙就妙在水和彩的結合”。
水彩是舶來的畫種，世界上第一幅水彩畫是德國畫家丟勒，發展是在英國，至今有三百年的歷史，在當時的時代，丟勒是用水彩鋪底，以水粉的方法描繪動物；魯本斯是用水彩的技法畫速寫，倫勃朗在素描的稿子上畫淡彩等，不難看出，那時期，都是業餘的去表現速寫性的水彩畫，花費的時間很少，大家只是用水彩去鋪底，為油畫做底子，比較輕視水彩畫。水彩畫傳到中國也不過百餘年的歷史，但由於水彩畫和中國畫運用語言的很多相似之處，很快水彩畫在中國發展起來，並落地生根。
中國水彩畫經歷了幾代畫家的摸索，努力，獲得了多方面的發展並存的現狀。
二、水彩繪畫的創新思維
創新思維是指有創見的思維，透過思維，不僅能揭示事物的本質，還能在此基礎上提出新的、建樹性的設想和意見。創新思維表現在繪畫中指求新求變，創新的思想，創新的技法，打動欣賞者的心靈能給觀眾傳達某種心理需求的情感以及社會歷史下的各種命運的轉變，引起大家的共同關注。
水彩畫的創新思維，就是要在原有傳統的基礎上，打破原來的思維模式，開放的，多角度，多視野的去觀察，實踐，擴充套件思維空間。它要求創作者在構圖，題材，表現手法，形式等多方面去展現繪畫風格，這樣創作出來藝術作品才會新，有創意。雖然創新的道路上不可能一帆風順，會遇到種種問題，甚至會不被欣賞者接納，但我們還是要去探索，才能把藝術發展下去，否則將面臨死亡。
三、如何培養水彩繪畫的創新思維
1、尋找創作靈感和創作素材：我們每一個人對事物的感受是不一樣的，尤其繪畫，畫家不同感受，不同的繪畫語言，創作出來的作品也不同。只有從創作者內心發出的情感，才能創作出感動觀眾的作品。
創作靈感和創作素材是緊密結合的，在準備創作的時候，畫什麼畫，一直在藝術家的腦海裡翻滾，畫家到處考察，實踐，那也得畫者有了靈感，內心一種無名的衝動，才能去感受的事物，用心去畫。否則，就算定了題材，畫出來的畫，也只是畫，缺少了一種思維創新，一種靈氣。
2、獨特的畫面構圖：構圖就是根據作畫者的意圖，對畫面的各種形式語言及佈局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等有限的平面上進行結構經營的技巧。作畫之前，畫者首先想想，自己要表現什麼，確定以後，進入構圖階段，進行多種形式的構圖設想，選擇自己最理想的構圖形式，抓住自己要表達的主體。
水彩繪畫構圖的不同形式，可使欣賞者產生的不同感受，水彩畫的`構圖可以分為以下型別：三角形構圖，S形構圖，水平線構圖，垂直線構圖，水平線與垂直線的混合構圖，綜合性構圖等多種構圖形式。如樊惠剛的水彩畫，就是透過點、線、面、色彩的構成，以及畫面的技術語言等表現作者的不同情感，給欣賞者無窮的想象空間。陳朝生的《橘子》，這幅畫作者有意減弱罐子，橘子，椅子的寫真因素，強調了構成因素，以平塗的色塊來塑造物體，使畫面的裝飾性更加濃郁。
第十一屆水彩畫展中，出現了好多大幅作品，每當走進展廳，大幅的作品加上畫中藝術形象的生動表現，很能吸引觀者走進去看，去研究，大幅作品的出現也是水彩的藝術創新。如美國羅伯*俄爾多的水彩畫，常是巨幅作品較多，使水彩畫以往的小家碧玉的形象，增添了一種宏偉的氣勢。
3、生動的藝術形象：生動的藝術形象是每一幅水彩繪畫作品最有力，最直接，最富有感染力的語言要素。不管你畫什麼樣的題材，生動的藝術形象是每一幅作品中最有說服力的因素。
