親愛的電影觀後感5篇
看完某一作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是小編整理的親愛的電影觀後感，希望能夠幫助到大家。
親愛的電影觀後感1
剛去和閨蜜、朋友看了一場《親愛的》電影，回家就聽見隔壁小孩在哭天搶地鬧著找媽媽，我和丹子出門一看，是隔壁家小女孩媽媽把孩子鎖在家裡出去了。我和丹子隔著她家的柵欄窗戶安慰小女孩給她糖吃，等著她媽媽的回來。今晚去電影院之前還在跟一位同事媽媽和一位同事準爸爸討論生小孩的問題，然後就去看《親愛的》，朋友閨蜜都驚詫我怎麼會哭的那麼稀里嘩啦。孩子被拐走的父母，那種錐扎的痛苦還不是父母的我自然無法體會，影片中黃渤為了尋子傾家蕩產、前妻郝蕾也是形容枯槁。
後來一群有著共同尋子目標的父母聚在一起形成團隊，同樣的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲靜的外表表現，內心是同樣的痛。而同樣是受害者的趙薇面對兩個都是拐來和撿來的一雙“兒女”，為了自己曾撫養過的“兒女”牢獄之苦、不得已為之的犧牲對於一位母親來講都是那麼合情合理。而扮演玩世不恭律師的佟大為也在接了趙薇想撫養孩子的案子終完成了自我救贖，亦是更加理解自己因為患病情緒無常的媽媽。最後的結局趙薇懷孕才知道自己並不是丈夫生前告訴她的不孕，耐人尋味的結局，當然這不過是電影手法。更讓我覺得這部電影今晚影院座無虛席的理由之一這不是為了滿足大眾口味的編劇的杜撰，而是有現實的藍本為依據編寫的電影劇本，片尾的影片原型故事再現更讓我感覺電影值得收藏，更讓我覺得今晚的眼淚沒有白流。
黃渤和郝蕾去安徽農村找已經長大卻不認識他們的、完全是一個農村娃的在院子裡餵鵝的田鵬，他倆把孩子抱走，後來和趙薇撕打起來的時候，我哭了；趙薇因為福利院院長不讓見女兒，夜裡爬到二樓空調上隔著玻璃見女兒的時候，我哭了；趙薇隔著公車玻璃看見兒子在作為尋子成功的展示的時候，不顧其他尋子父母們的撕打和辱罵，拉著黃渤的袖口跪在地上求饒的時候，我哭了；所有尋子父母在田鵬的生日宴會一起“鼓勵”合唱《隱形的翅膀》的時候，我哭了；
親愛的電影觀後感2
影片《親愛的》是根據真實故事改編的，講述的是田文軍的孩子被人拐走之後，一些同樣經歷的父母聯合起來去尋找被拐孩子的故事。
隨著影片的上映，“打拐”就成了社會議論的話題。失去兒子的田文軍十分後悔，因為沒有看好孩子。之後他便開始走上了尋親的艱難之路。後來發現不僅僅是隻有田文軍一人有這樣的遭遇，其他的父母的孩子也被人拐走了。於是他們組成團隊，一起尋找失去的孩子。但好事多磨，在一次尋找過程中田文軍差點被騙，甚至還跳到河裡，這時導演給了一個慢鏡頭，仔細刻畫田文軍入水時的狀態，於是乎一個父親對孩子深深的愛便凸顯出來。孩子被人拐走已經是十分痛苦的事情的，沒想到社會上還有人會騙田文軍的錢。社會是十分複雜的，有些人們為了利益甚至會不擇手段，比如說，欺騙他人等等這些違法犯罪的事。人的慾望是無法田足的，就好比一個有漏洞的木桶，灌再多的水也灌不田。所以我們應該試著去填補那塊漏洞。這時道德和法律成了我們約束自我的手段。
雖然尋找孩子十分艱難，田文軍身上的錢也花光殆盡。於是他便在路邊擺起了攤，並在自己的攤車上貼上尋親的廣告，一邊攢錢一邊找孩子。城管對田文軍非法流動攤子也作出了寬容處理，可見社會上好人還是有的。城管在人們眼裡是十分不好的形象，社會上也出現了一些城管打人傷人的事件，但我覺得這些不能代表全部，城管作為城市地方的執法者，與社會底層的人接觸，由於百姓的不配合，執法難度大，一些城管難免會做出衝動的行為。但他們也是出於維護社會秩序的原則，他們也會保護社會的弱勢群體，像影片中同情田文軍一樣。
