美術教師教學反思
身為一位優秀的老師，教學是我們的工作之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼什麼樣的教學反思才是好的呢？以下是小編精心整理的美術教師教學反思，希望對大家有所幫助。
美術教師教學反思1
1、學習活動設定獨特創新，且與黑白畫繪畫表現做到了巧妙結合、相得益彰。本課作業設定不是一般地隨意畫一幅黑白畫，而是畫小王撲克牌，小王撲克牌正是黑白畫的表現形式;活動設定的嘗試訓練與創作作業也不是一般地分離成單純的兩次訓練，而是將知識點的嘗試訓練與畫小王形象統一在一張撲克牌中。兩次作業由易到難，由此及彼，形成學習的層次梯度，且統一在一張整體作業中，結合巧妙，渾然一體。
2、課堂教學行為有實效，學習目標達成高效。一是透過撲克牌形象，引發對黑白畫的認識，提示課題簡潔有效。二是透過兩件黑白畫典型範作對比，有效認知與理解由點、線、面組織成黑白灰的效果，並利用撲克牌“JOKER”進行嘗試訓練，獲得黑白畫的基本技能與方法，建立起了學習的規範。三是再透過兩件黑白畫典型範作對比，探討與發現小王人物造型的變形要求，進一步明確點、線、面的疏密處理與黑白灰的表現方式，學習難點突破有效，有效建立起創造表現的方式，使每個學生都能有意識地突破規範，大膽創新，從而高效達成本課的教學目標。100%的作業完成率與80%的富有創造性的高品質作業足以反映本課教學的高效率與成功經驗，參照以上的“作業選樣”就能可見一斑。
3、教學細節的處理還需要調整。在透過課件呈示兩件小王人物造型的典型範作時，一幅具有變形特點的人物黑白畫卻不被學生所選擇，正如學生所說：這幅畫雖然誇張變形很有趣，但人物五官不清晰，線條組織也看不清了。這說明教學課件範作或掛圖的提供應精選最有代表性的經典作品，使範作的啟發性與視覺審美能更好地呈示出來，充分發揮直觀教學的意義。
美術教師教學反思2
本活動是在欣賞過各種花瓶的基礎上進行的。重點是欣賞各種各樣的花瓶，感受花瓶獨特的造型和裝飾，並能夠有自己的想法來裝飾花瓶，並在這個基礎上透過自己的想象畫出花瓶中你想養的東西。幼兒在操作活動中較感興趣，能細心地裝飾，並且很有想法的進行裝飾，比較美觀。
活動前，我先示範了一次，裝飾了我自己想象中的花瓶，並且在兩個花瓶中，我分別放了不同的東西，一個是花，一個是綠色的植物，透過這個示範是想幼兒明白花瓶裡面不是隻能放花的，果然，在幼兒的操作中很多幼兒也大膽想象出了不同的植物放在裡面，效果達到並且作品非常美觀。這節活動充分激發了幼兒的創作之情。幼兒動手操作時個個都充滿了自信，每個人都在認真的進行著自己的作品，有的寶貝還不停地給我欣賞呢，看著他們開心的模樣，我也無比幸福哦！
在互相欣賞作品時，幼兒都情緒高漲，急著要把自己的作品介紹給大家。整個活動透過看看、說說、畫畫、再說說，較好地達到了目標要求。欣賞時，提問了幼兒喜歡哪些作品，找出了作品的優點，同時也引導幼兒發現作品的不足之處，這樣既可提高幼兒欣賞繪畫作品的能力，又能提高幼兒繪畫表現的技能。我們完成的作品一起來看看吧！
美術教師教學反思3
透過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。
勞動，身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸於半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。
本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。透過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。
教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟。“試一試”和“提示”將本課的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。
教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎麼樣子的——例如掃地，人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，透過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最後是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。
但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。
所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。
美術教師教學反思4
本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反覆思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最後還是沒有完全成功，經過何老師的講解後，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什麼叫不常規。
其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥製作一隻自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥製作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。瞭解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來製作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。
各種塑膠的、陶瓷的、不鏽鋼的水壺由於較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的侷限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，透過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來製作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。
最後講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是隻有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是隻有一個學生，當回答問題或者遊戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。
美術教師教學反思5