無論油畫，國畫，還是水彩畫，當用心感悟事物，優秀真誠的作品最終都會打動欣賞者的心。英國水彩大師透納，在表現大自然的光色和大氣的變化，把自己的精神感受融入畫面，使作品萬千變化，氣勢磅礴。美國水彩大師懷斯，他的畫面始終都精神情感是核心，整個畫面充滿了一種憂傷的氣氛，但又那樣的抒情感人。
當代水彩畫家黃增炎，第九屆全國美展中獲金獎的作品《同心協力》，人物造型簡潔沉穩，如磐石般結實，給人以漢代雕塑般堅實雄厚，博大，宏偉一體的感覺，人物與周圍環境是如此的協調，即保持了自然形態美，又明確表達了創作意圖。
高伯年，莊弘醒的《再來感覺歷史之痛——記日軍南京大屠殺》等系列人物畫，這些題材的選擇在很大程度上擴寬了水彩以往的題材，使人們對水彩畫有了新的認識，增加了一種責任，一種使命，歷史雖然已經過去了，但當畫家再次用畫筆把歷史呈現在眼前的時候，我們將永遠不會忘記歷史，更加增強了我們的愛國之心。
4、嫻熟的技法：技法的創新是中國水彩發展的需要，技法間接的促進了藝術家風格的形成，一幅優秀的作品，光有生動的感人的藝術形象是不夠的，嫻熟的技法也很重要。真正一幅好的作品是精湛的技藝和深刻的思想內涵的完美結合。藝術品也像我們經常評價一個漂亮的女人一樣，光有外表美，缺少內心美，美是一種遺憾，只有二者結合，才是真正的美。
廣東水彩畫家黃增炎的水彩畫，徹底打破了傳統水彩畫的水色交融，透明流暢的特點，他追求一種厚重感和力度感，為了達到自己追求的堅實厚重的效果，黃增炎使用油漆刷，粗刷細寫，又在紙上刷塗料，使紙面的質地改變，不再吸水，但結實耐磨，容易清洗；他還在顏料裡調入一些蛋黃和橡膠劑等，就這樣，他的畫面呈現出一種堅如磐石的效果，與傳統的水彩繪畫完全不同的視覺效果，衝擊力非常強。又如畫家坎勒《來自森林的報告》，不在水彩紙上作畫，而是在玻璃卡紙上作畫，因為不吸水的緣故，形成大小不一的水珠，幹後就產生斑斑駁駁的畫面，他利用畫面的肌理，加上自己製作的獨特手段，作品給人的感覺是厚重，堆積感，逐漸形成自己的風格，讓欣賞者耳目一新。其作品在第九屆全國水彩的美展獲得銀獎。
5、藝術家的修養：藝術家的修養就是藝術家的人格魅力。 人品如畫品，一個藝術家紮實的基本功，深邃的理論知識，高尚健康的人格魅力，都會或多或少的體現在畫裡。畫家要創作吸取民族文化的營養，創作出優秀的藝術作品，應該用畢生的精力去體驗，一個畢生都把藝術作為生命的畫家，不會滿足於眼前的成績，而會加倍努力，思考藝術與社會與人生的命運。如我們熟知的黨天才老師，“中國百年水彩畫展”的作品《歲月之聲》，就是一個風格突出，有著畫家強烈的感情色彩，充滿水韻味的優秀藝術作品。畫面表現的是北方的風景，作者凸顯平實和質樸的畫面語言，使主觀感情在畫面上流露出來，畫中也突出了黨老師資深的理論修養，感染了觀眾。
要畫好水彩畫，發展水彩畫，創造性思維尤為重要。任何事物，沒有創新就等於走上了死亡的不歸路。要想在水彩畫中求新求變，就要不斷的運用我們的大腦，改變思維模式，放眼看周圍的其他藝術，從各個畫種中吸取養料，充實水彩繪畫，不斷的出新，才能長久的生根。
參考文獻：
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