舞蹈編導技法
很多舞蹈編導藝考的小夥伴都有問了，舞蹈編導有哪些技巧呢？怎麼樣才可以讓編排的舞蹈動作更加的生動。下面是小編整理的關於舞蹈編導技法相關內容，歡迎大家瀏覽。
舞蹈編導技法 篇1
舞蹈的特質：動作、時間、空間
動作的性質(一)
1、重組法：對一個動作或一組動作分類，在同類形中重新組合(動作的先後順序變化)
2、重疊法：一個或一組動作在同一空間下或不同空間方向重複使用。
3、折分法：留住區域性折除全部(如：一個整體的動作，不要手上的只要腳上的動作)
4、模糊法：一個對原始創作工作印跡上的保留與發展。
性質(二)力量性
性質(三)表情的處理方式
1、虛幻的情感表情：不太很明顯的具體的對某一種特定的情感，做為過渡表達成鋪墊的過程。
2、暗含的情感表情：心理活動以外部表情不完全統一的一種處理結果。
3、聚象的情感表情：讓人一目瞭然的動作使用。
4、抽象的情感表情：把明確的事物透過動作語彙，透過表情進行抽象的處理，使其在像與不象之間形成一種強烈的藝術效果(現代舞使用較多)
性質(四)動作空間形與面的關係
1、近視覺：圖多底少
2、遠視覺：底多圖少
3、規範平均的視覺感：圖底均等
性質(五)氣息性
1、連貫性：如自然的抒情的
2、間斷性：主要表現在節律感穩重、鬱憂的情感
3、爆發性：現代舞居多
4、懸提性：氣息在內部慢慢向上升起的感覺
性質(六)動作的創新
1、動作源來自生活，需要帶著思考去觀察周圍發生的一切，並把一切有機轉化成生動的現象。
2、戰勝自身對事物認識的侷限性
如果說創造性的一部分純粹個人的品質起作用而無法檢驗的話，那麼的發展仍然要從認識構成舞蹈的不同因素出發。
舞蹈從來不是單一構成的，所有的因素總要一起出現。然而，所有的因素不是同時出現，也不具有同樣的價值。受外界影響，身體在某段時間、某個空間、某種狀況下產生動作。
根據舞蹈的“構思”，因素中的一個可能是主導的，出現在首要地位。它將成為編舞的中心因素，其他的因素在結構舞蹈動作時作為輔助的成分。給舞蹈以感覺，賦予舞蹈以含義的主要因素有點像長在人背部上的小刺，隨時牽動全身痛癢。
動作
誰想舞蹈誰就要考慮到動作。
舞蹈時用身體動作，並在舞動中使動作發生變化。賦予其形式、力量和品質。這三個組成部分將作為我們研究動作的嚮導。對於即興舞蹈來說，它們是練習的軸心。
1.形式
形式是動作的外表樣式，它界定動作的輪廓，賦予動作總的形狀和使人根據可辨認的標準去熟悉和記憶。
圓形
稜形
對稱的
不對稱的
傳統的、古典的
現代的、當代的
舞蹈形式不僅來自臂、腿這些四肢部分，而且可以產生於整個身體和其他各個部位。
當人們試圖表現一種眾所周知的形式時，它是可以模擬的。比如，圓的形式可參照地球、某個阿拉伯數字或某朵花的樣式。
手勢性的動作需根據著作的主題要求產生，它取決於內容：方的形式用來表現暴力或戰爭，圓的形式則可用於搖籃曲的柔和。因此，形式是必需的'，它能使不可感知的思想和情感成為可感知的藝術形象。
形式同樣能透過它本身抽象的方法被人思考。因此，身體既能創造動作，又能透過動作形式引人思索。
形式大多借助於遊戲產生和被提煉。比如：
在兩個舞伴之間建立一種對話的練習。一個用圓的形式“發話”，另一個用方的形式“回答”。
取一種對稱的形式。透過輕微的變化成為不對稱的動作。重新再找到一種將能變成不對稱的形式。
讓身體做出阿拉伯數字或拉丁字母的形態，彷彿是用身體這個新材料在進行書寫……
2.力量
力量給動作以活力。人們能夠表現出：
強的力量
缺少力量
部分力量
力量是某種類似基本的肌肉“緊張度”的東西。透過它能產生動作。對力量概念的感覺透過重量的獲得和給動作注入力量來體會。
通常人體具有重量和有支撐重量的某些肌肉緊張度。在動作的進行中，身體重量的移動扮演了一個重要的角色。我們將透過重量遊戲，在動作的進行中使用各種不同的力量。從完全放鬆到極度緊張，這樣有可能體會到整個力量體系。
重量遊戲範例
與重量鬥爭：在動作中設定某些阻擋力。給支撐增加必須的力量。明顯地表現身體內部的抵抗力。
懈力：放鬆身體，拖沓地走地。消除肌肉的緊張度直到完全失去支撐力癱倒在地。
