經典電影觀後感
看完一部作品後，相信你會有不少感想吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是小編為大家收集的經典電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
經典電影觀後感1
——解讀我們的怯懦，道德社會，是誰犯了錯？
初看的羔羊，是衝著高評分和懸疑恐怖這幾個字去的，而看完之後的震撼衝擊得不僅是我那悲俗的世界觀，它的簡約絢麗之下，深層解讀的，幾乎崩潰了所謂的道德和正義。
我們的常理，真的應該是存在的常理嗎？
道德，正義，在我覺得，出於心理學，不過是人對於人性黑暗對立面的一種猜想，所以，也就沒有絕對的道德和正義可言。只是為了均衡人性的天平，就像有黑和白，有光的地方自然也就有影子一般。也可說它是作為來衡量靈魂的長度的一種存在。
但是，這種標尺人性的東西，卻在人性
之下，無論哪個時代，人性的影子，掩藏的不是醜惡，反而是衡量它的標尺。
人，作為一種高階動物的存在，都是好勝且好鬥的，無論是情緒的直觀表達，還是心裡的思想鬥爭，每個人都會去爭取，去爭奪屬於自然的東西來保證自己的生存。那麼，作為標尺存在的道德，也就成了掩蓋我們自私的藉口，是我們衡量他人的標準，很少用來量量自己靈魂的長度。所以，我們的怯懦，在於從不直視自己的過失。
無可否認漢尼拔的智慧，影中對他的解讀，他態度下的人，只有該稱為“人”的人才是人，是一種絕對美好的存在，反之則和豬狗沒什麼區別，甚至可以是餐中之食。當然，同性相食，以我們的理解，這是一種病態，我也不例外，解脫不了這種思想，所以我不贊同那種做法，但是，我卻完全支援他的思想，並且在人性光輝下偏離的尺度，那種殘酷程度不會輸於啖其肉，食其血。換而言之，與其說漢尼拔吃掉是人的肉體，倒不如說他吃掉的是人性的貪慾和醜惡，我想這也是這部電影可以從一些常理的恐怖片脫穎而出的理由吧。
當然，也不可否認漢尼拔給他帶來的世界觀地扭曲，但我們該覺得恐怖的，不應該是高雅的鋼琴曲後的人肉餐，而是對立其前的人性餐。那才是赤裸裸地諷刺，可悲之人自有可憐之處，若是我們的標尺是量在自己的身上，悲劇，會來自哪裡？
而就是不平等的，弱肉強食才是人與人之間真正尺度，比起啖其肉，食之血，這個才是完完全全的恐怖。
經典電影觀後感2
《上帝也瘋狂》裡講述了一個與世隔絕，與現代社會完全脫節的布希族。布希族居住在非洲卡拉哈里地區，族人對現代社會的一切一無所知，過著完全自給自足，單純快樂的生活。他們與其他人類最大的不同是沒有所有權的意識，共享所有資源，沒有紛爭和矛盾。他們的文明落後，信奉上帝，仍抱有最原始的世界觀，他們認為自己是上帝的後代，甚至把穿著文明的現代人當做神仙。
布希族以小家庭形式聚居，與其他族人長期沒有聯絡，電影的主要講述了基索的家庭。一個從天而降的可口可樂瓶改變了原本平靜和愛的基索家庭。他們都特別喜愛這個神奇而能多功能使用的物件，讓他們第一次覺得有東西是不能分享的，引發了爭吵搶奪等不愉快的事情。這裡體現了馬克思主義理論中的世界的物質性及其發展規律。以基索家庭為代表的布希族人對自然規律的認識很少，完全不瞭解科學的世界，無法用科學來解釋他們不瞭解的客觀現象，面對實實在在的客觀存在，只能認為是神的作用，只能用唯心的思想來解釋。
基索家人都認為給他們帶來不和的可口可樂瓶是上帝犯糊塗才扔下來的不祥之物，他們認為上帝應該愛護他們，而且一直也愛護著他們，給他們雨水和食物。事實上他們除了上帝，也確實沒有辦法解釋一個從來沒有存在於他們生活的世界的玻璃瓶子。人類社會和科學的發展過程，就是唯物用科學不斷否定唯心認識的過程。一般對客觀事物、客觀存在先有唯心的解釋，隨著科學的發展，再由唯物用科學還事物以本來面目。而像布希族人這樣的生活條件和方式，他們不需要解釋太多陌生未知的東西，所以他們的進步十分緩慢。而如果有一天他們更多的接觸到現代社會，認識的過程必然也會使他們接受科學的世界而摒棄他們原有的落後思想。
