服裝設計師工作計劃(集錦8篇)
日子在彈指一揮間就毫無聲息的流逝，我們的工作同時也在不斷更新迭代中，來為以後的工作做一份計劃吧。你所接觸過的計劃都是什麼樣子的呢？下面是小編為大家整理的服裝設計師工作計劃，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
服裝設計師工作計劃1
服裝設計師的基本專業要素，可概括為線條、質料、色彩等以下是整理的服裝設計師下階段工作計劃範本，希望對大家有幫助。
我已經學了五年多的服裝設計，當時學服裝是覺得縫紉是一門手藝，即使將來老了也不會為了養家餬口而找不到工作，多一門手藝就不會挨餓受凍，就不會被人欺負了。我覺得當今社會還是學一門手藝是最重要，最實際的。
很多快要畢業的大學生，覺得自己的學歷很高在選擇工作方面要求太高，覺得自己什麼都會很有信心。自信是件好事，但是過於自信反而對自己在找工作方面不利，找來找去還是最低極的工作，每天想著跳巢不好好的工作，換來換去自己一事無成，當看到朋友同學爭了很多的錢，過上幸福的日子很著急，回想自己當初認真做好一件事一份工作該多好。
現在學習服裝設計的人越來越多，但是真正堅持到最後的人卻很少。我們每天都在學校裡學習服裝設計方面的知識，對生產製作服裝並不瞭解。現在透過在工廠實習對生產製作服裝有了一定的瞭解，我覺得現在應該打好基礎，從最基本的縫紉開始學起，應該試著扎每一道工序，瞭解每道工序的步驟，熟練的進行縫製，當熟練到一定程度的時候，在上裁剪，後整理等部門。
裁剪是要把布料裁成各試各樣的布片，打號，進行檢查，最後發到每個班組。後整理是進行剪線頭，清洗最後打包裝。把每個部門都瞭解透了，在學習打板推板，最好有個師傅帶著，這樣學的會快些，能熟練的推出各個型號的板形。然後進行自我設計，先給自己製做，然後把它穿出去。在適當的時候參加一些設計大賽，參加大賽只是想對自己這些年學習做個總結，但是比賽的名次並不重要。
平時上街溜達的時候，要觀察每個行人的服裝，透過他們知道流行什麼樣的服裝，每個人的眼光不一樣，穿著的服裝也不一樣，每個人都有他獨特的眼光，也瞭解大眾人都喜歡什麼樣的服裝。品牌服裝到底好在哪，每個品牌服裝它的獨特之處都在哪，它的做工都好在哪?平時在看看一些雜誌，瞭解當前的流行趨勢來做為參考。
當有一定的經濟條件和能力的時候，或許考慮開個小型的服裝廠，主要是生產牛仔褲，是為個子矮的人設計。因為我的褲子買回來都要改褲腿，我是學縫紉的改褲腿很方便，但是有很多人他們不會啊!會覺得很麻煩。如果有一個這樣的專賣店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能堅持到最後，但是我會努力，向著自己的目標奮鬥!
服裝設計師工作計劃2
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這裡的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
（3）有敬業與團隊精神，任何一個專案，都是透過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所幹的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場資料支援你的設計。要善於表達。多溝通思想。,
（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）.
