關於課文畫的教學拓展
【課文內容】
本課的內容，是透過一首詩和一幅畫，讓大家認識美術的特點，感受藝術的美。
【課文內容】
你會畫畫嗎？你喜歡畫畫嗎？你最喜歡畫的是什麼？在這個知識單元裡，我們以畫為中心，對知識進行延伸，充分展開聯想，向讀者介紹了許多和畫相關的知識，比如中國畫的特點，再比如外國最偉大的畫家和他們的不朽傑作。
美術是人類的一項偉大創造。繪畫是美術最重要的藝術形式。概括地說，繪畫藝術的特點是藝術家以點、線條和色彩，在二維平面上進行創作，透過點、線條及色塊的不同組合，從而塑造出具體的形象，從而展示藝術家對生活的感受和對美的理想追求。
繪畫種類
繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。按地域分，可分為東方繪畫和西洋繪畫；按工具材料分，可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；按題材內容分，可分為人物畫、風景畫、靜物畫等；按作品的形式分，可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同種類的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有自己獨特的表現形式。
油畫是西洋繪畫的代表，也是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。中國畫一般又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系、獨具特色，是東方繪畫體系的主流。
中國畫
中國畫藝術是中國三大國粹之一，歷史悠久，源遠流長。中國畫是用毛筆、墨以及各種顏料在宣紙、絹帛上作畫的。它注重表達畫家內心的感受，講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，並且還有自己獨特的裝裱形式，形成了獨特的形式美與內容美。
●白描也叫素描，是中國繪畫的傳統技法之一。它的特點是是用簡練的墨色來勾勒畫面，塑造形象，不加色彩。
●寫意畫用豪放、簡練、灑脫的筆墨，描繪藝術形象，抒發作者的感情。寫意畫最講究的是意境的創造，用筆雖然看似十分簡單，但意境深邃。
●水墨畫屬於寫意畫的一種，從唐代至今經久不衰。它特別注重充分發揮墨法的功能，營造出獨特的藝術效果，在中國畫史上佔有非常重要的地位。
●工筆畫的畫法講究工整嚴謹，以描繪被畫物件的準確形象為準則。總的來說，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，用細膩的筆觸描繪物象。
日本的浮世繪
浮世繪是日本德川時代（１６０３年至１８６７年）在江戶（現東京）興起的一種民間繪畫。它所表現的大多是當時市民百姓和武士優遊享樂的市井生活。浮世繪與中國木版的年畫很相似，都紮根於群眾中，具有鮮明的民間美術特色。在都市和農村，浮世繪都擁有廣大的愛好者。由於它生活氣息濃烈，民族風格鮮明，被譽為江戶時代日本民風民俗和人情世態的百科全書。浮世繪包括畫家筆繪和水印木版畫兩種形式。喜多川歌磨、安藤廣重和葛飾北齋是日本浮世繪最著名的三位大師，被後人稱為“浮世繪三大家”。
繪畫的產生
繪畫是人類最先創造的的藝術形式之一，在大約3萬年前就已經產生了。人類早期的繪畫主要描繪當時人們經常捕獵的動物，從側面反映了遠古人類的生活。
西洋畫
西洋畫指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。西洋畫包括油畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫、碳筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感。在表現方法上，傳統的畫家一般採用焦點透視法作畫。
《蒙娜麗莎》是義大利繪畫藝術大師達·芬奇的不朽傑作。從它誕生的那天起，畫面中的蒙娜麗莎那神秘的微笑不知傾倒了多少觀眾。“蒙娜麗莎的微笑”於是成了美的代名詞。
義大利三傑
達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾一同被稱為“義大利文藝復興三傑”。他們都是名垂青史的偉大的畫家，為義大利的文藝復興作出了不可磨滅的貢獻。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下了許多繪畫藝術傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。達·芬奇還是一位多才多藝的科學家。正是他第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。米開朗基羅是著名雕塑家、畫家、建築師、詩人。他的作品在藝術上具有雄偉的氣魄。他的`代表作有《大衛》、《創世紀》、《最後的審判》等。拉斐爾創作了大量聖母像，是文藝復興盛期最受歡迎的畫家。
各種流派
在西洋繪畫史上，產生了許多著名的流派，如古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、超現實主義、野獸派、抽象主義等等，異彩紛呈，風格鮮明，影響深遠。
●印象派：印象派強調畫家的觀察和感受，注重捕捉大自然瞬息萬變的景象，運用光和色彩，展現色調的美。法國畫家莫奈是印象派創始人，代表作《日出·印象》。印象派就因為這幅作品而得名。
●現實主義：１９世紀中葉，古典主義和浪漫主義逐漸衰落，現實主義繪畫一運動在法國應運而生，並大放異彩，產生了世界性的影響。現實主義繪畫取材於現實生活，揭露了資本主義社會的各種陰暗面，深切關懷社會底層普通勞動人民的不幸生活，這是民主主義思想在繪畫上的反映。米勒是法國傑出的現實主義畫家，《拾穗者》是他的代表作之一。
●點彩派：點彩派是法國新印象派的一個分支。這一繪畫流派的創始人是修拉和西涅克。點彩派繪畫作品的特點十分別致：畫面上只有色彩斑點的逐漸變化，把自然物象分解成細碎的色彩斑塊，用畫筆點點地畫在畫布上。這些斑斑點點，透過視覺作用達到自然結合，形成各種物象，點畫出來的筆觸在畫面上好像罩上了一層模糊不清的影子。
●野獸派：野獸派繪畫以自由隨意、色彩豔麗為主要特點，讓人看過之後覺得眼花繚亂，留下深刻難忘的印象。據說，一位文藝評論家去參觀法國畫家亨利·馬蒂斯的作品，被他獨特的風格所震驚，情不自禁地吐出一句話：“多那太羅（雕像）被野獸包圍了！”後來，世人就稱由馬蒂斯等人形成的畫派為“野獸派”。野獸派繼承和發展了“後期印象派”的畫風。
●超現實主義：超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，以探索人類潛意識的意象著稱。它嘗試著把人的現實觀念與本能，潛意識與夢的經驗糅合在一起，從而達到一種絕對的真實，超越的真實。超現實主義繪畫擁有自己深厚的哲學基礎，那就是直覺主義哲學和弗洛依德的精神分析學，並在一定程度上受到黑格爾哲學的影響。西班牙畫家達利是超現實主義繪畫最傑出的代表。
●抽象主義：抽象主義的美術作品於１９１０年前後開始湧現。首先從事抽象主義藝術創造的是俄國畫家康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。俄國畫家馬列維奇於１９１３年左右建立至上主義，也屬於抽象主義。在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家蒙德里安建立的風格派（或稱新造型主義）。在整個２０世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，並且有所變化。