解析西方現代音樂個性的傳統溯源
現代西方音樂文化的個性張揚已達極致，出現了紛繁多變的各種音樂表現形式。從表面來看，這種個性化與傳統的音樂相比已面目全非。但從歷史的角度審視，現代西方音樂的個性發展和西方音樂的傳統歷史有著必然的聯絡。
20世紀的西方音樂在不同思想文化背景和不同音樂觀念的支配下，出現了流派紛呈、風格各異的現象。一些作曲家出於對舊世界的反叛和對新音樂的探索，在旋律、調性、節奏、配器、曲式等方面創立了與傳統手法有天壤之別的新樣式，形成了新古典主義、表現主義及微分音樂、噪音音樂、序列音樂、電子音樂、偶然音樂、拼貼音樂、新調性音樂等形式。
這些紛呈各異的音樂形式之產生，與具有創造才能的音樂家是分不開的。義大利作曲家、鋼琴家布索尼宣稱:“有創造力的藝術家的職責始終是創造規則，而不是沿用已有的規則。只會沿用舊規則的人決不能成為一個創造者。”法國作曲家瓦萊斯終身只追求兩件事:一是解放聲音和音響;二是尋找新的聲源。表現主義音樂的代表人物勳伯格提出“作曲家力求達到的唯一的、最大的目標就是表現他自己”的觀念。正因為音樂家有求異的觀念，才有創新的形式產生，才使音樂表現形式得以豐富，音樂語言得以發展。
在現代西方音樂文化中，音樂家的個人創造及個性表現的充分張揚，有其特殊的歷史文化原因。早在古希臘時期，音樂在知識領域就佔有重要的地位。音樂一開始便與哲理性、科學性相結合。西方的這種科學探索精神反映在音樂創造中，就是歷代作曲技法的積累、創新和發展;而作曲技法的創新發展又決定了音樂風格的變換交替。
到公元9世紀左右，因為基督教迅速發展的需要，教堂得到大規模的興建，教會合唱團的'發展以及管風琴的誕生等，共同促使最具邏輯性和理性思維的新的音樂形式—復調音樂的產生。復調的創作可以認為是中世紀個人理性創造的雛形。在這一時期，一方面基督教音樂繼續發展;另一方面，歐洲封建王國逐漸形成並強大，以騎士音樂為代表的世俗音樂開始興盛。中世紀後期，人們對教皇與教會的懷疑和思想的離心傾向，導致了音樂的創新與發展。當時，以法國作曲家馬肖(Machaut，約1300——1377 )為代表的所謂“新藝術”，在音樂內容、音樂技術方面(節奏、記譜的系統化)接受了以往“古藝術”中被認為“不正確”“不完美”的東西(節奏的“二分法”等)。中世紀對音樂情感嚴格控制，把音樂視為“思”，這種觀念與“音樂”格格不人。從馬肖開始(包括文藝復興、啟蒙運動)，否定了宗教對音樂的偏見，主張音樂應當傳達感情體驗。當然，這種發展變化從歷史的角度看是緩慢的，而不是價值的突然逆轉。可以說，中世紀時期是一個多種音樂風格並存發展的時期。
在文藝復興時期，音樂文化領域像其他領域一樣，人文思想得到發揚，人們重新思考音樂的目的。作曲家著意去協調樂曲與詩的協和關係，遵循語言的節奏。這些都使當時的音樂創作獲得了新的發展，包括形式上的創新。如使用紅黑相間的音符、複雜巧妙的記譜等。在文藝復興時期，人的個性意識開始得到展現。音樂的多形式、多風格已有較大的發展。從“偽音”的應用開始，作曲家們給演奏(唱)者以一定的自由。發展至巴羅克時期，音樂藝術與建築藝術、繪畫藝術、雕塑藝術一樣，風格有了顯著變化。歌劇誕生，器樂曲作為獨立體裁;復調音樂風格逐漸向主調音樂風格轉移;大小調式逐漸取代教會調式;大量新的音樂體裁不斷出現。在當時的音樂探索中，那些在和聲、曲式、旋律方面的新手法又一次成為較穩定的、具有某種普適性的音樂語言。
到了18世紀中下葉，隨著工業革命、科學技術的發展，啟蒙思想的傳播及法國大革命的衝擊，人道主義、個性解放及“人權、自由、平等”的理念又一次推動了人本身的解放。新崛起的中產階級湧向劇場和音樂廳，提出了新的文化要求。藝術的大眾化為音樂家成為獨立藝術家提供了條件。莫扎特與大主教的決裂， 貝多芬的博愛、平等及鬥爭精神，是這一時期音樂家個人意義、個人自尊在音樂文化上得到高度強化的典型代表。在他們的作品中，個性化思想得到進一步體現。 縱觀西方音樂發展軌跡，可清楚看出:文藝復興否定中世紀，希望有古代的自由;古典時期否定巴羅克，憧憬古代的靜穆;浪漫主義時期否定古典，強調主觀個人感受。而20世紀隨著資本主義的高度發展及科學技術的日新月異，西方音樂在某些方面達到了否定傳統的頂點，在音高、節奏、音色、力度、組織結構等方面均有空前突破。尤其經過浪漫主義音樂的百年發展，20世紀的音樂家已不滿足於表現感情的誇張及演奏上的炫技性。他們在思想觀念上和作曲技術上都需要新突破，呈現出對新因素的追求。他們所強調的“個性”不僅表現在內容上，還體現在作品賦予演奏家以充分的自由度和給聽眾以充分的、無邊的想象上。音樂家強調個性到了無以復加的地步，出現了一批批竭力主張打破一切傳統音樂準則、使用新的方法和新的材料作曲、不斷標新立異的先鋒作曲家。一些人崇尚理性思維，從事有序化、定量化的創作實踐;另一些人則強調音樂創作的直覺性，採用不同於傳統的音響(噪音、生活音響、電子音響，……)素材進行創作，從而呈現出音樂史上風格變化最劇烈、最蓬勃，也最令人目不暇接、疑慮重重的景象。而這一切都是音樂史上自律與他律交替發展的結果，也是理性與感性交替發展的結果。
因此，20世紀西方音樂文化在繼承發展的基礎上，產生了較為明顯的、具有開創性的音樂歷.史新時期、新形式—新古典主義、表現主義、偶然音樂、拼貼音樂、音色音樂，等等。這種多樣化音樂風格的產生，是音樂文化的延續，是歷史發展的必然，是西方音樂文化從古希臘發展至今的重要的一環。