電腦音樂對於傳統音樂在創作方式上的影響論文
摘要：透過比較電腦音樂創作和傳統音樂創作的各個層次，將電腦音樂創作好於傳統音樂創作的優勢進行分析。傳統的音樂創作、演奏和製作方式已經被現在的電腦音樂製作所改變，促使更多的作品實現的可能性會更大一些，同時還滿足社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。
關鍵詞：電腦音樂傳統音樂創作方式
各個音樂領域的作曲者透過電腦音樂已經在不同程度上發生了變化，因為電腦本身的技術含量就比較高，內容的豐富也是無法比擬的，其實這也正是電腦音樂能夠影響傳統音樂的主要因素之一。一個音樂在創作和製作的過程中，電腦音樂的所發揮的作用是相當大的，同時音樂創作者在創作的時候也面臨著更為艱難的挑戰。在創作過程中，作曲者能夠選擇更多的創作方式。作曲家可以藉助電腦音樂技術捕捉到瞬間的音樂靈感和資訊，為音樂人在製作時帶來了更多的方便。
一、電腦音樂的基礎概論
最早的電腦音樂在上世紀50年代初期就已經出現了。它的發展在那個時候已經運用在美國和歐洲。當時的電腦是很少見的，人們在那個時候就認為它的價格永遠是昂貴的、體積是龐大的、操作也不是很簡單，人們覺得能夠運用它的人一定要是很專業的。
電腦音樂是運用現代電子計算機的原理、採用國際化數字標準（MIDI技術標準）最早的電腦音樂追隨到早期的電子音樂，它使用電子元件來製造，利用振盪電路產生不同波形，經過放大後形成聲音，不同的波形變化產生不同的音色，這時期的電子音樂還停留在對聲音的創造與改變的實驗階段。但是在最近的幾年之中，多媒體成為了電腦發展的主要渠道，它在專業音樂領域中，風格體系和學術影響力並沒有很明確的規定。雖然，現在的電腦音樂製作系統已經能夠將一些形式的音樂比較完美的表現出來，在商業音樂中有廣闊的市場，它在廣播、電視、電影、廣告、錄音、錄影、電子遊戲和電腦多媒體等音樂中都有著較為廣泛地運用，但是還是沒有系統地研究和應用電腦音樂，針對電腦音樂的教學也沒有很完善的規範機制。特別電腦音樂製作這一學科還沒有得到充分的發揮，提高非同步序列方式，連線著若干電子樂器而組成的電腦音樂系統。電腦音樂製作主要以電腦為控制中心，以MIDI技術和數字音訊技術為控制手段。整個MIDI系統包括合成器、電腦音樂軟體、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連線線等。隨著電腦技術的不斷提高，數字化的聲音處理技術極大提高了聲音的保真度、豐富了音樂的表現力，使音樂的音響質量和音樂構造能力達到了一個前所未有的高度。電腦音樂製作起來很簡單，只要在電腦上裝一些軟體就可以輕鬆愉快的製作音樂了，不必花太多的時間和精力去研究傳統硬體的使用方法和那些複雜的理論知識。而且電腦音樂應用也比較廣泛，不僅適用於流行音樂唱片的製作，還可以製作一些晚會歌曲、廣告音樂、FlashMX音樂、動畫特效聲音、多媒體演示特效聲音，以及手機鈴聲等。電腦音樂的發展，給音樂界帶來了強烈的震撼，更給很多音樂愛好者帶來了巨大的機遇。
二、電腦音樂與傳統音樂創作方式的區別
（一）傳統音樂的創作方式
用傳統的創作方式創作完成一首音樂作品，首先要把構思好的旋律寫出來，接下來開始編寫和聲與配器，這個過程是既漫長又辛苦的。在編寫和聲、配器時需要寫大量的總譜，這麼大的工作量還必須創作者一個人獨自完成。有時在華採樂段中由於樂器使用較豐富，需要出來的音響效果很宏大、壯觀，那就更需要作曲者花大量時間投入精力去製作編寫總譜，但是在編寫時，作曲者只能藉助以往寫作的經驗和理論知識的運用，或者用彈奏鋼琴來聽辨和聲效果或測想音響的效果。當然，這對於那些經驗豐富的作曲家來說是比較容易的，而對於一些音樂水平一般、沒有經驗的音樂者來說就較困難了。在編寫完和聲配器後，就要把總譜拿給演奏者練習，之後開始進行樂隊排練。在排練過程中作曲者需要和演奏者不斷溝通與交流以達到作曲者的音樂意圖。當作曲者的寫作或樂隊的演奏出現問題時，還需要當場作出協調或進行修改，以便樂隊的排練能夠順利進行。在以上工作全部完成之後，就要開始錄音了。
（二）電腦音樂的創作方式
在電腦音樂的創作中，首先將旋律創作完成之後，其中所需要的樂器音色是透過電腦和音序軟體從音源中找出來，然後進行配器。透過對音色的選擇、量化、調節音量、調節強弱、調節力度等這些製作的方法，這樣的話，音樂製作也就完成了初步的工作。在製作的過程中，作曲家對於樂器音色、強弱、快慢、長短、演奏風格的控制進行全權負責，這就將很多和演奏者交流共同的時間和精力在一定程度上節省了出來。另外，在電腦音樂創作中，首先創作完旋律之後，就可以透過電腦與音序軟體從音源中找出自己所需要的樂器音色進行配器。
