讓學生動起來的全新音樂課堂模式
摘 要：新一輪中小學音樂課程改革已經開始，從新認識“動”在音樂教學中的意義，讓學生在音樂學習的過程中真正“動”起來，是我們每個音樂教師在課堂教學中應該重點關注的問題。
關鍵詞： 求新 求學 求知 求異 求美
新一輪中小學音樂課程改革已經開始，建立“以人為本的音樂發展觀”的音樂教育科研已在全國正式啟動。以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發展；重視音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制等新的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系向我們每個音樂教師提出了新的任務和要求。今天，我們重新認識“動”在音樂教學中的意義，讓學生在音樂學習過程中真正“動”起來，是我們每個音樂教師在課堂教學中應該重點關注的問題。
一、樹立全新的音樂教學觀念，讓學生“動”中求新
中小學校音樂教育的目的是培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，培養具有審美能力和藝術修養的公民。把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，在音樂教學中，充分利於音樂獨特的魅力，啟用學生的表現慾望和創造衝動，發展學生的想象力和創造潛質，加強學生的音樂實踐活動，讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，真正的讓學生全方位“動”起來。具體內容和方法：1、動口：演唱歌曲、視唱曲譜、聲態模擬等；2、動耳：聆聽音樂作品、辨別音高、音色、旋律、節奏、調式、力度、速度、以及情緒等；3、動眼：視唱曲譜、觀看掛圖等；4、動手：進行器樂演奏、節奏訓練、手勢練習、音樂遊戲、律動、舞蹈、表演等；5、動腦：對音樂進行理解、想象、記憶、創造、再現等。除此之外，教師應將教育的重點放在喚醒學生的主體意識、倡導和培養學生的主動性和創新性上。營造創新的氛圍、輕鬆的教學環境，挖掘教材內容，透過各種手段、途徑，讓學生在感受音樂美的同時創造美。讓學生在想象的基礎上積極動手、動眼、動耳、動腦、動肢體，激勵其創新精神的勇氣和能力。
二、探索全新的音樂教學模式，讓學生“動”中求學
新的課程標準展示了一種新的教學思路，他立足於學生學習方式的改變，關注學生創新精神和實踐能力的培養。教師要徹底打破以“教師為中心”的傳統教學模式，讓學生從傳統的教學模式中解放出來，積極探索適應新課程教學。
1、創設“自主性學習”的教學情境。在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識，加強發展和培養學生的個性品質，激發學生學習興趣，充分調動學生的參與意識，使學生“樂學”。
2、創設“合作性學習”的教學模式。在教學中建立平等、民主、合作的師生關係，建構師生合作教學、師生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、資訊網路、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會配合、學會關心、學會競爭。
3、留給學生創造實踐的機會。鼓勵學生多想、多問、多做；開發創新意識，發展創造性思維，形成創造性個性品質。在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，使學生透過聽覺、視覺及想象、聯想，對音樂作品（歌曲、樂曲）有一定程度的理解後，並在動手、動口、動耳，動腦的親身體驗過程中，真正感受到音樂美，從而激起他們追求和創造美的慾望。
三、嘗試全新的音樂教學方法，讓學生“動”中求知
傳統的教學方式以傳授知識為目的，教師最怕的是教室不安靜，課堂氣氛講究一個“靜”字。而新的教育理念鼓勵學生“參與”、“實踐”、“創新”，課堂上教師更注重啟發、培養學生大膽發問，敢於表現、敢於質疑，發展學生的個性。因此，探索全新的教學方法，對培養學生創造性思維起著重要的作用。在課堂教學中，教師可採用：
1、情境誘導法：透過音樂語言、舞蹈語言、錄影畫面、音響效果、多媒體再現引導學生聽、看、唱、律動、表演、情感體驗、主動聯想等。
2、合作學習法：在課堂教學和課外活動中給學生創造輕鬆和諧的音樂學習環境和氛圍，讓學生自由組織各種表演隊、排演各種文藝節目、與老師共同探討、共同解決在活動中遇到的各種困難與問題，增強學生與教師之間的交流與信任。
3、範例法：透過教師範唱、範奏、例講曲譜、啟發誘導學生欣賞評判、模仿學習、提出質疑、舉一反三。
4、探究問題法：在教學過程中，提出知識的難點、重點、引導、啟發學生用音樂語言或舞蹈語彙，提出問題、假設判斷、聯絡實際、推理驗證。
5、辯論法：在教學中教師給出節奏改編、旋律創作、發聲練習、歌曲處理、舞蹈、演奏等不同結論，讓學生辯論——實踐——再辯論——再實踐，從而達到理解，掌握音樂表達的基本規律和方法。
6、才能展示法：透過組織歌、舞、演奏比賽，音樂遊戲、知識競賽或童話，課本劇表演等，使學生的表現慾望得以充分展示，從而引起學生對音樂學習的愛好和興趣。
7、欣賞學習法：教學中，透過聽覺、視覺及想象、聯想，多種感官參與，學生對所欣賞的作品有一定程度的理解後，讓他們動手、動口、動腦即興創作發揮，把欣賞過程中的聆聽，想象，理解的活動過程，提升到開啟創新思維的高度。
