初中音樂教學心得體會
心得一：初中音樂教學心得體會
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恆心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關於這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然後要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又複雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
心得二：初中音樂教學心得體會
二期課改後的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在初中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯絡，利用音樂人文的匯入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
心得三：初中音樂教學心得體會
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯絡，利用音樂人文的匯入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的'手段綜合運用於各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
作為一名新教師，一切還只是個開端，今後的工作對於我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
心得四：初中音樂教學心得體會
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同於天真無邪的小學生，又不同於沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地瞭解來自這一階段學生的各方面資訊，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處於特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
初中時期，由於生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不願意張口唱，羞於唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。
根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多範唱，讓學生少唱多聽並思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由於變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過於寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，並及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
由於學生處於這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設定許多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，儘量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、髮式，甚至更加極端等行為，因此對於這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對於學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善於誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對於學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於衝動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了初中時代學生起伏不定的心理特徵。根據這樣的情況，我們應選擇一些內容比較溫和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。
三、解決學生特殊年齡段不能聲情並茂導致的歌唱困難
根據上面所分析的情況，我們可採取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。
1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。對於這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，並多引導用正確方法演唱歌曲儘量讓他們充分深入到歌曲中來，(下轉第36頁)
(上接第42頁)教他們如何用聲音來表達歌曲所蘊含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。
2.一部分學生音色還可以，理解能力也不錯，但是不怎麼喜歡唱歌和表演，對於這部分學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體歌唱，讓他們在歌唱中找到快樂，並逐步把其他們吸引到歌唱表演中。
3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡錶現自己。這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。
4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞並且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。對於這樣的學生在幾分鐘時間內說一說，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對於人們有什麼意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的群體中來。
5.最後一種情況就是對唱歌不感興趣，不願參加文藝活動，特別不願老師叫起來回答提問，情願做個聽眾。對於這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的歌唱效果。
當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程
總之，讓學生科學的發聲，掌握歌唱的基本知識，讓學生有情感的歌唱，讓學生完整的歌唱是我們音樂教師在歌唱教學過程中應關注的問題。只有透過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參與歌唱，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的歌唱才會越來越精彩。
心得五：初中音樂教學心得體會
音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂並非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。
對音樂所表現的氣氛、情感、形象的感覺屬於理解音樂的範疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中，在全國統編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對於理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由於人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心裡反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽後所產生的心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在於引發聽者的心理反應，而這種反應並非僅僅侷限於該段音樂的標題，值得注意的是，由於聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的(因為正常人產生感情的心理基因是相同的)，如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由於某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導並研究，說不定會有新發現。
因為凡是聲音都能導致人們產生心理反應，人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和感受能力的培養也不能割裂進行。上述淺見錯對與否，希望能得到專家和同行的指教。