當代中國寫實油畫觀念化背景下的素描意識研究藝術論文
內容摘要：隨著時代的發展，素描意識和感悟受審美傾向、意識觀念等的影響而悄悄改變著。在當代中國寫實油畫觀念化背景下的新思想、新觀念、新技法，衝擊了我國較為單一狹窄的素描意識和體系，在注重繪畫精神和繪畫思想表達的新時代，素描意識出現了多元化發展的新局面。
關鍵詞：當代藝術 油畫 觀念化 素描意識 多元化
藝術發展到了當代，“觀念”這個詞經常出現，它表明藝術方式已經發生變化，對於藝術史來說是一種進步。
一、當代藝術的觀念化
“觀念”這個詞彙在當今的運用，應有廣義與狹義之分。廣義的“觀念”使用在一種俗語層面上，通常是表示人們對社會、對文化的看法。如我們常說的觀念陳舊、觀念更新等；狹義的“觀念”是指藝術家以某種思想、意圖進入創作的一種當今的藝術思考與創作方式，它是藝術進入20世紀以後，特別是當代藝術的產物。①本文所述主要涉及狹義上的“觀念”。
觀念藝術的特點是：1.強調思想性與批判性，強調藝術的當下性，這其中既包括了對社會生活、道德的批判，也包括對思想方式與思維方式的反思……2.反對物件化。這裡的物件化是指從古典藝術以來的物件中心主義，即以所描繪的故事、情節以及所渲染的情緒為主要物件。3.反形式主義，甚至是反審美。4.崇尚智性因素。觀念必須以非日常語言方式呈現，因此進入藝術語言狀態。5.摒棄風格。6.反對收藏。②
杜尚的作品《泉》對觀念藝術產生了很大的影響，它改變了現代藝術的程序。杜尚認為，對藝術價值的判斷不是看作品自身的價值，而是要看藝術家選擇何種客觀物來呈現給大眾，這個物件可以是架上繪畫也可以是現成品。從此，藝術家主觀上的意象和選擇成為最重要的因素，它改變了歐洲傳統藝術注重物件自身價值的審美觀念。
觀念方式在概念藝術中發展到了極端。概念藝術的代表人物約瑟夫·科蘇斯認為杜尚的作品《泉》是概念藝術的開端，它完成了從外表到“概念”的轉化。他提出，從本質上講所有的藝術在都是概念的，從概念的視角來看藝術才是存在的。科蘇斯的代表作《三把椅子》，把椅子和椅子的照片放在一起，還有字典上關於椅子定義的文字。透過實物椅子和視覺代替品椅子的照片，以及被表現體——椅子的文字定義，作品為觀眾展示了從實物向觀念發展的一個過程。在概念藝術家的作品中，文字成為他們表達觀念的重要手段。概念主義對形式主義進行批判，對藝術家選擇物件和對觀念形態的強調，使其他藝術形式受到很大的影響，如行為藝術、大地藝術、裝置藝術等，都受到觀念的影響。
在西方當代藝術中，觀念藝術無疑是最有活力和創造力的藝術，但不夠深入人心。觀念主義的藝術家反對普通大眾的審美情趣，但是觀念藝術家又想要藉助普通大眾趕時髦的趨同心理。在藝術展上，許多觀念藝術作品依然與普通大眾存在隔膜，同時觀念主義又具有反審美、摒棄風格、反對物件化、反對收藏的特點，這使得觀念作品具有爭議性。
在觀念藝術發展的盛期，繪畫藝術卻陷入低谷，一直到了20世紀80年代，以美國的羅伯特·郎戈、埃裡克·費謝爾、大衛·薩利、帕爾斯坦、義大利的三C、德國的新表現主義等為代表的新繪畫興起。雖然大衛·薩利的很多作品都顯得拙劣、粗俗，有著典型的美國式的庸俗化，而且影象多來自別人作品，但是他的作品卻反映出當今的哲學問題，如不滿、分裂、空虛、無聊、無意思、喪失真實性等。美國畫家帕爾斯坦的代表作品《女模特躺在彎木雙人椅上》與傳統寫實主義人體作品不同，畫面失去傳統人體繪畫的溫情和情色的情緒，流露出冷漠、冷靜的情緒。在畫家看來，人體是進行空間實驗的物件，是一種純粹的實驗方式。
從文化藝術發展的角度講，當代繪畫的復興不是對過去藝術的簡單重演，它的新特點之一就是對觀念形態的借鑑。
二、中國寫實油畫的觀念化
觀念藝術在中國的發展，比較明顯地體現在行為藝術和裝置藝術中，它在中國寫實油畫中的呈現是一個逐步顯現的過程。
