淺談繪畫的表現方法
寫實、表現都是油畫的一種手法或者說是一種載體，其最終目的還是表達作者的思想，表現性油畫該如何去畫可能是個仁者見仁、智者見智的問題，在下面的討論中我們不去區分寫實和表現，只是在這裡淺談一下我對如何去表現的小識。
繪畫從根本上來說是一種視覺效果傳達，畫面透過眼睛來進入觀者的世界，觀者根據自己不同的經歷來解讀畫面以實現其根本價值。表現性油畫給人的感覺更直接、強烈。寫實性油畫更含蓄、內斂一些。從哪些方面引起觀者的共鳴以正確表達畫家的思想呢線條、形狀、色彩構建起彼此溝通的橋樑。
線條
線條的最基本的功能是限定圖形的輪廓。在繪畫中對某個物體的描述往往是從輪廓開始的，而有些外輪廓能顯示出該物體的基本特徵。線不僅可以表現有形的物體，也可表現無形的物體。線條分為兩大基本形態，直線和曲線。無論哪種線條都給人以不同的形式感。恰恰是這種形式感的線條挑逗起了人們不同的情感、聯想。這裡主要討論線對無形物體的表現。比如：直線給人的感覺是簡潔、明快、有力、安靜;曲線給人的感覺是柔和、運動、輕快。如果用直線和曲線來代表男女的話，答案是不言而喻的'，多數的人會選擇直線像男人，曲線像女人。生活中我們也有這樣的體驗，生活中都見過文靜的女孩，那麼有人見過燙著捲髮的文靜女孩嗎?相信大家心目中文靜女孩的形象是長直髮。在現在的文藝作品、電視、電影上這些都很容易觀察到。在這裡要說的是線條可以引起人們的共鳴，進而產生聯想，那麼畫家要做的就是如何來運用這些線條來達到目的，來引起觀者的共鳴。
大衛霍克尼的作品《更大的水花》整幅畫面都是直來直去的線條把靜的感覺表達到了極致，然後，配以濺起的水花，也正是水花賦予畫面運動的感覺，同時也將觀者帶入作者的繪畫世界。
文森特梵高用旋轉的線條呈現出一幅幅生機勃勃的畫面。正是由於他獨特的旋轉的筆觸(線條)讓他脫穎而出，根本上來說還是他超前的認知，他拒絕抄襲現實畫面，更加註重自己內心情感的的表達，才造就他 表現主義之父之名。
形狀
嚴格說起來形狀也就是由一段線條形成具有長度和寬度的閉合空間，在給人的直觀感受上也有很大的相似之處。我暫且把形狀分為規則的形狀和不規則的形狀，規則的形狀給人的感覺秩序感更強，不規則形狀給人感覺更活潑靈動。
巴爾蒂斯的《一顆大樹的風景》畫面中的房屋，遠處的山，甚至透過房屋的陽光，都是用規則的幾個形狀來表現，運用這些幾何形狀來分開畫面的層次感和空間感，營造出一種近乎凝固的平靜和秩序感，只有畫面前面的大樹用運動的線條來給畫面帶來一點活力，但是光禿禿的樹幹似乎又在向觀者傳達著什麼。蒙德里安的作品，已經把規則的幾何形狀或者說是方塊運用到了極致，透過不同形狀、不同大小的方塊，在畫面中精心的經營出作者所想表達的語言，來訴說作者自己的感受。
色彩
畫面中的色彩客觀上來說就是對人的一種刺激和象徵，主觀上就是一種反應和行為。這種因果關係是必然的也是有規律可循的，在這種規律下才能建立起作者和觀者的共鳴。色彩的不同象徵意義，在不同區域有不同的解釋，但大致上是一致的，在這裡主要還是說一下色彩給人的直觀感受，比如說蘋果，當聽到蘋果這個詞的時候相信大家腦海更多的是紅色的蘋果和綠色的蘋果，紅色的甜，綠色的酸，這又進一步引發了你的味覺。那麼我們是不是可以反過來進行呢!將自己的味覺以色彩的形式去表達，相信也會引起更多人的感受。同樣，在畫一副畫的時候是不是也可以首先去感受下當時的感覺是什麼味道呢，然後透過這樣的感受去創作，讓一切都去圍繞這一主題去進行變換。形、色都可以不再去按照眼前看到的去畫，更多的靠心裡的真實感受去進行變換嘗試，去繪畫另外的一種真實。德國表現主義繪畫在這方面嘗試已經給了我們提供了很好的經驗。
不管是線條、形狀還是色彩，都是為作者內心主觀感受表達所服務的一種繪畫語言，而作為畫者的我們要做的就是如何去嘗試運用這些語言來表達自己的真實。正如蒙克的《吶喊》，扭曲的線條斑駁的色彩，在強烈的色彩，扭曲的線條，誇張的造型中，傳達出他們年代引發的焦慮、恐懼和傷感。這樣的形式更直接表現了作者的心聲，直擊觀者的靈魂。試想一下一座寫實的橋，一個真實的人物站在橋上，遠處安靜的背景，這樣的畫面能表達出的情感力量也是有限的。當然這裡不是說寫實表達不出這樣的情感，我想說的是表現性的更放肆、更直接、更瘋狂，更容易引起作者和觀者的情感宣洩。
康定斯基在《論藝術的精神》中表明，一件藝術作品的形式由不可抗拒的內在力量所決定，這是藝術中唯一不變的法則。油畫的表現形式是多樣的，不同的畫家用不用的形式來表達自己心中的美。