音樂教師個人工作心得
音樂教師個人工作心得1
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到瀋陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間裡我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂教師個人工作心得2
音樂心理學是音樂學、音響物理學與心理學交叉的一門新興學科。它是研究音樂與人類心理的關係、人類的音樂反應及行為的科學。音樂心理學是從19世紀中葉發展起來的，它廣泛的吸收了生物學、生理學、物理學、發生學、數學、遺傳學、人類學、社會學的研究成果，逐漸形成一門獨立的學科。音樂心理學對人心理發展及能力的認識
音樂心理學家對人的音樂能力的認識，有“先天”說和“後天”說兩大派，“先天”說認為音樂能力是天生的，是不能培養的。“後天”說認為，音樂能力是能夠培養的。只要有適當的教育，任何人都能夠獲得很高的音樂才能。
音樂才能的形成離不開遺傳因素，但後天的教育與環境因素對它起主導作用。大多音樂心理學家更傾向於不誇大先天因素，例如納德爾認為，音樂感要求一定的生理前提，但這些前提並不超出每個正常人的稟性，把它發展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感，是教育的任務。由於“音樂體驗本身的直接根源在於人類的本性之中”，一次可以說正常人實際上應當是有音樂感的。
由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊及早的培養。音樂教育心理研究首先應該得出這樣的結論：全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當然，音樂教育是面向全社會的，它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來，因此當我們說，早期音樂教育更有利於一個人音樂才能發展時，並不是說大的孩子，或者成年人接受音樂教育是沒有希望的，特別是當我們確認音樂教育的目的是使音樂成為現代人生活部可缺少的組成部分。
音樂教育，從根本上說是藝術的，審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。對音樂的情緒體驗，是引發受教育音樂生產興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力並直接構成音樂能力的核心部分，更能促進人身心發展。
音樂心理學對人體心理發展的作用
音樂教育在教育中起到的作用。當我們談論到音樂教育對人德智體諸方面都能起到促進作用時，我們是說這樣一個假設：那就是我們所談論的音樂教育，都是正確的，健康與良好的，不論如何去實行，只要是音樂教育，就能收到如上有益的效果。然而事實上在很多場合中的音樂教育，並不象我們所假設的那樣。例如，當家長手裡拿著雞毛撣逼著孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習或者逼著孩子寫作業時，我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什麼良好的作用。
認識音樂的本質
(一)音樂，作為一種聽覺音響的藝術，是一種最具有情感性的藝術。因此，在人心理力機制中，它屬於“知，意，情“情這一部分。從本質上說，是使人的整體心理結構處於自覺，主與自由的發展狀態。
(二)音樂，作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴於人的創造活動。音樂心理，與整體心理結構發展所需要的創造性，有著深刻的聯絡。
(三)音樂，作為誘發人想象力的藝術，它的價值，在於激發的創造意識與創造行為,如果沒有誘發因素，在絕大多數情人很難感到自己自然節奏的存在。
(四)音樂，作為非語義性的藝術，觸發人各種思維的自想，直接參與和完善人的造活動。
(五)音樂，作為具有強烈情緒感染力的藝術，具有對人進行無意識的感化作用。因此音樂必須與良好的德育，智育結合來。
(六)音樂，是人類及其豐富的情感精神的藝術寶庫，不同音樂的不同情感形態和不同的精神氣質，透過不同的方式和層次，作用於人的精神。不同的音樂，產生不同的音樂心理，作用於人整體心理結構中不同的情感層次。
透過對音樂心理在人整體心理結構發展中的作用的分析，我們可以得出以下結論：在以培養人為根本目的的音樂教育中，培養人的主體意識和審美情感，激發人自覺的參予意識與創造意識，密切結合高尚情操的教育，全面發展人的精神品格，讓人心理結構中的知意情得到高度統一，教育中的德智美得到全面發展，是基本的施教側略。這就是音樂教育。
音樂教師個人工作心得3
透過認真學習和觀看了各位專家的影片講座以及各位優秀教師精彩的課堂實錄，學習了音樂技能教學使我受益匪淺。本人認真學習並領悟，積極提出問題，認真對待線上考試，撰寫研修日誌，積極參與班級論壇，認真獨立完成作業;與同行們進行有效的研修和交流，以促進和豐富自己的課堂教學。透過觀察影片中精彩的案例，讓我反思著自己的以往教學技能，以下是我的培訓收穫：
一、注重課前備課。
備課是教師教學工作的一個重要部分，是上好課的前提和保證。如果備課不認真，考慮不周密，就會影響課堂教學的教學效率和教學任務的完成。這樣總是處於被動狀態，工作辛辛苦苦，但教學質量又不理想。因此，教師要上好課，必須備好課、備好學生。要把一堂課上好，取得良好的效果，必須有充分的課前準備，教師除了對教材教法的把握外，更主要的是對學生把握。要深入瞭解每一個學生的認知特點，知識儲備和對學習新知識的興趣、動機、情感狀況等,只有對這些情況有所瞭解，才能更好地因材施教。
二、教師要熱愛學生，熱愛音樂。
愛學生是教師教育學生的起點和基礎。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課,教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課!教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度裡暢遊!因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。
三、注重教學過程中師生互動這一環節。
現代教學不再侷限於傳統的單向活動方式。而是強調教學一種多邊活動，提倡師生之間、學生之間的多邊活動。新課改特別強調以學生的發展為本，促進學生個性發展，培養學生創新精神和實踐能力，教師做表演式的講授、提問、示範，有條不紊地安排一節課教學程式，關注的是教師如何教，而學生如何學論及很少，因而是一種由教師和學生的單向交流模式，這種單向交流模式不能體現教學活動的複雜性。現代教學認為，多向交流能最大程度地發揮相互作用的潛能，因為教師與學生之間、學生與學生之間的多項互動，形成了一個資訊交流的立體網路，可以極大地調動學生參與教學的積極性，提高學生的參與度。如果教學過程實現了師生之間、學生之間的互動，那麼教學過程就不再是簡單的傳輸過程，而是學生積極主動、富有創造性的參與過程。在教學中要實現教學過程的多邊互動性，要求教師在教學中應尊重學生的主體地位，激發學生主體意識，調動學生主動學習的積極性。教師要以尊重學生的主體性和主動精神為根本，要認識到教學過程是教師的引導作用與學生的學習主人作用結合過程，是教師引導學生主動、積極參與學習的過程。所以，現代教學是每一個學生是否都自覺主動地參與、合作、探究的學習過程中，許多教師採用了有利於學生主動、自主、創造性學習的教學方法，尊重學生的主體地位，從而取得了良好的教學效果。
四、注重培養學生主動參與、親身體驗、合作探究的表現能力。
