鋼琴演奏中的藝術構思論文
摘要：在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣洩的情緒，必須還要滲透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發揮想象力和創造力，較好的表現音樂的內涵，只有對鋼琴演奏進行合理的藝術構思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構，提高演奏者音樂表演的創造能力。
關鍵詞：鋼琴演奏；藝術構思
音樂不同於詩歌、散文，可以透過語言文字直接表達感情，也不象繪畫、雕塑給人的是一目瞭然的形象。音樂是抽象的藝術，是運用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發過程，它使人大腦產生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當我們演奏一首樂曲時，如果腦海中沒有形成完整的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次以及和聲色彩、力度的變換，以及與音樂要表達的內涵的融合與同構，那將很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上意境的表現。但是沒有對音樂的理解和分析，只憑知覺去表現音樂，又會因濫用感情，歪曲作者原意，貽誤聽眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價值判斷誤區。所以作為一個演奏者對樂曲的藝術構思是至關重要的，這是演奏者繼作曲家創作之後的再度創作，這種再創作的音樂形象是透過充分發揮演奏者對音樂的想象與創造能力，而產生的整體的藝術構思。
一、鋼琴演奏中音樂內容的藝術構思
K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的'《演員自我修養》一書中是這樣描述演員創造角色的過程的：“我們是全部從作者和導演那裡得來的材料都透過：我們在自己心理複製這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活於其中；我們透過所扮演人物的熱情和情感，創作出活生生的、典型的形象。”①我們所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的話是因為各類藝術的功能主要是取悅人的感官刺激，因此它的構架與手法應該是相通的，涉獵一下其他門類藝術，對提高自己的演奏有著不可或缺的意義，音樂演奏者和演員一樣，其任務在於深入作品內容，然後儘可能真實的再現其內容。我們透過理解樂曲和分析樂曲，把我們從樂曲中體會到的情感與自己親身經歷過的類似情感體驗融合起來，在演奏中將音樂內容在大腦中具像化，就像為每一段音樂編配圖象與情節一樣，讓樂曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫面之中。這樣會非常有助於音樂的演奏與處理，有利於培養自己的樂感，進一步提高自己的演奏水平。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯想性情感和演奏者個人具有的閱歷和素養的積累是分不開的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養，如對大自然的熱愛，對人類悲歡喜怒、自豪、曠達情感的體驗；對電影、戲劇、歌舞、文學詩歌等姊妹藝術的修養是音樂內容藝術構思的重要源泉。
二、鋼琴演奏中的音響構思
音樂是聽覺藝術，聽覺藝術是聲音在音樂家頭腦中能動的反映的產物。從音響美學的角度來講，音樂雖是非描述性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。因為“音響效果能表達相當多的內涵，有時甚至能產生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂。其志變，其聲亦變”。在藝術創作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達表現一種概括的思想感情，因此從音響美學的角度我們可以得出音響的構思對鋼琴演奏立美、審美的至關重要的結論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好我們所需的音響效果，要讓表現某種特定情感或內容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個音都將會產生什麼樣的聲音效果。一首樂曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是強調藝術中需要層次的變換和韻染給人以美感。每首樂曲都會有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性的分析，使自己對音樂有明確的層次設計，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強弱對比的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會顯得生動而鮮明，才能打動聽眾。
我們還要培養自己內在聽覺和外在聽覺的能力。內在聽覺是建立在創造性思維上的，是透過在心中默唱和想象對樂曲音響進行感受。用內在聽覺想象並感受旋律所表達的情感。外在聽覺是在雙手進行彈奏的同時能清楚的聽到音響的效果如何。有些演奏者在演奏時由於情感的過分投入，致使內耳聽覺失靈，無法駕馭聲音達到音樂藝術構思的目標，致使演奏的音響也差強人意。為了達到音響構思的效果，我們的耳朵要象一個指揮家一樣，時時刻刻注意自己手指間流出的每個音符是否達到要求。筆者認為培養內外聽覺的一個好的辦法就是“多聽”、“多唱”、“多感受”。多聽，就是在平時大量的聽各種體裁風格的音樂作品，如交響樂、室內樂、歌劇、舞劇音樂、戲曲以及各類器樂作品，在大腦裡儘可能的儲存大量豐富多采的音響，為音樂構思積累素材。多唱，就是我們無論在讀譜還是在彈琴的過程中要不停的唱旋律。這樣有助於培養自己的樂感和音樂線條感。多感受，我們無論是用心聽還是用嘴唱，都只有一個目的：感受和理解音樂。所以在聽和彈的時候要知道為什麼要用這樣的音響和音色？應該表達什麼內容？將我們對音樂的感悟化為動人的音響藝術，這樣我們才能真正達到“琴人合一”的境界。
三、鋼琴演奏中觸鍵技巧的藝術構思
巴洛克時期的鍵盤音樂和浪漫主義鋼琴音樂作品都因樂器構造的差異，有不同的音樂風格和表演手法，而古典主義鋼琴音樂與印象主義鋼琴音樂因文化審美的不同，同樣存在不同的表現手法，在鋼琴演奏中演奏者是透過觸鍵的不同方式產生的音響效果來表達作品的思想內涵和情感的。針對不同風格的鋼琴音樂，我們在演奏中必須進行觸鍵技巧的藝術構思，使其達到不同風格作品的音響效果。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、面觸鍵與點觸鍵等等，我們要根據不同的聲音要求設計不同的觸鍵方法。當表現輕柔的、緩慢的聲音時我們就要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性。當構思表現沉重悲傷的情感時我們就要選擇重量觸鍵，透過肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現此情此景。當構思表現熱情強烈快速的音響時，手臂要放鬆、主動，手掌要儘量的開啟，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點要集中，使聲音宏亮、結實、清晰。我們在構思觸鍵方法時，必須把觸鍵技術與情感協調統一起來，不要只顧及了動作而忽略了情感的表現。
總之，鋼琴演奏的藝術構思是建立在音樂美學、音樂分析學、音樂心理學等交叉學科理論基礎上的，它要求演奏者對鋼琴藝術發展各歷史階段總體文化潮流和作曲家生平及作曲家的文化觀念、創作理念都有準確理解。針對鋼琴音域寬廣、音樂豐富、音響幅度大、多聲交織等效能和優勢，在尊重原作意蘊、內涵的基礎上，應給演奏發揮獨立想象與創造的空間，將樂譜上的符號變為有血有肉的、流動的音響藝術的思維與操作過程。
藝術構思的宗旨是使演奏者練習和演奏時音樂目的明確，並能從宏觀上駕馭作品。值得提出的是鋼琴演奏藝術構思的模式，永遠不應該限制演奏者不斷探索樂曲新的表現方式的創造力。對音樂美的無限追求，用鋼琴表現人類文化各個歷史時期，各個民族音樂文化精神，是我們每個鋼琴演奏者和教育者追求和探索的精要。