淺談高職美術教學中把握人物速寫的繪畫技法論文
人物速寫雖然是藝術作品，但多是繪畫者自身內心情感的一種表達方式。繪畫不能一蹴而就，需要繪畫者長期紮實的基本功，人物速寫更是具有複雜性。高職作為我國人才培養的重要基地，速寫課程教學的主要目的是培養學生的繪畫意識，藝術情操，從而對其日後工作帶來積極的影響。基於此高職院校應樹立全新的美術課程教學目標，並對教學過程進行調整。對人物的把握是速寫的關鍵，好的作品能夠很好的體現作者的思想、情感，給人一種身臨其境的感覺。為了促進高職美術教學效率的提高，現將人物速寫的繪畫技法相關問題分析如下。
人物速寫簡析
速寫是要求作畫者在短時間內完成作品的繪製。很多人將速寫的核心視為速，但事實上，速寫的核心是寫，而非速。透過寫，來表現人物的特徵和作者的情感，勾勒出清晰的速寫作品。而寫的基礎則是作者的真實情感體現，只有運用真實的情感才能將客觀事物進行正確的描繪。當然，繪畫是一種技能，技術層面也是不可或缺的條件。對多年來我國人物速寫作品的分析可以看出，優秀的作品均具有自己的個性，這往往與設計者的經歷有關，高職學習階段，學生的人生閱歷畢竟較少，要突出速寫效率，一方面要注重理論與技術的結合，使學生抓住要點，設計出好的作品。另一方面是要引導學生運用多種技法，開啟思維，勇於創新。總之，速寫強調形態準確，傳情到位。人物速寫目前是美術考試、能力測試和能力體現的重要內容，這體現了高職以及社會對於這項技巧的重視程度，如何激發學生的美術靈感，使其在美術作品中融入自身的審美理念、感情觀念才是高職美術教學的主要任務。線條在筆端延伸或陽剛、或蜿約、或舒緩、或急促，但無論如何也不能脫離情感，這是我們對於人物速寫的基本需求。
人物速寫教學現狀與認知
人物速寫近年來已經成為高職院校的主要教學內容。並且人物速是美術類學生高考的主要內容，進入高職階段如何繼續提高學生的速寫技法是本文研究的重點。近年來，人物速寫已成了很多省份美術統考的內容之一，其作用和地位不亞於素描和色彩、分值等同。然而高職教學中存在一定的問題，經過高考後，學生的思維較為死板，一些學生對基本技巧的掌握不完整，不能獨立作畫。而在技巧的進一步學習中，受到高職階段教學方式的影響，不注意觀察生活，對人體形態的捕捉能力差。人體比例具有自身的特徵，並且具有差異性，學生缺乏觀察能力，對於人體的形態差異性並不能很好的體現。基於此，在高職教學中強調人物速寫技法十分關鍵，能夠使學生提高繪畫能力，並且將情感體現在自己的作品中，並且重視作品的創新性和個性化。
人物速寫的注意事項
速寫不但表達了作者的情感與心聲，更是作者細微技法的一種體現。最早的速寫是以草圖的形式出現在畫家面前，速寫既可以稱之為一種線條藝術，又可以稱之為一種書寫藝術。也就是說，人速寫注重線條，凸顯書寫，繪畫者的線條書寫要流暢、使人物具有靈氣。目前，速寫已經不再像以往那樣以草圖的形式出現，而是已經形成了一種獨立的繪畫風格，繪畫體現的是作者對於作畫物件的感受。但在學生進行速寫學習的初期，不能僅僅強調速度或線條，而是要以動態畫為基礎，適當延長繪畫時間，與速寫的要求一樣，強調寫而不是強調速，使其作品具有生動性。在高職教學中，可將人物速寫分為若干個階段，第一個階段是強調技法的慢寫，而第二個階段則是強調靜態向動態的轉化。最後一階段是形成質的飛越，使學生的作品不僅具有技術上的優越性還能夠體現其個人情感，這一階段的反覆訓練十分重要，要求學生對人頭的結構、形態進行反覆的繪畫，當然要在完成一個作品後再完成第二次繪畫，繪畫過程要強調速度。為了完成這一教學目標，我們對教學中的注意事項進行如下分析。一是學生在速寫時筆觸間的邏輯性，尤其是在畫面上要體現出自身的精氣神，做好對氣息的控制。二是要注重適當的放開，不能過分重視人體的結構與比例，尤其是對於從初學者向優秀畫家的轉化過程中，這一期間感覺很重要。三是速寫中要注意情緒的體現，以保持作畫者的活躍狀態。四是在注重技法的同事不能否定對於畫形的把握。最後是要注重用筆靈活，不能刻意根據形態進行死板的刻畫。