影片中同時以現代人的生活與布希族做對比，反映人類在文明和社會條件快速發展的現代環境中，卻是麻木，拜金，受慾望驅使在創造更好的生活條件的同時，也在破壞自然，蔑視自然規律。人類經過了漫長的認識和創造才獲得瞭如今文明的社會，但卻還需要不斷的認識和調整世界觀，價值觀。認識馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義，就是要以科學世界觀和方法論來認識世界和改造世界，使最廣大的人民利益得到保障和正確的發展。 從人類的發展歷程來看，馬克思主義作為一種偉大的認識工具，對社會發展確實具有重要意義。
經典電影觀後感3
黨課期間，再次重溫了《我的長征》這部電影，不知道怎麼的，每次看都會有不同的感受，總是會在裡面找到自己需要的那份精神支柱，然後不斷堅持奮鬥下去。
“人的一生常常生活在對往事的回憶中，有幸福的回憶，也有痛苦的回憶。我最幸福的回憶是我的長征，我最痛苦的回憶也是我的長征。”這是影片開頭王瑞老人對其一生總結的肺腑之言，之後鏡頭便轉向了被敵人狂轟濫炸的戰場上，從一個小紅軍的視角見證了《我的長征》。
長征是幸福的：“往哪走？跟著走。”一個十五六歲孩童瑞伢子的成長與長征緊密結合在一起，血戰湘江、遵義會議、婁山關戰、烏江大捷、過彝區、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地，一場場浴血的奮戰，一次次敲響鬼門關的門鈴，每一次脫胎換骨的成長都是建立在無數先烈血肉之軀上的，當湘江的水映紅那片天時，當面對槍林彈雨匍匐瀘定橋時，一起吃苦、拼搏、死戰到底、永不言棄的幸福，為了全國人民美好生活而去奮鬥的幸福，是啊，長征是幸福的，是為了是屬於少數人的幸福屬於更廣大的人民，瑞伢子身處其中自然幸福，特別是最後老人家在一群小紅領巾的簇擁下點燃那見證幸福的三根紅蠟燭頭。
但長征也是痛苦的：試想瑞伢子身邊的父親、姐姐、連長、姐夫先後犧牲，還有親眼目睹了那麼多一個個倒下的先烈，成功的代價太大了，試想讓一個小孩如何、如何去一下子接受，但瑞伢子挺過來了。正是在如此的磨練中一個個像瑞伢子這樣的小紅軍戰士在痛苦中成長為真真正正的紅軍戰士，並揮筆寫下了那個時代乃至人類歷史上最偉大的篇章。
一路走過來，我看到許許多多令人痛心疾首的事情，上網玩遊戲通宵達旦，逃課遲到，攀比炫耀等等。是的，或許我們覺得這樣子很幸福，但這僅僅只是停留在物質層面的，捫心自問我們學到的知識有多少，心虛了吧。或許年輕的我們會迷途，會不知所措，就像紅軍當年那樣不知往何走，但請不要輕言放棄，只有不動的目標最容易被找到，還有哈佛圖書館管訓說到“學習時的痛苦是短暫的，學不到的痛苦才是終生的”，在我們這個最需要知識的時期澆灌的時候，或許為了將來的勝利我們要靜靜的沉寂、蓄勢待發，但請不要懷疑自己的價值，往哪走，跟著走，跟著黨走，用黨先進的思想不斷武裝自己，承擔起我們大學生揹負著鐵的使命——振興中華民族。當然我們大學生不用流血也不用犧牲，但我們卻要以鐵的意志來要求自己，也只有這樣我們才可以完成我們“鐵的使命”。
以史為鑑，想著我們的革命先烈在我們民族復興的道路上一路拋頭顱山熱血才換來我們今天幸福的生活，看著他們的故事想著我們自己的人生，想著我們周圍的是是非非，無疑會為我們渾濁的靈魂注入道道甘泉，而且這也會給我們如何去走未來的路指明方向，往哪走，跟著黨走，跟著我們人生的目標走，也只有這樣我們人生所有的問題都可以迎刃而解了。
經典電影觀後感4
熄燈一小時之前，看了[[2012]].其實一直以來，對如此型別的影片並沒有太大的興趣。只是前幾天去看了《洛杉磯之戰》，回來和同事討論觀後感時，大家都將其於[[2012]]做了對比。不過當年大熱的[[2012]]卻還一直沒看過。所以今天特意看了一遍。相比之下，還是會覺得《洛杉磯之戰》更勝一籌。 《洛杉磯之戰》這部影片講述的是一個關於現實與人性的故事。我更傾向於將其當做文藝片來看。說來可能會有些牽強，嘿嘿…電影一直從士兵的角度，告訴我們戰爭的殘酷。同時也不忘記世界的大主題“人脆弱，人性強大”,普通人努力自救、彼此扶持、捨己為人的人性光輝讓我深深感動。