現代攝影中光影的巧妙運用論文
一、認識攝影
19世紀初，攝影誕生於歐洲，是前代技術知識和資訊累計最終融合的產物。攝影的問世，使人們從沉浸已久的柏拉圖的理念映像的洞穴走出來，我們周圍有眾多的事物吸引著我們，突然間人們發現從照片中得到的教義與古老的更藝術化的影象中所得到的啟蒙是如此的不同。我們陷入在"影象化的時代"之中無處逃逸，無論是在大街上在家中或者是在辦公室，我們總是與影象狹路相逢。
（一）攝影的概念
攝影是一種造型藝術，透過光影組合再現大自然和社會萬物，使瞬間的真實景物在平面影像中記錄或反映的過程，藉助光線對事物進行描繪，用光、影、形、色、線去表達人們所想表達的主題和情感。攝影並不意味著冰冷客觀機械的看，它是一種用心的看。攝影這一事業的最壯觀的成果是，它使我們獲得一種我們可以把整個世界如同一部影象選集似的放進頭腦中去的感覺。
（二）攝影的特性
攝影屬於靜態藝術，它具有記錄性和瞬間性的特點，它賦予攝影者一種權利，去完美的把握瞬間和表達感受，將這種瞬間美髮揮到極致。攝影藝術與其他藝術形式相比，表現美的方式真實而獨特，能夠精細入微的描述和表現客觀事物及其運動的過程。
正如蘇珊·桑塔格所說的那樣"攝影歷來就享有最寫實的、因而也是最輕而易舉的模仿藝術的惡名。"（二）攝影的功能。
攝影在現代社會中日益廣泛，在我們生活中已經產生了潛移默化的作用，主要有傳播功能、審美功能和娛樂功能等。影象文化以視覺形象的傳播方式打破了不同語言與文字的隔閡，更加緊密和有效地把人類連為一體。在生活中，攝影是一種娛樂、一種消遣與享受。在攝影中它的各種功能並非單獨存在，一幅好的攝影作品往往結合了幾種功能，讓人們回味無窮。
（二）攝影的分類
按照作者不同的想法和表達方式，攝影可以分為很多種，黑白攝影、風光攝影、人文攝影、人物攝影等等。在如今的影像時代，利用黑白的方式拍攝依然流行，作為一種攝影表現形式，黑白攝影的魅力依然不減。去掉色彩的畫面會變得更加鮮明、穩重、憂鬱，擁有一種獨特的生命力，也許是因為人們不用分散注意力去關注色彩的原因，人們可以直截了當的去關注畫面的真正主體，並由此感受攝影師所表達的思想。
二、光影與攝影的關係
我們為了看清身邊一切事物的形態，最重要的條件就是光線。攝影離不開光，光是攝影畫面的靈魂、是攝影家的筆墨。光線的運用關乎影象元素的組成、時間空間的表現、情緒氛圍的形成。拍攝者要把握不同的方式的光影效果，點的主次突出、線的方向走勢、面的明暗層次才能更好地體現，才能在讀者面前呈現栩栩如生的攝影作品。
三、光影在現代攝影中的應用
（一）光與影的釋義
光是大自然賦予我們的能源，光作為名詞分為自然光和人造光，作為動詞表示照耀的方式。有了光就有了影，影，一是指光線照射在物體映在地面或其他物體上的投影。二是指物體在鏡中、水中反映出的形象或倒影。
光與影並非相對的兩個概念，是相互統一，彼此依存、互補的二元現象。光是影的靈魂和支柱，光與影是構成畫面的基本元素和造型手段。光與影的相互作用所形成的影調與色調，起著平衡與統一畫面的整體秩序和基調。光影刻畫形體造型、烘托情感氛圍，賦予我們一種獨特的視覺體驗。
（二）光影在現代攝影中的作用
光影塑造了空間的不同虛實效果，同時過渡自然，在空間塑造、流線引導中扮演了灰空間、媒介的角色。光線在攝影造型中發揮著重要的作用，始終影響著攝影者對於形體結構、色彩、空間感以及畫面氣氛等方面的視覺感受。
對於攝影作品畫面，光影是最基本的，色彩組成了畫面的基調刺激著讀者。自然中各種各樣的物體形狀、結構、顏色和質感都各不相同，對光線的吸收、反射、投射也都是不同的。攝影是一種平面藝術，我們必須利用光線的明暗關係來表現物體的深度、體現不同的空間感，才能從平面的攝影作品表現出立體和空間效果。光影能很好的渲染氣氛、烘托主體，表現畫面主體人物的情緒和畫面形式美。自然界的光線千變萬化，利用不同的自然光拍攝作品，能使人感受到天氣、光線照射方向和角度等情況，給觀眾一種身臨其境的感覺。
四、不同光影在現代攝影中的應用
（一）室內光影在現代攝影中的應用
不論是工作、學習還是人際交往，人的一生大部分時間都在室內度過，有著密切的聯絡。人們在這樣一個自己所熟悉的環境中表達自然，不受任何拘束，生活氣氛濃烈，這是攝影藝術需要表現和開拓的一個重要區域。
（二）室內自然光線的處理
室內自然光要考慮的因素很多，有固定的方向性，要注意被拍攝體與門窗距離的變化，距離遠近發生變化，曝光量多少也要隨之改變。光線柔和細膩，室內多層的介質如紗窗、玻璃、窗簾等，使到達室內的光線亮度、照明強度會隨之減弱、又柔和細膩的過渡層次。室內自然光的這些特點，有時需要我們真實地加以再現，有時又需要用藝術的手法加以表現，有時又需要彌補室內自然光的某些不足。