近年來，石衝的油畫作品成為觀念化的典型例子。從繪製角度來講，石衝的油畫屬於照相寫實的創作手法，他採用自己獨特的作畫過程，先是反覆構想，安排模特和場景，再拍大量的照片，最後採用非常寫實的手法再現照片。他的油畫創作體現了從觀念到實物，再從實物到架上繪畫的過程。石衝利用這種極端的再現手法，使畫面中的形象具有神秘的距離感和陌生感。他用油畫行為去表現非油畫的藝術行為，轉變了傳統的油畫觀念，為油畫藝術提供新的發展可能，並透過其個性的藝術語言，強烈地表達出對當前人們生存狀態的關注。石衝的油畫與其他藝術家的作品的不同在於，他的作品具有觀念化的設定。如作品《欣慰中的青年人》《舞臺》《今日景觀》等，畫面中人物不是在施虐，就是在被虐，或者自虐，作品體現了人文主義層面的思想和對人們生存狀態的關注。石衝說：“我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時……輸入裝置、行為藝術的創作過程和觀念形態，並創造出‘非自然的摹本’。”“提示技術的殘酷性”是石衝作品觀念的核心意義，他的藝術特點是將當代的藝術觀念與傳統的寫實技法相結合。
冷軍的寫實油畫作品，也經歷了由客觀地寫實到注重畫面資訊傳達的過程。他的獲獎油畫作品《世紀風景》，畫的是由一些廢品水管拼接組成的世界地圖，畫家透過精湛的寫實技巧，來表現當今工業飛速的發展給人類社會帶來的巨大改變和破壞。冷軍的製作過程與石衝相似，同樣是將認真擺放好的靜物拍攝成大量照片，然後再非常客觀地透過寫實油畫再現出來，達到以假亂真的視覺效果。冷軍的寫實油畫作品同樣讓學院派非常讚賞，他在人文層面上表達出對現實消解的狀態。冷軍透過精湛的繪畫技巧，來表達他自己的藝術觀念和創作思想，其作品刻畫細膩完整，畫家的藝術探索與傳統的創作內容、審美觀念不同，更具有強烈的藝術表現性和現代性。
藝術觀念化是藝術史上的全新方式，它使中國寫實油畫成為當代藝術重要的組成部分，使我們得以重新審視自己的藝術模式和藝術理想。自從有藝術需求以來，人類社會從未有過如此豐富的多元化局面，架上繪畫並未像某些人預言的那樣走向滅亡，它仍然傳達著當代藝術的時代精神。
三、素描意識的多元化
改革開放至今，隨著中國寫實油畫藝術觀念化的發展，素描意識也在發生著改變。當代藝術背景下的新思想、新觀念、新技法開始衝擊我國較為單一、狹窄的素描觀念和體系，許多觀念已經跟不上當今藝術發展的潮流。
我國傳統素描意識體系長期以來對繪畫技巧的重視和對繪畫思想、精神的輕視，使我國藝術的發展受到很大的影響。我國素描體系一貫按照傳統寫實主義原則,研究物體的比例、結構、透視等學院派的素描因素,儘可能做到把自然現象的細節客觀地描繪下來,注重繪畫技法。
近年來，王沂東的傳統寫實素描有很大的影響力。他的素描特點是造型精準，畫面完整而嚴謹，他的素描功底為其從事寫實主義的創作起著基礎性的作用。王沂東不斷純化自己的素描語言，追求唯美的意境，他減弱畫面的光感和空間感，強調畫面的平面因素，體現中國傳統審美中恬靜唯美的特徵。他的選材也具有明顯的中國特色，生活中各種民俗場景都是他喜歡錶現的'題材。他追求古典主義精神與傳統鄉土美感相結合，畫面流露出他對傳統文化精神的認知，以及對家鄉純真質樸生活的眷戀和熱愛。
楊飛雲也是當今頗有影響的古典寫實主義畫家，他曾師從新古典主義繪畫的發起者靳尚誼先生，在其指導下打下了堅實的素描基礎。楊飛雲素描的特點是造型概括，構圖穩定而有變化, 背景處理平面化，多被重顏色籠罩，人物造型有理想化的意味，注重內心的表現。楊飛雲深受安格爾的名言“美麗的形就是面和圓”的影響，作品給人以圓潤、飽滿、優雅的感覺。他用古典主義的精神去挖掘現實生活中人物的內心情感和特徵,再進行取捨誇張和重新組合,去揭示人類生命中美好的特質。 藝術是不斷在發展和變化的,西方當代藝術的發展使得傳統的藝術觀念和常規被逐漸拋棄，開始注重繪畫精神和繪畫思想的表達，出現了素描多元化發展的局面。立體派繪畫的代表人物畢加索，他強調科學、理性和客觀，提出對客觀事物“應該接觸它們，瞭解它們，重建它們”，這種重建現實的觀念對造型藝術的發展產生了很大影響。之後，出現了以康定斯基和蒙德里安等為代表的更為激進的藝術家群體，他們開始脫離寫實再現，追求新的藝術形式以達到精神的飛躍，反映了現代性的意識，這對設計、建築、環境等諸多領域都產生了影響。此外還出現了超現實主義等許多流派，他們共同促進了素描意識的多元化發展。