《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別為繪畫創作和陶泥塑造，本課為第一課時。
說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利於啟發學生大膽想象繪畫創作。
為啟發學生學習興趣，在匯入環節，我充分利用網路資源。用一段影片直觀地再現恐龍時代。透過觀看影片短片還大大激發了學生的學習熱情。接著，是分析恐龍的外形特徵，這是本課的難點，這裡我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些為後面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，為後面的學生大膽創作做了示範，發揮學生想象力。教師當場示範及範作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利於學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我採取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什麼名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”透過師生一對一答的交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，並敢於表達自己心中所想所感的勇氣。
當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題後，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成為我以後備課時思考的重點。
美術教師教學反思6
這個學期是我邁入工作的第一年。由於學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。
一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工製作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關係，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生並能擴充套件成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。
其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，並在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再新增點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。
再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那麼是否有必要對其採取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對於現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對於他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對於三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對於我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最後所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。
美術教師教學反思7
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。
這裡我想談我一直在思考的一個問題：
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。透過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教師教學反思8
《花地毯》是人教版義務教育課程標準實驗教科書美術一年級下冊中的一個課例，是讓學生運用剪貼、繪畫方法來設計製作一塊小地毯，並指導學生用許多“小地毯”拼成一張“大地毯”。我在教學過程中，主要引導學生主動尋找、嘗試不同的材料，透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由的把所見所聞所感所想表現出來，休驗造型活動的樂趣。
這節課中，我利用多媒體為學生創設了生動、直觀的活動情境，充分調動了學生的興趣和積極性，同時在活動中充分體現了學生自主、合作、探究的學習方式。一開始我就抓住低年級學生的心理特徵，透過遊戲“猜一猜”匯入，學生猜的五花八門，有的說床，有的說桌子，氣氛非常活躍，最後學生猜到了花地毯，馬上就把注意力轉移到了本課主題，緊跟著我又適時激趣，給學生講了一個《小狐狸家的花地毯》的故事，讓學生羨慕小狐狸，自己也想有塊花地毯，很自然的就調動了低段學生的學習慾望，效果非常明顯。另外，讓學生親自感受地毯的質感，並小組合作將“小地毯”拼成兩塊“大地毯”，使學生在活動中無形的學到了美術知識（顏色搭配）。讓學生學會學習，把課堂還給學生，一切讓學生來支配，自主地探究學習。
本課中最大的亮點就是透過“展銷會”的形式讓學生互相推薦自己的地毯，把教學活動推向了高潮，整個活動中運用多種方式，例如學生與學生之間成為買賣關係，教師與學生之間成為買賣關係，讓學生互評互議，告訴大家為什麼買他的地毯，如何推薦自己的地毯，很自然的提高了學生的評價能力。活動中我最高興的是學生爭先恐後的把自己製作的地毯推薦給我，都希望老師買他們的，教師好似開心的調合劑，使每位學生都獲得快樂。
這一課我分別在兩所學校上過，第一次是在本校，第二次是參加區教研室舉辦的“送課下鄉”活動在長崗鎮中心學校，同是一個內容卻有著不同的感受，兩次講課都使我難忘，都有許多值得我反思的地方。在本校上這堂課，由於非常瞭解學生，學生思維靈活，參與性極高，課堂氣氛活躍，較好的完成了教學目的。但在教學中我也體會了幾點不足：
1、小組欣賞討論時，問題有些不明確，教師要參與活動中。
2、要及時地肯定和表揚學生的奇思妙想，並幫助他們克服一些製作中的困難。