在拍攝室內大場面時儘量避免順光照明，最好採用逆光、側逆光和頂光這類室內自然光的光線，這樣可收到氣氛濃烈、環境特點明顯的效果。現場光與室內自然光的配合，彌補了自然光在大場面拍攝中出現的灰平現象與影調缺乏對比的不足。當以自然光為主時，現場光為輔光，給予暗的部分以補充照明，吸引觀眾的視線，使畫面有了亮度對比，層次有了過渡；以現場光為主時，自然光可以作為補助光照明其他部分。
2.室內人工光線的處理
室內人工光就是用人工光源效仿自然光照明的效果，主要指對場景、人物照明的室內或者攝影棚內用的人工光源。室內光照明不受環境、天氣、時間等客觀因素的影響，可以運用照明燈具和裝置照明進行氣氛渲染和空間表現。室內照明的主要光源是各種不同型別的燈具，可以依據創作的意圖來佈置和調節色溫、亮度、高度、距離和方向等。
不同的光有不同的作用和效果。主光是主要的塑形光，是最吸引人眼球的，應與現場的環境光相協調，這樣畫面的主體人物才能更突出。輔助光是為了幫助柔化陰影比如人的身體和臉部，影調層次可以變的更豐富。輪廓光在人物與背景的影調與色調非常接近的時候的作用非常重要。透過逆光可以勾出人物的輪廓線條，提示人物所處的位置，揭示人物的外形輪廓。
（二）室外光影在現代攝影中的應用
室外光主要指室外自然光，自然光線主要指陽光。不同時間段的光線產生的光影也不同，對拍攝的效果也有所影響。
1.室外直射光線的處理
落幕時分的光線柔和溫暖，著名畫家達芬奇曾教導他的學生：畫人像最佳光線是落幕時分的柔和光。早晨和傍晚這段時間十分短促，光線變化大，攝影者要密切注視光線強弱和色溫高低的變化，在轉眼即逝的時間裡捕捉絢麗多彩的瞬間。注意選擇前景，由於所有景物被晨霧、霧靄包圍，遠處的景物失去了大部分層次感和質感，若影若現，有藏有露，比較含蓄富有意境。這時景物透視感比較強，遠淡近濃，近淺遠深，加強空氣透視效果和表達濃郁的氣氛，深色調的前景是個很好的選擇。注意畫面中影調的對比，這種表現方法主體比較突出，影調對比強烈，容易產生某種氣勢，有寫意效果。注意畫面中影子的處理，早晚時間由於太陽與地平面所成角度比較小，所有物體都有很長的投影，影子可以讓讀者感受到時間的概念，可以根據主題和內容需要把影子放進構圖之中。
2.室外特殊光線的處理
陰天通常都被認為是不利於造型的光線，陰天光線柔和，物體表面沒有明顯的投影，明暗反差弱，整體的'影調偏暗。在陰天情況下為了使畫面明亮有層次感選擇亮度反差大的和色彩明快的物體。陰天拍攝要以暗色調為背景才能襯托出人臉的亮度，所以在拍攝過程中要儘量避開天空的背景，陰天拍攝的畫面色調偏冷，為了與冷色調的環境和背景形成對比我們可以選擇暖色調的景物和服裝，陰天的光線是表現低沉的情緒氛圍最好的時間。
雪天的光線非常特殊，地面上大片的白色，明暗對比強烈，景物之間的色調差別都變成了單一的色調，人物的臉部也容易黑，我們可以逆光和側逆光來打破學弟的單一色調。暗色調和亮色調的景物也是豐富畫面層次感的最佳選擇。
3.室外夜景光線的處理
夜景是拍攝作品中經常出現的畫面，作品主題的完美表達依靠夜景氣氛的營造。在室外拍攝夜景時並沒有白天中的陽光，因此一般光源都為人工製造。在夜景攝影中，拍攝畫面距離光源近則亮遠則暗，亮部與暗部的間距基本都比日景要大。夜景中，景物的普遍亮度較低，夜景畫面大面積的呈暗色調，背景為深色。
在夜景拍攝中地面由於未收到光源照射，因此在暗部中顯得最為深色。夜景攝影由於光線問題，很容易造成透視不明顯，因此影響了畫面效果，顯得夜景缺乏氣氛以及真實性。這其中主要有兩方面因素影響，其一因為在夜景拍攝中，被攝體的光源一般比較充足顯得效果較好，但被攝體周邊卻是大面積黑暗。因此看上去被攝體和背景彷彿不是在同一空間一般。第二在拍攝中景物的佈局也尤為重要。在室外拍攝夜景時，要注意將天空與畫面的遠近和明暗影調分配妥當。在光源的照射下，室外夜景的色調多為深藍色與青灰色，而室內夜景則多為暖色。在處理夜景拍攝中的光線時應該從多角度考慮，比如拉開景物的亮度間距，形成畫面的亮度反差。畫面上一定要有足夠的暗部，亮度在畫面中的面積可以比較小，儘量多運用逆光。當然除了一些特殊拍攝，如在夜景中人物處在光源之下，這時則可以利用順光進行攝影。總之在夜景拍攝中時刻銘記充分利用一切可以利用的光源，如車燈，路燈等等來塑造畫面氣氛，體現畫面的立體感和空間感。
結束語
攝影是攝影者和讀者之間的心靈溝通的橋樑，傳遞這作者的心聲和世間百態。攝影不但為我們記錄了歷史的昨天，也為我們記錄著現實的今天，而且也將為我們記錄著未來的明天。我們相信有了攝影，人類的明天也將會更加美好和絢爛多彩。
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