這種寫實風格與科幻題材碰撞時，巧妙的把情感因素揉入進來，那種激勵的心理導向，很能深入人心。# s& p- z） g） h這種題材，難免少不了“英雄主義”,只是這次不再講述一個英雄，而是一群。雖然這一群英難對於眾生如此渺小，可世界需要英雄，現實生活需要英雄，當“英雄主義”不再是套路的時候，這是現實的寫照。看看日本的地震，衝進核洩露區的戰士們，看看新聞報紙上那些平凡生活中不凡作為的個人……他們永遠是很小很小的單位，但他們的確是“英雄”，如果人人都是“英雄”，那“英雄”就失去了原本的含義。《洛杉磯之戰》透過“英雄”來表現殘酷，依賴，膽怯，堅強，激昂，不息的人性。在日本大地震及核的洩漏的現實大背景下，卻能讓人們得到不少溫暖的安慰。
責任感和使命感促使士兵踏上了未知的旅程， 戰場上每一個死去的戰士都是“英雄”有些看得見，有些看不見，別說一個二小時的電影，就是人一輩子也說不完在戰爭中的“英雄事蹟”，《洛杉磯之戰》通過幾次表現英勇事蹟，來表達對那些無人知曉的英雄的歌頌。少尉在歷盡千辛萬苦找到那個已經快精神崩潰的下屬之後，忍不住破口大罵道：“你再走散，我會親手找到你，然後殺了你！”這一刻，我想沒有人會為之震撼吧。
我不是軍事迷，但是我很喜歡這部電影的節奏，二個小時裡，沒有拖沓與無聊，你除了有不能接受運動鏡頭帶來的頭暈，還有那身臨其境的一顆緊張的心。
想來連我自己都會覺得奇怪，竟然會如此投入地看這樣一部如此題材的電影。但是帶給我的感動卻一直都在。
媽媽說總是說我太認真，看電影也會稀里嘩啦地感動良久。
好朋友也會對我說不能太認真，不過電影而已。
我總是笑說“認真但不較真啊”
……
經典電影觀後感5
當又一次和伏地魔（Ralph Fiennes飾）的意識連通，哈利·波特（丹尼爾·雷德克里夫Daniel Radcliffe飾）斷定最後一件魂器藏在霍格沃茨，於是和羅恩（魯伯特·格林特Rupert Grint飾）、赫敏（愛瑪·沃特森Emma Watson飾）一同返回陰雲密佈的學校，《哈七》觀後感——你是這世上，我唯一堅信不疑的謊言。在好友們的幫助下，他們成功驅逐了斯內普（艾倫·裡克曼Alan Rickman飾），然而覺察到哈利目的的伏地魔則率領途徒眾向霍格沃茨逼近。食死徒、攝魂怪、巨人瘋狂湧入這所有著悠久歷史的魔法學校，正邪決戰旋即爆發，一時間血雨腥風，死傷無數。從斯內普的眼淚中，哈利不僅瞭解到父輩的故事，也證實了藏緬於他體內最後的秘密，觀後感《《哈七》觀後感——你是這世上，我唯一堅信不疑的謊言》。在此之後，他也和伏地魔迎來了最後的對決…
本片根據英國作家J。K。羅琳的同名原著改編，也是"哈利·波特"系列影片的完結篇。
看完哈七，已是大半夜，坐在車上，竟有種想哭的感動，十年，就這樣悄悄的過去了。
看的過程中閃回很多回憶，當時的那些狂熱，對霍格沃茨的的期待，以及延綿了十年的關注。我想大概以後都不會有這麼一部作品能帶給我那麼多的感覺了。十年一夢，終將落幕。But in our heart，it never ends。
十年一夢，如今這個夢終於做到了結尾。曾經的孩子都長大了，我也不再幻想揮動魔杖就能讓一切順心如意。感謝《哈利波特》給了我一個奇妙的世界，卻同時告訴我這樣的世界是不存在的。恐怕唯一存在的就是"情"這一人類永恆的主題。
不，也許這個世界上真的存在一個咒語——閃回前咒。只是並非由咒語來觸發，而是一句話、一首歌、一張照片、一個人、一個場景…當你看到某個熟悉的東西，很多的過去就像放電影一般出現。每當看到HP這兩個字母，關於它的一切就清楚地顯現在腦海之中。
幸運的是，《哈利波特》見證了我青蔥歲月的十年，這樣的感情，真的不願說再見。
感謝那是你，陪我度過這夢幻的十年。不期待大雨，只需要濛濛細雨
經典電影觀後感6
選擇電影時，看到《戀戀筆記本》的片名，十分好奇筆記本里講述的是什麼，又是怎樣以與文字相關的題材來呈現一部經典電影的。
影片開頭注《戀戀筆記本》又名《寫我情真》，心為之一動。片頭湖邊溫暖的夕陽，溫柔的水波，展翅自由飛翔的白鳥，多熟悉的畫面，甚至是臨水而建的白色房子！影片開頭相似的情懷讓我極切地期待這部電影帶來的驚喜。