第二次在長崗上這堂課時改進了上次的不足，努力的完善了此次課，但因學生之間的學習能力及條件差異，上課時經常有一些異想不到的事情發生，需要教師的隨機應便。記得剛上課時我和平常一樣喊了一聲“上課”，可是學生毫無反應，班長也沒有喊“起立”，這時我隨機應變立即向學生做了個自我介紹，馬上拉近了與學生的距離。記得上這堂課中間有一個環節是讓小組同學邊欣賞邊討論，可是讓我沒想到學生並無行動，這時我才明白他們平時可能較少接觸到小組討論的活動，緊跟著我馬上耐心的引導他們如何欣賞，如何討論，不一會同學們互相討論各自的想法，我也從他們臉上看出了一絲笑意。在長崗上這節課時最讓我難忘的是由於鄉鎮學校對短線學科專職教師的缺乏，其美術課多為主課教師兼帶，他們對我的到來特別熱情，學生也很高興。我事前通知學生帶彩色紙、膠水、水彩筆等工具，竟然沒有一位學生沒帶，課後我才知道他們在家裡把有顏色，認為好看的紙（廣告紙，掛曆紙，舊書）全拿來了，這使我特別感動。在教學生製作的花地毯竟然和城市的學生製作效果不分上下，而且具有濃郁的地方特色。總之，有許多值得我回憶的也有許多不足：
1、教師要善於營造一個輕鬆、自由的創作氛圍，讓學生充分地表達自己的見解。
2、在評價活動中，學生的膽子小，教師應多舉例、多引導，調動學生的參與性，使學生真正成為學習的主人，才能力求每位一學生都成功。
美術教師教學反思9
美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不時深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
為了更好地掌握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必需探索出一條新的教改方法，這不只要求我們自身要有發明性思維，思路活躍、方法新穎，使同學感到有興趣，吸引同學的注意力，引起同學積極思維取得預定的效果，而且還必需根據同學的不同年齡特點，採取不同的教學方法，透過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此透過平時教學工作以和課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特徵如下：
1、開放的題材形式
新課程規範中指出美術教育在小學階段主要是引導同學參與各種美術活動，嘗試各種工具和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表示留給同學自由的空間。在題材、形式表示上營造較為寬鬆的氛圍，能促進同學樂於參與美術活動。
2、開放的教學內容。
教師要開放課堂活動空間，引導同學走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和月生活想結合的能力。
3、開放的評價規範
我在教學中一貫樹立同學自信心、自尊感。美術教學評價是美術教育的重要組成區域性，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啟發和協助;而且使教師明確同學表示自我時的需要並給與激勵和支援。
在教學評價時改變保守用“一個規範”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅;在表示一般的作業上寫上“別洩氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
在以後的教學過程中，我會不時提高美術素質，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教師教學反思10
一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對於這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那裡自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不一樣資料，採取了適合兒童特點的`一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用匯入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
美術教師教學反思11
這周由於六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們並沒有上新課，而是進入了美術知識複習的階段。由於這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了複習。
在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真複習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的複習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死迴圈，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”從學生的角度看，每天在學校裡都要進行長時間的複習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的複習，放學回到家在做完其他學科的作業以後，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市範圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落於人後。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上,儘管說是要進行素質教育,但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。
美術教師教學反思12
現在的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由於各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處於弱勢地位。
走出局外，可以看到幾點客觀原因。
1.社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。
2.“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。
3.教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但並不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。
此外，當然還有師資力量等的因素。
我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。
一、興趣。
眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生願學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以採用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以透過媒體直觀的教學手段，讓學生透過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們嚮往美、追求美和享受美的意識。
