服裝設計面料的藝術設計論文
摘要：面料藝術設計是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用不同的設計手法及工藝將面料表面進行設計改造，以豐富面料原有面貌、拓寬材料的使用範圍與設計空間。本篇論文透過研究服裝面料藝術設計在服裝設計中的運用與創新，來探討服裝設計中的一些新的設計和創新點。透過對面料的藝術設計充分挖掘服裝面料的二次可塑性。
關鍵詞：面料藝術設計；服裝設計；運用與創新
一、國內外設計師對面料藝術設計在服裝設計中的運用
服裝面料的設計再造已經成為當下服裝設計與創新的一種重要設計方法。設計師可以透過面料的藝術設計來表達個人獨特的審美及創新點。現階段國內在面料藝術設計方面研究得並不是特別深入，國內對服裝面料的設計研究著重體現在數碼印花方面、刺繡等單一手法上。有關面料藝術設計方面的研究成果並不是很多。我國服裝市場上運用面料藝術設計再造推出的服裝也不是特別多，服裝面料側重於印花或某種單一的設計再造手法，很少有多種方法相結合的面料藝術設計的服裝。國際上對於面料藝術設計的研究相較於國內而言較為發達，國外在二十世紀初就已經注意到面料藝術設計在服裝設計中的應用。早在1919年至1923年的包豪斯學院會讓紡織機械師、紡織技術員和管理人員都來做面料藝術設計對比作業；1932年至1938年的克雷費爾德紡織學院中面料藝術研究課程還會使用一些小的手工織機。現代，每年的巴黎、米蘭、倫敦、紐約時裝週中也經常可以看到國外設計師們推出以面料藝術設計創新為主要設計點的服裝作品。擅長面料藝術設計的有美國服裝品牌奧斯卡德拉倫塔（Oscardelarenta）、英國服裝品牌賈爾斯（Giles）等。義大利服裝設計師繆西婭普拉達（MiucciaPrada）女士曾經說過：“對我而言服裝設計工作的90%來源於面料設計，這是我花費精力最多的地方，因為面料決定了一系列服裝的成敗”。可見國外服裝設計師們對於面料藝術設計再造的重視程度。
二、面料藝術設計的表現方法
面料藝術設計的方法很多，比如：印花、刺繡、扎染等，或將這些方法互相結合。數碼印花在服裝面料的藝術設計再造方面已經成為比較普遍的方法。這項技術的出現與不斷完善，為服裝設計行業帶來了一個全新的概念。數碼印花出現之前，設計師只能用面料廠商提供的面料印花進行服裝設計；而現在設計師們可以隨心所欲地在面料上進行圖案設計，以達到另設計師滿意的服裝設計效果。面料藝術設計再造是介於原有面料和新型材質之間的一種不同於以往的概念。現代面料藝術設計可以將中國傳統的刺繡與當下流行趨勢相結合作為面料再造的一種手法，來設計一種區別於一般的面料。國內刺繡歷史源遠流長，以地域劃分可以分為：宋繡、蜀繡、蘇繡、苗繡等。不同種類的刺繡有其特有的紋案與表現手法。國內刺繡以蘇繡、蜀繡為代表的特點是比較注重意境追求像描繪一副畫境的效果，迎合文學界詩畫一體的風氣。圖案主要以工筆花鳥與山水圖為主。以苗繡為代表的特點是靈感來自日常生產生活勞動場景，其作用之一是代替文字記錄歷史。國際上以法國刺繡最為奢華，法國刺繡的特點是追求絢麗的色彩、流暢的線條，富麗堂皇而帶有高貴的氣質，做工細膩、繁縟、複雜。為了達到華麗的效果往往採用精緻細膩的貼線繡、金光閃閃的黃金刺繡以及加厚的嵌墊繡等方法。而其刺繡的主要材質相較於國內則比較豐富，珍珠、磨細的貝殼、寶石甚至是金鍊子等；繡線也不拘泥於絲線一種，亞麻、棉線、毛線都可以用來當作繡線。面料多以絲綢、錦緞和天鵝絨為主。以法國拉薩其（Lesage）為代表的刺繡工坊每年都會為法國高階時裝品牌比如香奈兒（Chanel）、克麗斯汀迪奧(ChristianDior)等提供刺繡產品。