（11）學會製作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什麼人穿？when什麼時候穿？where什麼場合穿？what穿什麼？why為什麼這麼穿？how怎麼樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。:
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使透過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能透過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和麵料的掌握
服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，透過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的`各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和麵料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫製的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是透過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校裡的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀裡有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫製技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫製的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫製方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工裝置及服裝縫製專用機件，對針織、梭織的加工工藝瞭如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生透過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有瞭解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。瞭解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高階時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之後，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。
服裝設計師工作計劃3
一、擴充套件創意思路
一個優秀的設計師是能夠不斷的去尋找新的靈感，去創作出更加優秀的服裝作品，我喜歡創作，但是因為工作時間長了創作的思路總會遇到一些阻礙，總會讓自己滅有想法，我在今後工作的時候決定，每到思路不暢之時就主動的去學習去旅遊放鬆自己也是開展新的臨感，在好的計劃也要靠著我來實現，同時會產假其他優秀傑出的人的服裝設計展會，去看他們的學習成果，卻其中借鑑和思考，畢竟閉門造車學不了什麼，只有看的多了做的多了，才可以在工作的時候有自己的想法。為了作出自己的靈魂，我會做出自己的設計風格，而不會去抄襲他人的作品，畢竟他人的作品再好也不如自己的號，我也不是一個這樣的人。
二、規律工作完成任務
我每天都有自己的設計任務，一般我喜歡透過手繪和電腦繪製出漂亮的服裝作出好看的服裝，當然服裝設計是一門非常精深的學問，不是簡單的鬼畫符，不斷要有審美要求也要有自己的意義，畢竟一件新的設計產品就是一個新的過度。保證工作的質量才能夠讓我贏得更多的發展機會，畢竟我要為公司的利益著想，為公司的發展著想，好的產品雖然所不能透過數量展現但是能夠透過大量的創作來提高生產，每一件設計產品不但是一種品牌更是一件藝術，做的好才能夠贏得更好的未來，希望重要靠機會去抓住。
三、遵循規章制度
一個強大的公司最主要的就是他們的制度，優秀的制度能夠給公司的發展帶來動力能夠約束員工，也能夠展開更多的合作。同時也要抓住每個機會，公司下達的命令都是朝著公司的發展目標和方向考慮的也是朝著我們未來考慮的，公司走的高走的元就要一視同仁，不管在什麼位置都要遵循公司的制度，不能違反，不能觸碰，這是公司的紅線，一點做了就會留下嚴重的傷害。不管是公司還是自己都會受到傷害。
四、培養新人
我手頭上還有新人培養的計劃，畢竟我們設計部門，不能靠著一個人來做，還要有更多的優秀人才和新鮮血來提供充足的動力啊，讓我們一直繼續保持領先的地位，所以每天還得抽出時間來正是自己的觀點，正實自己的看法，對於每個新人即會給他們需要的幫助同樣也會給他們壓力，讓他們成長也讓他們主動的去創作，畢竟學會的人才有用。
服裝設計師工作計劃4
一、專案和工作介紹
“N2“服裝設計工作室簡介：
本工作室是一個智囊型的產品規劃設計製作團體，是專業化、市場化的服裝設計師創辦組建，致力於服裝企業品牌之產品設計開發與DI策劃等（包括男女休閒裝年齡（18—35歲）針織、牛仔裝、個性時尚的手繪圖案設計）；本工作室一定要把“N2”建成一個服裝品牌工作室。
本工作室的設計師憑藉多年的豐富行業經驗和現代管理理念，除進行總體風格的全面把握之外，亦親力親為參與具體的設計工作，並定期培訓設計師、工藝師等，整合群體智慧的精華共同服務於企業，並以客戶的市場效益為準則，熟知並重視品牌形象及市場定位，適時推出每季最適合的貨品及其營銷與VI工作的跟進。
本工作室能以“最快速度”獲取市場資訊；流行資訊，進行快速應對。可提供的面、輔料、工藝及渠道，限度地為品牌“N2”服務，鞏固市場份額，達到在全國的時尚城市建立起分店。
本工作室將逐步建立成一整套完善的經營模式和管理架構的設計公司，並將建立中國設計師與品牌長期穩定合作的模式。解決了中國品牌長期以來設計師頻繁跳槽的不穩定性，給品牌帶來的壓力與損失，品牌與設計師面臨最頭痛的“設計師換了，產品的風格亦變了”的尷尬局面。在中國能夠徹底解決，幫助自己有生命力的品牌、品牌都能持續的發展下去，令更多的設計師更好地服務於品牌，營造品牌與設計師雙贏的大好局面！
二、工作室範圍
1、四季服飾產品開發，服裝產品開發製作，男女（休閒裝、針織、牛仔等），全新策劃色、款、面料並執行，品牌發部與策劃，“N2”品牌形象策劃，店面/展覽設計，款式設計與製做。
2、單品與組合設計，樣衣製作
3、單系列款式設計，樣衣製作
4、根據自身能力可為同行提供；設計、生產顧問服務。也給名人提供設計服務為他們量身設計製作各種服飾（裝）圖案。
服裝設計師工作計劃5
一、工作室範圍
1、四季服飾產品開發，服裝產品開發製作，男女(休閒裝、針織、牛仔等)，全新策劃色、款、面料並執行，品牌發部與策劃，“xx”品牌形象策劃，店面/展覽設計，款式設計與製做.