8、多媒體電化教學法：利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力（眼動）、思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。
9、音樂與美術整合法：讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）透過聽音（樂）作畫（眼動、手動）；或觀畫配音（樂）等音樂與美術互動的形式，把聽覺、視覺藝術融為一體，增強個人的綜合藝術感受能力。
10、自主表演法：在教學過程中引導學生有感情（心動）地歌唱（口動），透過即興（腦動）表演（肢體動）的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。
11、比較歸納法：透過例舉所學內容，啟發歸納、總結等，引導學生用各種音樂形式展示自己的收穫，用形象的語言談自己學習音樂所得等。此外，快樂遊戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、……等，都是激發學生“動”起來的好方法。
四、創設自由探索情境，讓學生“動”中求異
求異性，是指追求不同、體現個性、任想象馳騁、盡力發揮而不拘於形式。音樂教育這種想象求異，給人類認識世界提供了廣闊的思維方式。蘇霍林斯基說：“音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就不能有合乎要求的'智力發展。”培養學生的創造性思維能力，求異性是其重要特質。在音樂教育中要鼓勵倡導學生的求異思維。
1、想象力求異：音樂帶給人們的想象是無窮無盡的。音樂想象允許一定的誇大性，允許在形式上脫離真實世界。音樂家在作曲時往往衝破普通人的常規思維方式，以不同的全新的思維角度發揮想象，從而創造出一曲曲驚世駭俗的音樂傑作。因此，鼓勵學生在音樂想象的實現，本身就體現一種求異性。
2、思維求異：在教學中，教師要注重採取挖掘和培養學生創新能力的教育手段，鼓勵學生求新、求異思維，以達到對學生創造性思維能力的培養。a、答案求異——對於一些基本問題儘可能設計沒有唯一答案，讓學生們大膽設想，（節奏、旋律、舞蹈動作、舞臺佈景、人物形象等等）並提出其自認為合理的答案，在學生們的自編自創中不斷培養訓練其思維求異的習慣，引導學生多方位、多角度考慮問題的能力。b、處理問題求異——在個性發展的今天，知識技能已不再是單純模仿，應該允許學生自己做個性化的即興創造。在整個教學活動中，把個體的多樣化納入到特定藝術範疇中，提高學生們的審美情趣。c、表現形式求異——音樂是表現的藝術，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想，學生透過音樂與自我情感生活的連線和相互作用，學習用不同音樂的方式表達和交流情感，獲得創造、表現和溝通能力，當一首音樂作品可採用多種演唱（奏）形式（獨奏、重奏、合奏、邊彈邊唱、即興編配等）表現不同音樂形象、音樂情感時，往往能極大限度的發展學生的求異思維和創新能力。d、評價求異——全面學習新課程標準，建立和完善多元分層的教學評價體系，努力引導學生客觀地評介自己和評價他人。
五、創設優雅的教學環境，讓學生“動”中求美
音樂教育屬於美育的範疇，培養具有一定審美能力、審美情操的人，是其終極目的。在音樂教育教學中，不僅要給學生提供良好的教學場地和硬體設施，更要創設優雅的教學軟環境。讓學生在美的環境中感受美、體驗美、享受美的音樂教學。
1、創設課堂結構美：結構完美，佈局合理的課堂教學，不僅給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和薰陶作用。課堂內容結構要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示範表演等方面的關係，讓課堂教學“動”而不亂，“靜”而不呆，“靜”中求“動”，“動”中有“靜”，交替進行，相互調節。使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的薰陶，獲得知識的營養。
2、營造課堂教學氛圍美：音樂課堂的氛圍美應該：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之鬆散。創設情緒場，製造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，儘快進入課堂學習角色。教師還要學會運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂資訊傳遞給學生，使他們在綜合的環境氛圍中迅速地進入藝術想象中。
3、教學語言美：教師以其清晰、抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，容易激發學生的想象力和好奇心。美好的語言使人高興，心情舒暢；單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁；因此，教師語言準確簡潔、精煉易懂、生動形象，學生才能聚精會神、樂此不疲。
教學語言美它還包括身勢語言，面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作。這也是教學語言美的重要組成部分。作為審美教育，應遵循美的規律，符合美的特性。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。