學習數碼攝影心得體會
導語:有人說過的一句精闢的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。那麼接下來就是品才網為大家提供的關於學習攝影的心得,希望大家能喜歡。
學習數碼攝影心得體會
我曾負責單位攝影工作,記得當時心中慌恐,於是認真學習攝影,然而接觸越多,感覺自己會的越少;也用心地去捕捉和記錄瞬間,雖然我的手法並不高明和熟練,但這是我一直努力的方向,也是我生活工作中的一種愛好。
一、攝影感悟
1、感悟很重要。攝影是一種感受!是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比裝置、中級的比技術、高階的比思想”,說的就是這個意思。比如我平時拍照時,很少採取多方位的角度,尤以平視的角度拍攝為多,這樣的角度拍攝的照片,當然感覺視角平平,沒有衝擊力;另外,我這個人拍照時,喜歡大而全,這樣,有些照片拍出來後,讓人感覺雜了點。在此,特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議,對我的幫助是巨大的,更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰迴路轉”的灑脫,“驀然回首”之後的輕鬆。
2、既要“悅目”也要“賞心”,形神兼備。外美與內美的統一,才能做到賞心悅目而經久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成,只能得到形式美,照片沒有內涵是不耐看的。例如:拍風景不是地圖記錄;拍攝花草鳥蟲,不是為了搞標本,而是要拍出神韻和趣味來,這就要求帶著愛心和感情去拍攝。
二、攝影體會
1、勸君用好說明書,少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書,現在數碼相機的說明書編寫得還真不錯,初級指南、高階指南分開來,循序漸進,使用起來還是很方便的。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行,迴圈往復,逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上,遇到問題翻一番,還真是管用。對說明書,要看細、看透,每看一遍你都會有新的收穫。
2、曝光時力求保持相機的穩定。一般情況下,當曝光速度低於1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定,一是要持機姿態和力度正確,二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單,卻非一日之功可得。其一,最簡單,就是給身體或手找個依靠物;其二,把相機皮帶掛在脖子上,把相機向前抻至皮帶拉緊,就形成了3點支撐,持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架,最好用10秒延時拍攝。
3、善於選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣,拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨後拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮豔。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景,天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快,並且背景有藍天白雲,必須順光拍;逆光拍,色彩不那麼豔麗,天空白蒼蒼的沒有生氣(要逆光和剪影效果例外),要學會選擇時段。景物面向東的,上午拍;面向西的,下午拍。
4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片,拍攝技術是基礎,也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟體的功能,想要對拍攝技術熟悉掌握,應該多用手動檔去拍攝;前期拍好了,儘量減少對後期電腦處理的依賴,以免處理過火而失之自然。
三、工作照片的拍攝技巧
1、關於會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制,可以隨時拍攝,技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜,靜中有動,有情有趣。對於人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力,善於利用攝影的視覺語言傳達資訊和感情,對形象的變化有細緻的辨別能力,並熟練運用攝影的造型技術和技巧,也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一隻眼睛去觀察,那隻眼睛就是心靈,用心去感受周圍的人或事物,手中的相機記錄的就是一個瞬間裡的輝煌。
2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統每秒傳送25幅畫面,如果快門速度高於1/30秒,就會出現快門條紋。普通相機拍攝電視畫面,快門以1/15秒為宜。
3、團體合影照片前幾排清晰,後幾排模糊。凡是多排合影照,要保證每個人影像清楚,就要做到三點:一是選擇性對焦。五排人合影,選擇第二排的對焦;七排人合影,選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大,一般以f4-8為宜,以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低於1/60秒,以免有人頭部轉動使影像發虛。
4、主體人物模糊,背景清晰可辨。有兩種可能,一是手動對焦相機對焦時,焦點沒有對著主體或是主體對焦後,在構圖中又移動了位置,未重新對焦,使主體不在景深範圍之內;二是使用自動對焦相機時,沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖,使焦點在構圖中向別處飄移。
5、把握好光線和環境的變化。這就需要經常手動調整數碼相機的曝光補償。數碼相機設有自動調整曝光補償的設定,在曝光補償設定中標有“+、-”數軸,“+”指增加曝光,“-”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時,你需要將補償值調向“+”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調向“-”端。當然,如果你追求一種特殊效果,可不這樣調整曝光補償。
學習數碼攝影心得體會
對於攝影,我小時候挺陌生的,但是還是挺喜歡的,我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是透過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看後興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在於以下兩個方面:
第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的ISO感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什麼了,這也就意味著圖片的.噪點越多,所以並不是什麼都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個並不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。
第三,我還深刻體會到,不論拍攝什麼題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝物件,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是透過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化內涵,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來說,在以後的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那麼的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。
學習數碼攝影心得體會
喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相,攝影是傾注你的情感於照片上,每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近,上完這個攝影基礎選修的時候,學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義,學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。
從選修課中瞭解到相機的發展歷史,過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起,只有貴族或者富豪才能探索它的魅力,初期攝影更多的只是擔當紀實的功能,器材的笨重,甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強,光學相機攝影要用膠捲,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲,成本高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗後才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代,技術發展,相機越做越小,相機隨處都是,如果手機都屬於相機的話,那麼基本每人都會有一部,每個人都有記錄有趣事物的能力,單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中裝置的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的裝置去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合資料,積累經驗,使以後更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品,一邊瞭解作品裡的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後,這個時候,構思更多的不僅僅限於技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什麼光線、什麼色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成,並透過電腦進行修復,也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背後需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收穫喜悅,付出更多精神。