曹力深受超現實主義藝術的影響，其藝術的特點是將西方超現實主義藝術與東方藝術相結合，畫面充滿夢幻、神奇、瑰麗的色彩，體現了畫家超出常人的創造力和想象力。馬是曹力繪畫的重要題材，他畫的馬不是真實的馬，就像畢加索的牛一樣，是他生活的表象和人格的寫照。在曹力的素描作品中，將馬的形象作為媒介以傳達他內心含蓄而多樣的思想感情，曹力的藝術突破了傳統藝術的審美標準。
張曉剛的作品表現了千人一面的個性壓抑、封閉複製與標準化的呆滯。畫面運用了中國人熟悉的藝術符號，如合照、炭精畫、瓜子臉和單眼皮等，使中國的當代藝術找到了自身的符號語言，體現了畫家對生命價值的關注。
除此之外，還有方力鈞代表的“玩世現實主義”的繪畫思潮。畫家以一種玩世不恭的態度來表現自己或者身邊的人，用調侃的方式來表現扭曲的現實，體現了當今文化藝術多元化發展的時代風貌。
世界上各民族的藝術有著不同的審美和評判規則，各民族不同的藝術特色和特殊風格的存在，使得世界藝術具有多樣性的特點。素描造型不僅需要嚴謹寫實的態度，還需要關注我國傳統藝術中的寫意原則和審美觀念。
中國傳統美學審美觀和藝術表現方法是寫意，它具有中華民族特色。這裡所說的寫意，並不是指狹義上的追求水墨韻味的手段，而是一種內在的精神指向,並非單純的表現手法。寫意的原則具有形象性和寓意性兩個基本特徵，在造型表現上分為“寫形”和“寫意”兩個層面。這裡的“形”是指“意”所依附的物態化的實體，“意”透過“形”來表達其所指，是“形”的核心，“意”涉及畫家的理想、感悟、情趣、意緒等諸多精神因素。在我國傳統繪畫藝術中，“意”是寓意於形象之中，與“形”渾然成不可剝離的整體。形能表意,意藏形中，在古人眼中寫意的境界高於立形之上。寫意是內心深層次品格的自然流露，將無限之“意”寓於有限之“形”,這是中國傳統繪畫的寫意境界。
吳憲生素描藝術的思想不同於契斯恰可夫素描體系，也與西方風格的素描不同，在他的素描藝術中有著明顯的中國傳統藝術精神和民族氣派。吳憲生的作品注重結構，強調提煉，線條運用靈活，有力度和深度，注重情感的表達。吳憲生對素描的理解得益於他對中國傳統繪畫的研究和探索，他把傳統藝術精華融入到素描探索中，在實踐中逐漸形成其藝術特色。他強調全面、整體的觀察，強調自己的理解，體會內在的精神並觸及“寫意”的精神核心。他將中國繪畫傳統造型規律與素描實踐相結合，注重研究物件的結構，捨棄浮光掠影，並將中國傳統繪畫以線為主的藝術語言與西畫體塊表現手法相結合。線條本身具有明確的概括性，線條能體現作者的感情，線條還具有獨特的審美價值，吳憲生認為中國繪畫表現方法的靈魂就是線。他的素描藝術反映出中國傳統繪畫“寫意”的美學審美觀和“以形寫神、形神兼備”的藝術原則。
當今多元化的發展，改變了傳統單一的素描意識和模式，並允許多種素描觀念和表現手法共存，發揮各自的特點。筆者認為，在繪畫思潮眾多和藝術多樣的大背景下,對素描的繼承與發展也應立足於本民族藝術的優秀傳統, 在此基礎上進行研究和探索，創造出具有本民族藝術風格和特色的素描，這樣才能將素描引向形態多樣的廣闊空間。觀念化發展的中國寫實油畫，成為世界當代藝術中重要的組成部分，也使我們得以重新審視自己的藝術模式和藝術理想。人類社會的藝術從未有過如此豐富的多元化局面，架上繪畫並未像某些人預言的那樣會走向滅亡，它仍然傳達著當代藝術的時代精神。
結語
當今世界藝術創作交流頻繁，面對寫實油畫藝術的觀念化與素描意識的多元化，我們應把握藝術發展規律表達時代思想，在注重藝術家個性和主體意識的同時，用一種廣闊的、包容性的和非排斥性的態度, 吸收世界多樣的藝術營養和本民族傳統的藝術因素，進行開放性的深入交流,來創造具有中華民族特色的優秀藝術。
註釋：
①顧丞峰.觀念藝術的中國方式[M].長沙：湖南美術出版社，2002.10.
②顧丞峰.當代繪畫與藝術的觀念方式[J].美苑.1999（2）.