電影是以一位老者在給一位老太太講故事的形式拉開帷幕。以為會很沉悶，卻在少年男主人公諾亞直接、調皮地追求女主人公艾麗歡快了起來。長這麼大第一次看到如此追求女孩的伎倆，也許僅有紈絝子弟才這樣做，此刻對諾亞的`印象是不好的。但，如果他一生僅有這一次，也正如他對艾麗說是某種莫名的力量把我引向了你。
愛的魔力，或是冥冥中的註定？感慨，他此刻就很幸運地遇到了他人生中的另一半。全情投入在完美的感情中，既便有分歧，也越吵越好。活力的戀愛中，記憶溫馨的是皎潔月光下，湖水邊，一座舊屋裡他倆彼此對未來的暢想，艾麗此時的夢想已牢牢映在諾亞的心裡。
再美的感情也要經受考驗，這個考驗用了七年之久！當諾亞驅車去追艾麗末果時，老年的諾亞在筆記本上讀到：所經歷的感情一切都是真實存在的，就像流星劃過天堂，雖只是一閃而過，卻擁有壯觀的一刻，那一刻便是愛的永恆。心裡滾燙著。
365封信，每一天一封的堅持，如此痴情！我想我有寫信的願望給心愛的人，可能會把一星期的想念一次寄出。堅持每一天一封信，並堅持了一年，僅有情聖諾亞！
影片看到那裡，不禁喜歡上了諾亞，他的情懷。當艾麗又愛上其他人時，真替諾亞不值，不值得把一顆心全部寄託在當初的感情裡不能自拔，而諾亞卻化悲痛為力量仍要完成他和艾麗的夢想，最初的夢想必須要堅持，也許會感動上天。
也許早已冥冥中有了安排，艾麗再次看到了諾亞，感動諾亞為她的夢想用心做的一切，異常是擁有藍色百褶窗臨湖面的畫室。倆人的感覺又回到從前的愛戀。
唯美的畫面，成群的潔白的天鵝中，柔和湖面的小船上倆人的對話，諾亞溫柔地說:我答應過你，我要替你做到。不僅僅感動了艾麗，如此真摯的心，也感動任何一個女孩！
而艾麗面臨著兩難的抉擇。諾亞給出了問題：Whatdoyouwant愰乎間好像也在問我般，答案雖在心中很明瞭，但正如艾麗所說生活沒這麼簡單，有時不能隨心而為。
艾麗是幸運的，最終選擇了諾亞，擁有了幸福的人生。既便老年失憶，她亦十分幸福，因為有心愛的人諾亞，一向一輩子的陪伴，用愛一次次喚醒她的記憶，用愛證明奇蹟會發生。
當倆人一齊手握著手躺在身邊，彼此的對話讓觀影的我此時流下了晶瑩的淚水，諾亞對艾麗說，正因為愛每次都把你帶回我身邊，愛也能把我們一齊帶走。我們一會兒見！淚止不住地看著他倆幸福地化做比翼鳥自由地翱翔在藍天。
正如艾麗所言她來生願化作小鳥，並且要有諾亞的陪伴！多好的結局！這，也是我夢想中的感情，我想，也是任何憧憬完美的人們心中最夢想的感情吧。
經典電影觀後感7
今天特地一個人去看了《可愛的你》 這部電影，換做是以前一個人我是不願意去的，覺得孤單，但現在為的是能夠慢慢學會跟自己待在一起，因為沒有誰能夠每時每刻陪伴你一輩子，你始終要學會享受跟自己獨處，你會發現有的時候一個人也可以去做你喜歡的事 ，並且可以樂在其中。
《可愛的你》這部電影的內容是在一個很貧困的山區裡，一個幼兒園因為長期招不到生將面臨著關閉，但是還剩下五個小孩，可是卻沒有一個教師願意去教，後面在報紙上：招一個校長，4500的工資，全部的所有一切事物都要包攬下來，比如搞衛生，招生等等。這時剛好已有二十年小學教學經驗的老師，她剛好辭職了，她是個非常有愛心的老師，她想幫助這些貧困生能夠接受好的教育，毅然決然的找到這所幼兒園，在沒有一點好處地艱辛的環境下，義務接下了這個職位。在這個過程中，也面臨著各種各樣的問題，因為在其中每個小孩因為各種家庭各種困難的原因，後面一個一個都沒有來上學，她就一個個地上門家訪，還一個個用心地幫他們解決家庭的糾紛，其中有一個雙胞胎姐妹。由於家裡離學校園，沒錢坐車，兩個小孩就要放棄上學了，後面她自己有車就答應這位母親，每天來接她們上學。她們才得以繼續上學。後面在她一一打動下，五個小孩的家庭不僅恢復了和諧，又能重新來到幼兒園。但是因為如果過了四個月後，這個幼兒園一個學生都沒招到，就真的要面臨關門了，她為了不讓這些貧困山區的小孩失學，就想法設法地儘自己最大的能力去發動招生，這其中感動了這五個孩子的家長，他們也被感召了起來一起幫忙派傳單招生，在這個過程中，有人看中她非常地有愛心，想要把她挖走，年按收入都是上千萬的但她毅然拒絕了。她是個有腫瘤前使的人，由於過度的勞累，就在一次招生的過程中暈倒了，腫瘤復發了，要做手術，恢復後，又繼續回來幫助這些貧困生們，所有周圍的人都被她的愛心給打動了，在她的感染下，村民們都一起發動去招生，只為了能夠留住這個幼兒園。後面在不到幾年的時間，從五個小孩倍增到50人。幫助了許多的貧困生能夠接受教育。