皇天不負有心人，終於田文軍和他離婚的妻子在偏僻村落找到了兒子田鵬。壞訊息是兒子田鵬已經不認得親生父母，他只認拐賣人妻子李紅琴為媽媽。經過幾年的辛苦尋找，兒子與父母之間的親情已經疏遠了，如何將失去的愛再彌補過來成了田文軍的又一難題。村婦李紅琴其實不知道自己是丈夫拐來的，她在失去丈夫的艱難歲月裡依然堅持把孩子拉扯大，足以可見她是善良的，我們應該同情她的遭遇。李紅琴為了能見孩子一面，背井離鄉，不惜一切代價甚至出賣自己的身體。她被那些受騙的父母當街暴打，承受著她不應該承受的傷害，真是個可憐的農村婦女！之後李紅琴意外的發現自己懷孕了，影片在又一矛盾中結束，留給觀眾無限聯想。到底李紅琴會把孩子生下來，去過自己的農村生活，還是把孩子打掉，繼續走上鬥爭之路……
由牽連出一系列的社會問題，讓我看到人心的複雜性，社會的複雜性。社會的功利性讓人心變得扭曲，婦女，販賣事件比比皆是，我們唯有用道德法律約束自己，才能讓著個社會變得美麗一些，和諧一些。
親愛的電影觀後感3
作為一部以失蹤兒童為題的電影，《親愛的》最終的落足並非在拐賣上，而是在孩子解救後，血緣的摯親與為母之愛，這兩個本密不可分的整體卻因誘拐成為了對立的.情感衝擊，法律或能以最直接了當的方式給予公正的宣判，但這背後親與愛的糾葛卻是難斷的，人最為難捨的便是彼此的羈絆。
《親愛的》用過半的時間傾述了一個丟孩子，找孩子，找到孩子田文軍和魯曉娟為人父母的尋子故事，如若該片在此戛然而止，那麼這或將僅是一部較為不錯的作品，電影深度得見更在於找到孩子後的種種，孩子哭打著親身父母喊著要媽媽，村婦李紅琴對被拐來和撿來的孩子視若已出執著的愛，貪財不講法律底線的律師高夏為李紅琴的無償辯護，誓言不再生孩子尋子聯盟帶頭人韓德忠苦尋多年未果煎熬中無奈的棄言，電影后半段這個找到孩子後的故事，予人了更強的感情渲染，劇情的張力得以全面展開，在這看似難斷的親與愛中閃爍的是人性的光芒。
這個根據真實事件改編的電影，親情與愛情戲劇性的對立，營造了電影最為引人深思的張力所在，人販固然是十惡不赦的，但對於電影中的李紅琴她不明孩子是被丈夫拐來，丈夫過世面對生活的艱辛更沒有將孩子賣掉，其電影中鍥而不捨對親情的執著是如此的動人心絃，你無法苛責一位善良村婦的母愛，也難訴警察，法官，福利院長堅守法律的不近人情，更不能否定苦尋孩子父母的摯親之情，電影最後的結局是開放性的，李紅琴又多了新的羈絆，只能說作為導演的陳可辛在電影中希望的是大家能感受到電影親情的珍貴，而並非要給觀眾一個答案，故將結局留給了觀眾。
電影中每個人都是影帝影后，因為面對這樣一個感人至深的故事藍本，幾進所有人都會為之動容，更何況一群中國影界的翹楚，黃渤依舊演著一個稍帶痞氣的小販父親，搭戲帶著高冷氣息的郝蕾，兩人的不合適是從角色的骨子裡顯露而出，他們作為一對離異夫妻人物塑造上可謂入目三分，趙薇飾演的李紅琴這個人物撐起了整個電影后半段，無助卻帶著執著的母親形象被演繹的淋漓盡致，還有佟大為、張譯、張雨綺等等，電影中的每個人身上都有著屬於自已的故事，每個人在演出時都有種把控主場的主角感，陳可辛對於演員的選角和人物把控從未如此恰到好處的暗合電影本身，毫不誇張的說這亦是陳可辛至今最為出色的作品。
電影沒有斑斕的基色，卻帶來了最誠摯的鏡頭質感，電影沒有絢麗的濃妝，卻帶來了最美麗的質樸素顏，電影更沒有矯情的作態，卻給人了以最直擊心靈的感動，親情與愛情在電影中或為人難斷，但電影的溫度卻暖人心房。
親愛的電影觀後感4