透過選擇音色、量化、音量的調節、強弱的調節、力度的調節等這些製作方法，完成初步的音樂製作。在製作過程中，所有的樂器音色、強弱、快慢、長短、演奏風格的控制全部由作曲家一手掌控，這樣就節省了許多與演奏者交流溝通的時間與精力。另外，音序器軟體就如同是一個優秀的演奏樂團，再困難的音樂樂段也會完成得很好。由於現在的音樂製作軟體大部分都有精細、人性化的製作技術，所以各種樂器的演奏方法幾乎都可以在軟體中體現出來。由此可以看出，電腦音樂製作的創作過程與傳統音樂的創作過程是完全不同的。電腦、音源、音序軟體的使用大大節省了傳統音樂創作過程中完成作品所花費的人力、物力和時間。
三、電腦音樂創作不同於傳統音樂創作的要求
（一）空間立體感
在紙上想要表現電腦音樂製作是完全不夠的，完美的音響效果才你能夠很好地將電腦音樂製作表現出來。
（1）高低：在傳統的音樂創作中，在紙上進行譜曲已經成為作曲家的重要工作之一，並且之後的調整是要由指揮家和演奏家在演奏的過程中進行的。
（2）左右：其實就是聲像，在傳統音樂總，常規座位設定起著決定性的作用，特意安排是很少出現的`，在音樂過程中產生變化的時候也是相對較少的。
（3）前後：在傳統音樂只能夠這種情況一般不予以考慮，它在獨唱、獨奏的情況下，所反映出來的是沒有任何變化的，而在電腦音樂中要知道音樂是好的，聲像也要有疏密之分，要進行對比，要有寬度、厚度和高度，千萬不可以出現隨意的現象。
（二）清晰
電腦音樂的清晰包括：
（1）配器功能的清晰；
（2）聲部和音色細節的清晰；
（3）織體的相對獨立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。與傳統音樂不同的是，電腦音樂的均衡完全是靠人為控制的，那麼它所造成的音響混亂也比較嚴重，而傳統配器能有一個自然的大致比例關係。要從聽覺出發，尋求各功能之間的動態均衡。二是空間立體感的均衡。電腦音樂空間立體感的均衡主要是指：要把各軌的聲像擺開；基本的聲像分配主要是依照配器功能，而不是依照樂器種類；要謹慎使用非常規之類的音響效果。
電腦音樂與傳統樂隊演奏的最大差別並不在於音色，而是在演奏過程中的細微變化，包括演奏方法和情感力度的變化。儘管近幾年的電腦音樂軟體在演奏過程中的人性化處理方面作了很多努力，甚至已經超過了一般水平的演奏，但是仍然無法和自然的樂器音色相媲美。其實，電腦音樂和傳統音樂之間是可以互補的，兩者各有其獨特的美學價值。如果對於一位有傳統音樂功底的電腦音樂製作者來說，運用傳統技法，模擬樂隊音響，用交響樂隊的思維方式來表達音樂的內容，是完全做得到的，也會做得更好。
四、電腦音樂相對於傳統音樂創作方式上的優勢
MIDI技術有個最大的優點就是其儲存在電腦裡的資料非常小，MIDI音樂檔案的資料佔據空間非常經濟，這說明它在樂器與電腦之間的傳輸資料是很低的，也就是說，最低檔的電腦也能執行和記錄檔案。透過使用MIDI序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音樂創作者可透過創作構思與音樂理論，再加入和聲配器就可錄音，而不需大樂隊在錄音棚花大量時間錄音了。一首曲子的作曲、配器、錄音等一整套工作也許需要一個人就可基本完成。MIDI技術的產生與運用，大大降低了作曲的成本，節省了支付給演奏者的大量開支，縮短了錄音的時間，提高了整體的工作效率。電腦音樂製作改變了傳統的音樂創作、演奏和製作方式，使更多的作品能夠得以最終實現，滿足了社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。電腦音樂改變了沿襲數千年的音樂產生和傳播的方式，置創作、表演、製作於一身，融作曲、演奏、指揮、錄音為一體，能夠真正實現作曲者的想象、演奏者的技巧和欣賞者實際聆聽音響的統一。
總而言之，透過電腦音樂創作與傳統音樂創作各個層次的對比，我們可以感受到電腦音樂創作對傳統音樂創作的影響是很深遠的。當然，它也有不足之處，但電腦音樂的出現無疑是給音樂領域帶來了一場新革命，給音樂者在創作思維上帶來了新的方法，使我們能夠在音樂創作中感受到電腦科技的魅力和它的強大力量。
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