本篇論文所研究的面料肌理設計將會結合中西刺繡的特點，聯絡現代刺繡流行的技術，例如彩繡、珠繡、雕繡、褶繡、十字繡、貼布繡、貼線繡、抽絲繡、包梗繡等等方法對面料進行二次再造設計。基於當下對環保面料的提倡與使用，本篇論文主要研究天然印染藝術在面料肌理設計中的運用。天然扎染手法工藝分為：設計描稿，捆紮，抽緊，染色，水洗，脫結，整理，晾乾，熨燙等步驟。這些工藝中主要的兩道工序為捆紮和染色。在紮結中會使用線縫圖案為主縫紮結合的手工藝方法。第一步，縫線；將圖案描繪在面料上，用針線進行平縫或對摺縫等技法將圖案固定，作用在於將要色暈的部分用繩子繞緊，使區域性不完全染色。捆紮的方法很多例如：用夾子夾，筷子木條卷，隨意捆紮等，每一種捆紮將會產生非常不同的肌理效果。第二步，染色。將捆紮好的面料放進煮沸的染色缸裡進行浸泡，顏色完全將布浸溼後撈出來暴露在空氣中氧化，約半個小時後再拿到染缸去染色直至顏色達到理想中的深淺程度。第三步，漂洗。固色完成後把面料放進清水中進行清洗，洗去雜質。第四步，晾曬。將清洗後的面料進行脫水、晾曬；第五步，拆線。面料徹底乾透後，將扎縫部分進行拆線，一張完整的作品就展現在我們面前。扎染效果是預計不到的，只能在拆線以後才可以看到圖案的真面目。每一次的扎染效果都會不同，會讓人產生驚喜。
三、面料藝術設計在服裝設計中的運用與創新
面料藝術設計運用在服裝設計中，將會不拘泥於一種面料的改造方法，而是將不同面料藝術設計方法與不同的面輔料材質相結合，設計出創新的視覺效果。在確定本次服裝的主題和靈感來源之後，設計師可以根據此次創作的設計點來設計圖案印花。圖案印花的新穎程度和創新點將會在很大程度上影響到服裝的設計效果。設計師會首先用數碼印花的'手法將所設計的圖案印在面料上，呈現二維的視覺效果。在二維數碼印花的基礎上，可以在圖案的某處或多處用新型刺繡的方式進行再設計，呈現一種由平面到立體、由2維到3維的面料肌理設計效果。新型刺繡可以在材質與工藝技法方面在原有刺繡的基礎上進行創新：繡料方面，可以選用透明的真絲綃附在面料之上做雙層大膽嘗試。將原有圖案進行拆分穿插，一部分圖案在底層繡制，一部分圖案在上層真絲綃上繡制，並將一些圖案的線描邊緣繡制在兩層上，除了圖案繪製的效果也起到固定兩層繡料的作用。這樣繡出來的刺繡作品有種虛實交錯若隱若現的感覺，看起來層次感更加豐富。繡線方面，除了傳統的繡線之外，還可以加入很多新型繡線材質。比如金屬物、面料、細毛線、珠片、水鑽等材質，都可以與繡線一起搭配穿插繡制。顏色方面，除了傳統染制的色彩之外，可以搭配當季的流行色或是有一些金銀色、熒光色的搭配。這種材質、色彩上的穿插與創新，使作品看起來有一種現代摩登感。根據服裝設計的需要，也可以在圖案空白的部位結合當季的流行色做一些扎染的區域性處理，呈現出一種嶄新的面料藝術效果。服裝設計發展到現代，在廓型、款式及結構方面很難再有大的突破。越來越多的設計師們把服裝設計的設計點放在面料的藝術設計方面。國際上，面料藝術設計比較有代表性的服裝品牌有：法國服裝品牌香奈兒（Chanel）、英國服裝品牌亞歷山大麥昆（AlexanderMcQueen）等；國內藝術面料設計比較有代表性的新銳服裝設計師有：李筱、白鴿、魏勤文等。面料藝術設計在服裝設計中的運用與創新中，設計師需要多嘗試一些新的方法與材質，且將多種面料再造方法相結合，將面料藝術設計與服裝的整體設計相融合，設計出帶有新穎設計點的服裝，以滿足服裝的美感與功能性。
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