二、手段。
首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。
其次，創設輕鬆的學習環境。教學中，儘管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕鬆的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同於傳統教學之所在。美術課的教學有別於其他學科，“引導學生髮現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利於開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。
最後，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮鬥，其實他們也有很多愛好，也想放鬆。這個時候，教師要善於觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕鬆、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意後進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。
三、爭取學校足夠的重視。
一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。
總之，我想自己會在以後的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現慾望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。
有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。
美術教師教學反思13
教學目標是讓學生了解盤子的種類、形狀和特點；透過對盤子的欣賞，運用添畫或拼貼等技法，大膽設計和動手製作；激發學生創作慾望和學會對美的追求。
這一課我以生活中最常見的盤子為基礎，向學生展示了古今中外各式各樣盤子，如：陶盤、木盤、玻璃盤，塑膠盤、掛盤等藝術品，使學生了解到盤子這一生活用品，透過裝扮、描繪後變成了美麗的藝術品。課後我進行了反思和總結：
課一開始，首先出示一隻沒有任何裝飾的白瓷盤（盤子），強調是圓形的盤子，再出示有花紋的圓形瓷盤。透過對比引出裝飾後的盤子更讓人喜歡，從而揭開了本次學習的主題《美麗的盤子》。接下來參觀盤子展覽館，瞭解不同材料的盤子，激發學生的興趣。教師示範環節，讓學生能透過觀察、分析，最後掌握盤子的裝飾方法。也輕鬆自然的解決了本課的一個重點。圓形物的練習主要是中心花紋和花邊的組成設計，為學生之後的創作奠定了基礎。接下來，出示課件，不同形式的盤子圖片欣賞等等，都是抓住低年齡段學生的心理和認知特徵，激發學生學習本課的興趣。
在本節課中，我注重多材料的運用。尊重學生的個性發揮，努力讓學生在自己的藝術創造中得到快樂的體驗。因此，在創作時我讓學生選者自己喜歡的材料進行創作，而課的各個環節我積極創設寬鬆、和諧、快樂的學習情境，激發學生的創作慾望，感受美、創造美。
反思不足
在這節課裡，我感到不足的是一是匯入的時候沒有準備實物，如果用實物出示的話，給學生感觀上的震撼是圖片所無法達到的。二是沒能很好地把握時間，作業評價環節，匆匆結束，沒能給學生一個相互評價的平臺。在評價環節中，其中一個學生自主往展臺走來，讓我措手不及，當時，我大腦海中出現了短暫的判斷，上還是不讓上，一個錯誤的決定就在幾秒鐘內誕生了。課後我回憶起這段，覺得自己應對教育機智是有待提高的。學生上臺，如黃老師說的，這種行為其實教師應該要把握的，後來我設想，如果上學生上來是有非常多好處的：
一、對他的這種行為首先要給予肯定，他也能更好的在自己的作品前介紹。
二、如果有更多的時間讓學生把自己畫中的情感表達出來，有利於學生之間的情感交流，而我因時間不足，而匆匆去結束學生的話語。沒有很好的做到尊重學生的的主體性。
上好美術課，只有在不斷的自我總結、自我反思中日益完善起來。豐富教學內容，求得新的發現，讓藝術豐富孩子們的生活。
很感謝這次新教師公開課活動，它讓我看到了自身的不足，明確了新的目標。在今後的教學中，不斷去學習。我也將以更積極更熱情的態度投入到教學中。
美術教師教學反思14
一、教學目標：
1、學習運用電腦繪畫與自己獨特的觀察與想象有機結合，運用紙面繪畫作品達不到、非常費力才能達到或需要較高技能技巧才能達到的繪畫效果，提高藝術創作表現能力，為鍛鍊和培養學生敏銳地觀察能力和豐富的想象能力打下良好的基礎。
二、教學重點：
讓學生充分認識和理解電腦繪畫中的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別
教學難點：
如何在畫面中合理的運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思
三、教學準備：
教具：相關資料
學具：課本
四、教學時間：1課時
五、學情分析：
由於電腦美術創作對裝置的要求較高，在課堂上重點講解，對於有條件的學生，可鼓勵學生回家練練並帶來作品給學生欣賞。
六、教學過程：
1、組織教學：
2、匯入新課：
感受電腦繪畫筆工具有“神奇”性，欣賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響（透過欣賞激發學生的創作慾望）
3、講授新課：
1）利用課件介紹相關知識D:教案何忠教案四年級\第19課（0.5課時）電腦美術一個新夥伴.ppt
2）介紹簡單的繪畫軟體：說說電腦繪畫給你的感受
3）想一想：如果讓你創作，你將如何在作品中體現電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。
4、課堂小結：
教學反思：
這節課是結合電腦知識的綜合運用，有的同學對電腦知識掌握不太好，所以我在講繪畫軟體的使用上沒下功夫，對學生估計過高，學生在操作時有一定的困難。在繪畫內容上我只給了一個大的題目，這樣學生可以根據自已的興趣來確定，這樣就激發了學生的興趣。
美術教師教學反思15
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關係；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
（一）激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）培養學生的能力
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）提高自身技能
教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。