運用力量：透過遊戲，輪番進行抵抗與放鬆，使重量往返於兩個極端之間，形成對比。
把力量傳給身體的一個部分。為了使舞蹈動作更有光彩，透過動作程序中所需要的力量的增加，使舞姿動作獲得源自身體內部的支撐力。
變換力量。透過緊張度的遊戲，將重力轉換到輕力，即先用強烈的緊張度賦予動作以力度，繼而相反，用少量的緊張度使動作變弱。
關於重量敏感性練習的建議
洩力
與動詞“融化”聯絡在一起的景象，對於激發即興舞蹈來說是足以使人產生聯想的。只需要簡潔的建議，就能引導找到“鬆懈”的感覺。
……冬天，到處是雪。有兩種可能：
1.設想自己是個在太陽下漸漸融化的雪人。變化是緩慢的、持續的，直到最終化為一攤水。
2.設想自己是瑞士山區木屋頂上的積雪，漸漸地變軟，一大塊一大塊地鬆開、跌落。因此，重量的變化分階段呈現，先是緩慢的，然後是劇烈的。
在兩人之間動作力量：
一個人用手將力的訊號發到另一個人身上的不同部位，受力人身體的這些部位應作出相關和反應。這種遊戲性觸動式啟發的要領在於發力者應給予對方身體不同部位以不同的力，受力者則應根據資訊不停地作出各種相應的反應。這種練習要求接受者具有靈感的感受力和發力者富有傳導各種力量的經驗。
鬥爭
利用一種具有情感的情景，也許能夠喚起身體找到新的感覺。比如：
根據“穿越沙漠”的主題。這個主題中蘊含的情感是豐富的，因為人們會遇到各種情景：
無憂無慮地接受按個人節奏行進。重心移動自然，沒特殊感覺，處於自然狀態中。
由於炎熱和沙漠中行走的困難，疲勞隨之而來。步伐沉重，行走困難。
筋疲力盡，癱倒在地。清醒過來，克服疲勞、頑強挺立起來。
發現遠處的綠洲，希望重新產生，彷彿使人長了翅膀，忘了疲勞帶來的沉重感，向綠洲跑去……但身體的一部分仍是乏力的，難以移動，只能費力地向前……等等。
就這樣，你能找到各種各樣類似的故事，這些故事情節能引導你進入敏感的內心情感世界。
3.性質
性質是指動作的本質。它賦予動作以性格和相應的外貌。由於它與呼吸關係密切，人們能用大量最一般的，與喘息有關的形容詞來描述它。人們這樣談論一個動作：
連貫的：在動作過程中沒有任何斷裂。
斷斷續續的：動作結結巴巴展開，顯得乾澀、頓促。
針刺式：尖而躲閃式地觸及。
室息式：強烈而粗暴地迫使停頓。
氣喘吁吁的：屈從於一種急促的抖動。
懸提式：衝動或完全放鬆前的靜止或等待。
〔範例〕
藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有這些縈繞著樹幹生長的植物景觀，能使人聯想連韌、流暢的運動。
機械、機器、工廠、自動化世界。對於實踐斷續式動作，讓身體模擬機器能夠體會。
被稱為情感性的主題能啟發所有室息式、懸提式和氣喘吁吁的感覺。
比如：迷路了，不知該往哪兒去?……單獨一人，沒有夥伴，不認識自己所處的地方!張望、尋找。想找一個能幫助辨認的標記。沒有，任何跡象也沒有。向左走呢還是往右去?如何選擇?各種念頭湧現出來。害怕了。怎麼辦呢?猶豫不定。還牽掛著、盼望著有哪怕是一點點的跡象……，驚慌失措……，什麼也沒有……。
時間
對於舞蹈來說，時間就是一咱量化。透過與節拍、小時、分鐘、秒鐘這些有關的計量單位，在察看舞蹈的程序中使它量化。
1.速度
速度透過某段時間內進行著的運動的性質體現出來。
扇形的展開是很寬的。從很小的動作到很大很大的動作，或者從很慢的動作到很快的動作。在實踐中，我們觀察到有5種最常用的速度：很慢慢中等快很快。
〔速度的作用〕
慢動作要求演員的內在感覺和意識。它表達抒情、詩意或給予舞蹈作品以戲劇性的感覺。
慢速在賦予動作以微妙、精密的感覺中總有一些神秘感。
快速或非常快速表達熱情洋溢、宣洩和勃勃生機。
2.小節節奏
小節又名搏動，是音樂的基礎單位，是基本的節奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它賦予動作以性格。
小節
小節是二拍、三拍、四拍的約定俗成的組合……，基礎的節奏是二拍子或三拍子的。
同樣時值在一起的小節表示出一咱均稱感。人們這樣說：保持節拍，打著節拍，按拍子做，這樣能體現均稱感。