學生是具有主觀能動性，充滿活力的人。作為教學主體的學生在教學活動中不是也不應該處於消極被動的地位，而應是積極主動的。在教學活動中教師不是實施簡單的加工改造，而是要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。不但要認識到學生是學習活動的承擔者，他們在學習活動中能夠表現出自身的主觀能動性，而且要認識到學生之間存在差異，教師要尊重學生的個性差異。教師在上課時要有針對性地進行教學，這樣不僅有利於學生個性特長的發展與完善，而且有利於學生主觀能動性的發揮，有利於促進學生的全面發展。這樣，就極大地調動了學生的學習積極性和參與興趣，教師在學生學習的基礎上給予恰當的指導，使其有所提高，充分體現了教師為主導，學生為主體的作用。
五、運用各種手段上好音樂課。
首先，教師在課堂中要靈活的運用教學語言。音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。
在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。
其次，教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生。課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的`意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》時，教師運用聲情並茂的演唱，及肢體語言的表現，學生興趣盎然，課堂氛圍活躍，學生在快樂中歌唱，在快樂中舞蹈。所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
再次，教師在課堂中要善於利用課堂評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，不要用標準的答案去束縛學生，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該尊重個性發展，根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如：在教唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，我讓學生自己創編動作，表現歌曲。學生表現形式多樣，各有千秋，這時教師就要從學生的角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的自信心，學生就會敢於展示自己，表現自己，學習就會更加積極主動。透過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
六、注重課後反思
教學反思是教師以自己的教學活動過程為思考物件，來對自己所做出的行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程，是一種透過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。
透過反思，全面地瞭解自己的教學狀況，並對自己的教學水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，從而進一步明確努力方向。我們應在教學過後，追問一下自己：“我的教學有效嗎?”“有沒有比這更有效的教學?”用反思帶動課堂教學，從而提高教學的實效性。因此我們應該多反思自己的課堂教學，然後用自己的反思改進自己的課堂，用反思在實際教學中不斷的總結和提升自己的教學方法，從而形成一個有效的課堂教學。新課程改革倡導把課堂還給學生，課堂就充滿了生命力;把機會留給學生，把創造還給學生，學生就能在快樂中歌唱，快樂中舞蹈，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受，音樂課堂就充滿了勃勃生機。
音樂教師個人工作心得4
教師讀書靠的是長期的積澱，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的薰陶;才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手遊刃有餘;才能展現個人魅力和為師者的風範。
讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，並非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作;比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對於哲學一無所知，那麼你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心嚮往之;讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。
好書猶如一泓清泉，不僅清澈明淨，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。
就拿音樂來說吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(樂)曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，採用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，並從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。
在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“後進生”。教師要及時發現，準確把握每個後進生的優點，使他的優點得以昇華、特長得到發展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善於給他創設充分發揮聰明才智的舞臺和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色!正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟於事的。”
當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐著他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什麼事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時;當學生爭先恐後的勞動時;當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”。
《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述著對教育事業的熱愛、忠誠與執著。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。
音樂教師個人工作心得5
__年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我瞭解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我?該用怎樣的課堂語言去吸引他們?該怎樣讓他們在快樂中學習音樂?這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我瞭解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生透過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍裡學習音樂。
透過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。