2、單品與組合設計，樣衣製作。
3、單系列款式設計，樣衣製作。
4、根據自身能力可為同行提供;設計、生產顧問服務。也給名人提供設計服務為他們量身設計製作各種服飾(裝)圖案。
二、注重內涵，篤實基礎，積極推進教學改革
1、以全面提高教師隊伍整體素質為核心，進一步最佳化專業教師團隊，將培養學科帶頭人、學術帶頭人和中青年骨幹教師為重點，以全面提高教師學歷職稱結構為目標，科學合理建設一支結構最佳化、素質優良、治學嚴謹、專兼結合、特色鮮明且相對穩定可持續發展的師資隊伍。加大對青年教師的培訓力度，加強師德師風建設，鼓勵青年教師積極參與市場實踐，緊跟時代發展步伐，促進知識結構不斷更新。
2、創新人才培養模式，構建應用型人才培養目標的課程設定體系實踐教學體系和質量監控體系。構建導向型課程體系，確定核心課程，制定核心課程標準，加強課程建設，推進課程改革，根據社會發展需要修訂教學大綱和課程安排，順應時代潮流，適應社會發展。
3、完善應用型創新人才培養方案，依託校內外實驗、實訓基地，大力推進產學研結合。
加強與企業開展專業人才培養和專業建設工作;加強實踐教學和校企合作，鞏固和拓展校外實訓基地，建立校企互動機制，實行“雙師”制和“訂單式”培養;加快實驗室建設，提升學生實踐能力;加強專業品牌和特色建設，努力申報精品課程。
4、加強對日常教學的管理，健全教學工作會議制度、教學檢查制度。
聽課制度和教學評估等教學管理制度，從制度上保證教學工作的高效、有序進行。進一步完善和修訂現行的教學管理制度、教學環節的基本規範和要求、教學質量標準和管理體系、教學質量監督和評價體系，以及教學激勵和獎懲措施。深化教學研究，加大科研專案申報力度，提高科研成果的數量和質量。
服裝設計師工作計劃6
要對本服裝產品營銷策劃所要達到的目標、宗旨樹立明確的觀點（如：提高市場佔有率；
擴大產品知名度；
樹立規模、優質、專業、服務的良好形象），作為執行本策劃的動力或強調其執行的意義所在，以要求全員統一思想，協調行動，共同努力保證策劃高質量地完成。
一、分析當前的服裝產品營銷環境狀況
對同類產品市場狀況，競爭狀況及宏觀環境要有一個清醒的認識。它是為指訂相應的營銷策略，採取正確的營銷手段提供依據的。"知己知彼方能百戰不殆"，因此這一部分需要策劃者對市場比較瞭解。
二、市場機會與問題分析
服裝產品營銷方案，是對市場機會的把握和策略的運用，因此分析市場機會，就成了服裝產品營銷策劃的關鍵。只是找準了市場機會，策劃就成功了一半。
三、服裝產品營銷目標
營銷目標是在前面目的任務基礎上公司所要實現的具體目標，即服裝產品營銷策劃方案執行期間，經濟效益目標達到：總銷售量為xx萬件，預計毛利xx萬元，市場佔有率實現xx。透過市場分析，找出市場機會，提煉自身優勢，確定銷售目標。例如確定的目標市場：以行業銷售為主（利潤和穩定市場）、渠道銷售為輔（提高知名度，擴大市場佔有率）；
行業主要主要係指工礦，交通，建築，消防，製造，工廠等有一定採購規模的目標客戶；
渠道銷售主要係指區縣級的加盟或者代理商。
四、服裝產品營銷戰略（具體行銷方案）
五、服裝產品策劃方案各項費用預算
這一部分記載的是整個營銷方案推進過程中的費用投入，包括服裝產品營銷過程中的總費用、階段費用、專案費用等，其原則是以較少投入獲得效果。
六、銷售增長預測與效益分析
該部分對營銷行動方案投入實施後的效益分析，包括服裝產品營銷後未來1—5年的銷售增長、利潤與收益分析、現金流分析、投資回報率等。
七、服裝產品營銷方案調整
這一部分是作為服裝產品策劃方案的補充部分。在方案執行中都可能出現與現實情況不相適應的地方，因此方案貫徹必須隨時根據市場的反饋及時對方案進行調整。
本工作室的設計師憑藉多年的豐富行業經驗和現代管理理念，除進行總體風格的全面把握之外，亦親力親為參與具體的設計工作，並定期培訓設計師、工藝師等，整合群體智慧的精華共同服務於企業，並以客戶的市場效益為準則，熟知並重視品牌形象及市場定位，適時推出每季最適合的貨品及其營銷與VI工作的跟進，服裝設計工作計劃。
本工作室能以“最快速度”獲取市場資訊；