奠定動作的小節，就是在時間中組織它，給它開端與結尾。
小節寫好了，這樣，編舞者就有一份能夠遵照的音樂樂譜，或事先由他自己奠定的樂譜。編舞者能確定樂句：三小節2拍的，接著兩小節3拍的……這些給舞蹈作為提綱。
節奏
節奏給動作以活力。它構築在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。
持續的時間
“持續的時間”是指舞蹈行動開始至結束之間的這一段時間。在舞蹈時，人們使用時間的概念不僅指舞蹈的全部，還同樣指它不同的部分。這些不同部分的持續時間安排得合理取決於舞蹈作品處理的均衡。
一般的時間安排與處理主題、突出主題有關。通常，時間分割的規律引子、發展和結尾三部分。這一切完全要適合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分時間專門用來展示、發展、昇華、構思。持續時間需要的長短能夠被感覺到，人們稱它為“知覺”。因此，持續時間的概念是很主觀的、
空間
舞蹈，就是在空間活動。就是動作身體演繹出各種動態形象，並在空間移動地盤、變化位置。
空間圍繞著我們，我們存在於空間。
舞蹈編導技法 篇2
在舞蹈動作編排中會用到很多技巧，運用技巧是為了更加形象&更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景。在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾，空中轉體、大幅度的騰空等。還有蒙古舞中特有的抖肩、頂碗跪轉、打碗、拋碗東北秧歌中的手絹的運用等，這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚歎之美多種多樣 豐富多彩 。
為使技巧得到充分的利用和發揮，編導應該對技巧有細緻周到的瞭解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如：什麼樣的作品表現什麼樣的情緒、帶有什麼樣的劇情，怎麼樣加入或加入什麼樣的技巧來增添舞蹈作品的語彙，增添舞蹈作品的情緒感染力等。
對於民族舞蹈而言，不應直接照搬技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑑其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞裡的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣,具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。
現在有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設立的“桃李杯舞蹈大賽”中，選手在完成自己作品的同時，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結合的重要。
舞蹈編導要合理運用舞蹈技巧，舞蹈編導要合理運用舞蹈技巧任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對於舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺衝擊力。因此對於舞蹈的編創，也是一大挑戰，技巧的加入也將更加科學化合理化。
舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。
舞蹈技巧不加則已，要加入技巧就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。
在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。儘可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。