看了之後覺得非常的令人潸然淚下，現在有多少人能夠做到向這位老師一樣如此的充滿大愛，話說這是一個真實的故事。想想自己也是做教育的，在愛心這方面真的做的很不到位，現在懂得了要多去培養自己的愛心。同時覺得自己已經很幸福和滿足了，要知道現在有多少你不知道的貧困山區的小孩上不起學，吃不飽，穿不暖了，我們要懂得滿足和珍惜。
經典電影觀後感8
才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，儘管就連最懂我的枕邊人也不瞭解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇裡有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼“康”能在知道“1900”逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制慾，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，儘管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有透過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
經典電影觀後感9
這是至今為止看過的最好的法語電影《放牛班的春天》，以前看過的法語電影多數以浪漫愛情為主題，但這一部不同，是以音樂和師生間的動人情懷為主題的。聽到莫朗奇的歌聲時，我就忍不住揮動雙手指揮，有一股強烈的願望想學法語歌曲，怪不得那麼多人說法語是最美麗的語言。
最近看上了戲劇大賽才有衝動想馬上看一下這一部電影。
“我從他的眼睛看到了很多東西，驕傲，被寬恕後的開心，第一次學會的感激。”莫朗兒的聲音真的稱得上是天籟。他在課室裡獨自練習的時候不僅震撼了老師，我相信肯定也震撼了所有的觀眾。雖然戲劇大賽那個人拿了法語歌唱大賽的一等獎，但是我當時也沒覺得他唱得有多動聽，但是電影裡面的小男孩似乎可以唱到人們的心坎裡，觸動心中的那條弦。一開始離開的那位老師說叫馬修小心他，因為他有著天使的面孔以及魔鬼的內心。帥氣俊朗的外表下面總是隱藏著一顆常人不易察覺的敏感的心。他的感情是細膩的，熱愛著音樂的他在合唱隊裡表現得漠不關心，深愛著母親的他在親人面前表現得冷漠安靜。馬修在一步步融化他內心外面的冰殼，最後終於在他臉上看到了動人的微笑。
不得不說馬修老師真的是一個十分值得人尊敬的老師，從他懲罰學生的方法就可以看出他是一個溫柔的人。讓惡作劇的學生停止他們的行為不是用體罰或者禁閉，而是讓他們見證惡作劇帶來的後果，讓他們為自己的後果負責，產生的內疚感會令認識到自己的錯誤。馬修會嘗試從學生的角度看問題，不會輕易生氣，把學生的惡作劇和嘲笑一笑置之，還會善於發掘學生的閃光點。學生們也漸漸地接受這位老師。
派皮諾是一個讓人憐又讓人愛的孩子，每個星期六等著爸爸來接他，可惜他早已經是個孤兒，相比起其他孩子，他更羞澀膽怯，但是有著一顆執著的心。每次合唱合練的時候老師把他抱在講臺上，他也特別收到老師的關愛，最後終於幸福地跟著馬修老師離開。
其實，池塘指底的學生也不算是屢教不改的壞學生吧，他們在馬修老師的課上還是挺安靜的，按照老師的指示來作，只是很偶爾的時候才有一兩個學生不聽話。馬修老師很幸運地是，遇到了一群熱愛音樂的孩子，而他也是因為想施展自己音樂才華的老師，他既可以實現了自己的價值，同時也提起了學生的興趣，令他們從良。他們在最後表演的時候，我被他們深深感動到了，放牛班也有春天！老師就應該善於發掘學生的天賦，而不只是一味揪著他們的錯誤來懲罰。