流行資訊，進行快速應對。可提供最新的面、輔料、工藝及渠道，最大限度地為品牌“x”服務，鞏固市場份額，達到在全國的時尚城市建立起分店。
本工作室將逐步建立成一整套完善的經營模式和管理架構的設計公司，並將建立中國設計師與品牌長期穩定合作的模式。解決了中國品牌長期以來設計師頻繁跳槽的不穩定性，給品牌帶來的壓力與損失，品牌與設計師面臨最頭痛的“設計師換了，產品的風格亦變了”的尷尬局面。在中國能夠徹底解決，幫助自己有生命力的品牌、品牌都能持續的發展下去，令更多的設計師更好地服務於品牌，營造品牌與設計師雙贏的大好局面！
一、工作室範圍
1、四季服飾產品開發，服裝產品開發製作，男女（休閒裝、針織、牛仔等），全新策劃色、款、面料並執行，品牌發部與策劃，“x”品牌形象策劃，店面/展覽設計，款式設計與製做。
2、單品與組合設計，樣衣製作
3、單系列款式設計，樣衣製作
4、根據自身能力可為同行提供；
設計、生產顧問服務。也給名人提供設計服務為他們量身設計製作各種服飾（裝）圖案。
二、專案投資
x萬元，工作計劃
三、場地設定
xx市
四、專案概況
“N2”品牌服裝設計銷售、每季服裝全套策劃包裝、設計圖案、提供給生產廠面料樣、樣款、歐美韓日當季最新熱賣款式圖紙資訊、自己的品牌服裝設計策劃與包裝。
主營：男女休閒裝（18—35歲）、針織、牛仔裝、個性時尚的手繪圖案的設計服。
五、回報期
約半年左右。
第二部分、市場分析
“N2服裝工作室”在國外早就有，該行業在歐美髮達國家地區得到了的蓬勃發展，xx地區的發展也是迅速增長的。在國內，其最早興起應該是從女裝發達的xx開始。現在，這種方式已經在xx等服裝業發達地區開始流行，上升勢頭明顯，數量也是越來越多。自19xx起年，從xx的地一家臺灣人開的設計室起，現在虎門的服裝設計生產基本上都以被設計室在主導，而廣州，上海等其他城市的設計工作室也在快速的發展，未來的服裝市場必將以設計工作室為主導，因為這些設計工作室的主人都是有著豐富的專業知識和技術，有著較高乃至很高的文學藝術素養和美的欣賞水平，有著超前的時尚觀念和帶動潮流的使命感，所以，從自己服裝品牌的策劃設計到宣傳推廣，必將以設計工作室作為推動中國的品牌服裝的主力，將中國的品牌乃至名牌推向世界，而服裝生產加工將屈居第二，為什麼呢？因為大部分的服飾生產商和加工廠的老闆都只是一些投機者，他們大都缺乏文化知識和欣賞美感的水平，以為所謂的品牌只是在一件衣服上掛上一個牌子貼上一個商標就算是一個品牌了，完全不知道品牌的文化內涵及品牌的價值所在，這是服裝生產者的一個誤區。
目前，在我國的服裝設計工作室和服飾設計，色彩搭配還處於初始階段，人們對服裝設計工作室內帶來的成效還未完全充分的認識，國內的商家和企業在自身的品牌服飾設計，風格文化理念的定位和色彩設計搭配規劃方面大多處於一種比較模糊、無序滯後的狀態，這在日益激烈的國際國內市場競爭中缺少了一定的優勢，減弱了顧客選擇上存有愛美之心對產品的吸引力，因此，將品牌服飾設計和服飾色彩設計搭配快速推開，不僅使眾多的國內企業可以有效提高服飾品牌的影響力。所以，儘管服裝設計工作室已在各地興起，但這是一個陽光事業，正象早晨七八點鐘的太陽一樣。
服裝設計師工作計劃7
我是xx公司的一名服裝設計師。回顧起來20××年悄然結束，20××年已然來臨，設計方面的工作計劃如下：
1、從最開始製作款式圖粗糙，到後來在同事以及領導的關心於幫助和自己的努力之下我調整並明確了自己的設計思路;
2、在印花方面的我積極並努力的去印花廠去了解學習;
3、透過各種媒體收集流行資訊：包括時裝釋出會、服裝流行題、服裝流行色等;
4、與版型師溝通設計意圖學習製版方面的內容，瞭解服裝工藝，控制樣衣版型式樣和進度，協調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量，樣衣完成後我檢視樣衣並找出自己不滿意的地方並加以改正。
日常有：
1、打印出圖，貼面料、稽核作品;
2、必要的時候與領導溝通。
3、下去看版師.裁剪老師進度，並瞭解有無碰到問題;