人物速寫的繪畫技巧要點
1.人體比例
人體比例是初學者最應強調的技法，而對於成熟畫家來說，熱天比例通常能夠和諧的、巧妙的應用於畫中。在通常狀態下，人物具有固定的比例，學生要具有紮實的'常識，瞭解常態下的人體正確比例關係。可以透過一邊掌握一邊訓練的方式來明確人體比例。當然，人體繪畫需要掌握技巧，表現情感，不能另生搬硬套固定標準，好的作品源於作者的思考和觀察，對於不同的人體真實比例進行觀察才能做出完美的畫作。人體比例也不僅相同，如小孩的頭部發育與成年人相似，但身體的發育則明顯不同於成年人，在觀察時要注重細節。而老年人的骨骼變形會比較嚴重，並沒有繪畫標準中的七個半頭。對於一個成熟的畫家來說，應懂得作畫來源於生活，因此善於在生活中觀察細節才能做出優秀的作品。高職學生要注重對差異與細節的把握，在這裡我們將美術中人體正常比例要求進行闡述如下。所謂人體正常比例，是指我們通常所說的七個頭長或七個半頭長二分之一處是恥骨聯合點。而肩寬大約等於兩個頭長。就是人們經常提到的“站七、坐五、蹲三”。
2.掌握人體的運動規律
繪畫技法源於對人體的瞭解，尤其是對運動規律的瞭解。人體運動主要是由脊椎和下肢來完成，提示繪畫者在作畫時和平時對對作品和現實中的人物的胸與髓進行觀察。注意人體中心的位置，使作品能夠符合人體結構的基本特徵。軀幹和腰是產生運動並完成運動的兩個重要部位，作畫時要注意腰部的扭動位置，使其具有協調性。從高職教學角度分析，掌握人體的運動規律的教學策略包括三個方面，其一是抓好人物的概括簡化，正確區分人體的頭、軀幹等部位的結構、位置特徵以及自身特點，繪畫與平時生活不同，要求學生掌握專業的人體結構關係，並且瞭解其變化規律，所做的話既具有技術上的共性，又具有藝術上的個性。其二就是對人體運動的概括和簡化。在教學中，人物速寫要求學生能夠將作品的神態和形態展現出來。熟悉其時空中的運動方向和運動幅度，將表象記在腦中，並且將形轉化為神化，凸顯美術作品的靈魂。最後是對場景的概括和簡化。概括和簡化的方法在人物速寫教學的作用十分明顯，透過簡化，可以使學生短時間內掌握人物的結構、形態。場景也是繪畫中不可缺少的元素，場景具有多變性，作畫時要使人物的形態與場景保持協調，這就需要作畫者長期的觀察，將人物溶於場景之中。教師要教會學生概括與簡化場景的基本方法。抓住以上三個方面的簡化過程，能夠切實提高人物速寫的能力。
3.人物速寫的表現技法
高職美術教學中實踐教學的部分較差，這也是造成其教學效率低下，學生技法不高的關鍵因素。在教學中速寫技法的表現是關鍵，學生要善於利用簡潔的線條來表現作品。我們介紹幾種好的方法，其一是明暗表現法，人物速寫的表現缺乏環境和必要的光線則顯得單調，而採用明暗表現法則突出作品的立體感。主要是利用光照在物體上，營造出一種體積感，從而產生較大的視覺衝擊，體現作品的優越性。其二是線面結合表現法，除了對線條的技法掌握外，面的體現也是速寫技巧之一。在繪畫過程中，透過線面的結合，為觀察者帶來一種虛實結合的感覺。這種方式實際上是對前兩種技法的一種結合。這種方法與具體表現法共同組成了美術人物速寫的核心技法。在作畫過程中，以寫實為主，透過寫實來描繪人物的特點，在作品中突出人物的形態及神態。
總結
人物速寫是美術重要基礎課之一，掌握人物速寫技法需要一定的生活經驗和技法體現。對高職美術教學來說，人物速寫技法要從技術上和情感上同時入手，培養學生的人物的速寫繪畫技巧，教師不僅要教授學生在速寫過程中應注意的事項，尤其是對人體比例的瞭解。並且要結合實際聯絡。在目前的高職美術教學中，過分注重基礎技法的體現，而忽視了作畫情感，這一點值得注意，要求教師對學生進行潛移默化的影響，使學生了解人物速寫中情感的重要性，並透過不斷的努力來完成優秀的作品。