經典電影觀後感10
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀後感。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚，觀後感《《海上鋼琴師》觀後感》。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。”
我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
經典電影觀後感11
《走出塵埃》的英文片名是《NIRVANA》，意思是涅槃，對於搖滾青年來說，這個詞彙還代表了一支偉大的、影響深遠的樂隊。與之相對應的，《走出塵埃》的主演秦勇，曾經是中國曾經知名度最高的搖滾樂隊黑豹的前任主唱，因為家庭關係在十幾年前退出樂隊，選擇隱姓埋名，多年之後，重回樂迷和觀眾視線時，卻已是歷盡滄桑，英雄“涅槃”一般。所以，《走出塵埃》既可以看作是秦勇個人經歷的寫照，也可以說是他所代表的那一代中國搖滾老炮兒的現實經歷。
《走出塵埃》說的是20年前曾經叱吒一時的搖滾樂隊主唱方和平，如今已經變成一名代駕司機，每天過著凌晨回家，日夜顛倒、庸碌無為的生活。困頓的生活削去了他的長髮，也磨平了他的銳氣，但是生活依舊沒有輕易放過他，抵押房子盤下的小飯館居然是違建，被逼無奈參加選秀節目，卻被追求收視率的製片人出賣，掉進一個巨大的陰謀，更痛苦的是，他必須面對崇拜自己，卻從未見面的兒子；無法生育，但是願意陪他過平淡生活的女友；以及患上老年痴呆的母親……到底要怎樣，他才能走出自己內心的塵埃？……
前面說到，那支偉大的樂隊“NIRVANA”，之所以偉大，是因為它的主唱柯特·科本在樂隊如日中天的時候，選擇了自殺，用最極端的方式宣告著搖滾樂的剛烈。但是科本只有一個，大多數人，也包括影片中的男主角方和平，終究還是要面對庸常，甚至瑣碎、糾葛的生活本身。電影中的方和平，年輕時應該肯定是個意氣風發的男人，鋒芒畢露，銳氣十足，但是不可避免也叛逆。正因為如此，經歷生活的拖磨之後，他才會越無法原諒自己！
現實中，秦勇大概也是如此。少年得志，稱為黑豹的主唱，創下百萬銷售量，是無數少男少女心目中的偶像。但是就在最如日中天的時候，他卻悄然退出黑豹樂隊，退出搖滾圈，隱姓埋名十幾年。直到去年《出彩中國人》裡，他領著兒子大珍珠滄桑登場，才讓大家知道他這十幾年的去向，因為父親在他演出時去世，兒子患上重度感統失調症，他選擇迴歸家庭。
當然，現實中，秦勇並沒有經歷《走出塵埃》裡方和平那麼戲劇化的人生，畢竟電影還是集合了大多數人的經歷，雜糅而成，但是“走出塵埃“，勇敢面對生活的不同的階段，不忘初心的概念，卻是一以貫之的，也正是因為秦勇有著與方和平幾乎一樣的心路歷程，所以他才能以本色演出這個搖滾好男人內心深處的荒涼、滄桑，以及堅定！
此外，本片雖然是謝曉東導演的處女作，但是作為與王競導演合作多年的編劇和製片人，深受王導紀實美學的影響，卻又能在劇作本身非常現實的基調上，做到三番四抖，講出一個真正具有力量，能夠讓每位觀眾都感同身受的故事，《走出塵埃》寫實、熱血又燃情，是少見的融藝術品位與商業追求於一體的好電影！
經典電影觀後感12
《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默裡奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。