前段時間看了劉德華主演的電影《失孤》，講述了一位丟失了孩子的父親不懈的穿越中國的大江南北找尋孩子的故事。我看後久久不能釋懷，故事情節顯得那麼真實，劉德華把苦苦找尋孩子的這位父親形象表演的那麼真切，我也從中深深地體會到了失去孩子的那一份刻骨銘心的痛。今天又看了趙薇前段時間導演的電影《親愛的》，初看電影名字一位是愛情片呢，但是看過之後，是和《失孤》題材類似的電影，有關失去孩子的父母尋找孩子的故事。
故事情節如下：主人公田文軍和妻子離異，3歲的兒子田鵬由他撫養。不經意的一天，一群孩子出去玩，而田鵬追著媽媽的車走了一段後，找不到媽媽的車了，然後被別人抱走了。之後，田文軍就踏上了尋子之路，遭過別人的很多次騙，而有一次，那人打電話說發現兒子的行蹤了，還發了合成的照片，明知道有9成是被騙，但他還是想試試看，畢竟還是有一絲希望的。在那段日子裡，他的妻子懷著對兒子的思念，也變得神神叨叨的。後來，尋找孩子的父母們組成了一個團隊，相互鼓氣。在他們聽到有一處派出所抓住人販子的訊息後，懷著憧憬，急忙趕去。雖然後來沒有結果。回來後，在別人看到網上的尋子訊息之後，告訴他們在**村鎮**組的村民家有個孩子可想他們的孩子。當他們看到了孩子時，抑制不住的激動和興奮。當然在故事的最後，還有好多家庭沒有找到孩子，但是他們沒有停止找尋的腳步。
最讓我感動的有幾點：1、失去孩子的父母們的鍥而不捨的尋找孩子的信心和勇氣。2、當找回孩子後，田文軍每次出去幹活，就連下樓倒垃圾，下去了又回來抱上兒子，然後門也不鎖就下去了，可見兒子現在是多麼的寶貝。
親愛的電影觀後感5
“你說孩子被拐到那家，他是多久才叫她媽的?”樓梯口，他終於問出口，有點怯。他們是離婚夫妻，丟失了孩子，共同奮力尋找。三年後，終於找到，但孩子卻忘記了他們。她回頭看了一眼，千言萬語都在這一眼，憤怒、悲傷、絕望、怨憎，還有無盡的哀傷，終於她什麼也沒說，轉身下樓。連背影也都滿是疼痛。
第二遍看《親愛的》，依舊被這個細節深深打動。比起這部電影裡更為尋常的聲嘶力竭和痛哭流涕，我更偏愛黃渤和郝蕾這節制的表演。看起來很是平常，細細想卻是大慟。
雖然電影把一多半的篇幅給了丟孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。只那一眼，就精準地刻出，被拐兒童重新與親生父母建立情感的艱澀。又好像，電影用最後幾十分鐘，直視了被拐兒童對身為人販子妻子的養母難以割捨的“親情”，討論了人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，並剝開了為生二胎要給丟失的小孩開死亡證明的疼痛……
有人批評導演把苦難當情懷，提筆很重卻落筆太輕，說《親愛的》避開了拐賣的真實罪惡，轉而選擇以親情化解社會醜惡。我卻很為陳可辛涉獵這一現實題材的誠意，感動。哪怕有限，但透過演員精湛的表演，我們還是觸控到了丟失孩子的絕望，觸控到了當代中國的碌碌眾生相。哪怕電影並不能完全直面司法的灰色地帶，也未必可以清楚探討道德困境，但起碼它能讓我們對路邊乞討的孩子再多一點關注，對這個社會多一點點暖。這便已很好。
就好像，用近乎紀錄片的口吻講述三十年代的文壇舊事，《黃金時代》在商業上潰敗了，但我依然敬重許鞍華的勇氣，因為她以儘可能尊重歷史的態度，描摹了那個時代。這兩個香港導演的情懷，讓人覺得寬慰，至少又願意相信國產電影不全是商業大片和胡鬧惡搞，或者脫離現實的青春故事，儘管那樣更有機會重新整理票房紀錄。
想及此，不免有點難過。跟大多國產電影一樣荒誕滑稽的，還有假惺惺的真人秀、灑狗血的電視劇、很勵志的暢銷書，和很多。