4、到樣衣房監督樣衣質量、進展。
5、去印花廠印花並學習。
來年打算：
我對我們設計部所從事的工作流程、方法等有了較深的認識，但是還需要不斷的學習和實踐。不管成績的好壞，我可以說我學習到了很多東西，這些東西可以讓我受用一生。以下是我20××年工作計劃的看點與想法：
1、“業精於勤而荒於嬉”，的典故告訴我們學業由於勤奮而精通，但它卻荒廢在嬉笑聲中，事情由於反覆思考而成功，但它卻能毀滅於隨隨便便，所以在以後的工作中我要不斷熟悉職業知識，透過多看、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能，作到學以致用。勤奮學習不讓自己的努力毀滅於隨隨便便之間。
2、延續秋冬所作的印花款式並加以改進，在領子於袖子的細節上徵取有大的進步和突破; 建議和意見：
3、我希望公司是不是能不斷提供一些新的設計、工藝、技術等相關的一些資料，比如可以關注一些有很有代表性的成功案例，並不光是圖片、畫冊，還應該更多接觸新的技術工藝;;
4、由於樣衣工的速度和工藝問題，如果在幾個部門一起大力開發的前提下可能跟不上進度，導致新樣製作緩慢，所以需要專門配置幾個專門作新樣的樣衣工;
5、針織廠的配合問題，希望公司多找幾家針織廠使本公司製作樣衣時的速度加快，一寸光陰一寸金嗎;
6、由於本部門沒有畫圖人員所以我們要把圖放到其他部門，這樣不僅影響其他部門的運作，還影響本部門的新樣速度所以本人認為有必要配置一個畫圖人員;
7、我希望公司多讓設計人員出去進行針對性地區域進行市場調查，商場調查，目標品牌調查為目標或將來開發針對性的目標產品;
服裝設計師工作計劃8
這段時間的工作也落下帷幕了，我認為自己在下一階段能夠發揮得更加好，作為一名服裝設計人員，我對自己的要求很高，對待自己的工作也非常認真，時刻的保持清醒的狀態，迎接更好，更加有挑戰的工作，這就是對自己的一種認可，也是對自己的一種肯定，對於接下來的工作，我也應該做好相關的規劃。
首先是提高自己的專業能力，在設計方面，我還有一些不足的地方，需要去彌補，需要去在未來的工作當中，一步一步的去增強自己，有什麼需要糾正的地方及時的糾正，你不要一味的去逃避這些錯誤，我相信自己是有這麼一個很好的心態的，我也希望在未來的生活當中，我不會因為這些而感到什麼為難，這是對自己一種負責，更是對工作的一種態度，就現在的工作肯定會更加的多任重而道遠，但這條路上，我希望自己都會越來越遠，設計工作我非常的喜歡，特別是服裝設計，我接近痴迷，我對這份工作也是有著非常深的感情，我希望能夠在未來的一段時間當中更加體會那種感覺，我對自己也是非常的有信心，做設計工作一直都是我非常開心的一件事情，也是，我為什麼動力的一件事情，接下來的工作我一定會更加努力，立好自己的每一分每一秒，另外好自己的時間去做好這些工作，工作是一件非常有挑戰的事情。
在能力上面，我會一步一步的去加強自己，我認為作為一名世界工作人員，就不能忽視到自己的能力，能力是保證自己能不能繼續的工作下去？能不能再接下來有什麼突破的一個重要因素，我認為這是對自己的一種肯定，也是對工作的不負責，這也是我的自己的一點要求，我希望自己不辜負了領導的看好跟公司的栽培，這是一直以來的方向，我也會保持下去，在接下來的工作當中，一步一步的去完善好自己的能力，能力上面好好的加強，設計工作是需要靈感的，我也會一步一步的去尋找這些，還有就是正確的去看待自己的缺點，每個人都有一些缺點，我認為自己的缺點還是容易，在一些工作上面，做不到細心，正因為這些缺點，我也是在一步一步的加強自己，對自己也有一些質疑，我希望這些在未來能夠好好的去調整狀態，去究好這些，給自己一個滿意的答覆，也可以公司一個滿意的答覆，讓自己能夠強大起來，為公司製造更多的利益，創造更多的價值，這才是作為一名員工應該做的事情，一名合格的員工應該有的心態。
接下來的工作當中，我會一步一步的去完成好自己所規劃的事情，一步一步的去做好落實，公司上級交代的事情也一定要認真地做好，這是一名員工的職責，更加是我工作的一個初衷，也是我的原則，我一定會更加努力的。