影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名;金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城(實際上是一座巨大的攝影棚)，他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果， 但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而“死”的“父親”再次露面，“父親”立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們“父子”相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反覆來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監製大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室裡向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想象的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。
經典電影觀後感13
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裡大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊淨土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
經典電影觀後感14
有的電影用眼睛看，炫目的特效，奢華的場景，而有的電影則是用心感受的，看似輕描淡寫的劇情鋪陳，卻讓人看得五味雜陳思索萬千，顯然，《走出塵埃》屬於後者，在聚焦一箇中年男人的日常生活過程中，我們不斷驚覺，其實每個人都有夢想，有夢想誰都了不起！
《走出塵埃》講述一個曾經叱吒風雲的中年男人重新上路找回自我的故事。曾經的搖滾歌手方和平，意氣風發如日中天，但是由於家庭變故他毅然決然的退出歌壇離開舞臺迴歸家庭，如今人到中年幹著一份代駕司機的工作。人近不惑之年卻依舊過著困頓的日子，疲於應付生活的各種瑣事，過去的激情在他身上早已蕩然無存。
但是在不經意間，跟過去音樂夥伴的偶遇以及正常生活被突如其來的“違章建築”打破，他的命運出現了拐點，隱藏在心中多年的夢想再次被音樂喚醒，他鼓起勇氣重新登上放聲歌唱的舞臺。要說戲裡的人物方和平是虛構的，但是飾演方和平的戲外的秦勇卻是真實存在。秦勇跟方和平，竟然藉助光影力量，在身為落魄搖滾歌手的意念上心意相通。與其說秦勇在表演上極富魅力，不如說他是在生動地展現自己的生活經歷。
《走出塵埃》可以看做是秦勇前半生的個人傳記，作為曾經的中國搖滾歌手領軍人物，黑豹樂隊前主唱，秦勇的名字是中國音樂史上濃墨重彩的一筆，而就在他的事業如日中天的時候，由於家庭變故，兒子患有感統失調症，秦勇毅然決然的放棄演唱事業，迴歸家庭，為兒子做康復陪護。
一個人能放棄擺在眼前的大好前程迴歸平凡，這當然很了不起，但是更了不起的在於他居然能坦然的面對這一切。方和平如是，秦勇亦如是。褪去明星光環的方和平成為一個代駕司機，他每天晚出早歸，照顧著年邁又記性不好的母親，晚上總是站在暗處等待著醉酒客人的召喚，他要忍受喝醉酒的昔日粉絲各種奇形怪狀的合影要求，還要時時防備著自己心愛的女人受到欺負。
多年以後出現的黃一冰，大概是上天賜予方和平最好的禮物吧，而當有一天兩個人同時站在舞臺上正面對決的時候，上天的殘忍之於方和平也算到了極限。可是方和平依舊平靜面對，上臺演唱，唱完下臺，回家之後依舊是普通的老百姓，伺候年邁的母親，等待醉酒客人的召喚，都說生活就怕沒有波瀾，可是有時候沒有波瀾才是對人最大的考驗。
秦勇的電影處女作，誰都沒想到他演的如此出色，或許不僅是因為演技出色，而是這根本就是他對自己前半生的梳理跟回顧，手到擒來，自然流露。或許誰都想不到，一個代駕司機竟然曾經是叱吒風雲的歌壇老炮兒，生活裡太多的不可思議，不信當你看完電影去跟小賣店的老王或者修鞋的老李聊一聊，說不定他們的曾經更加超乎你的想象。
還是那句話：誰都有夢想，有夢想誰都了不起！