分析傳統藝術市場化的運作模式
傳統藝術市場化的原因
傳統藝術是沒法丟，也丟不得的，值得慶幸的是，國人已經意識到了這一點。可是，對於傳統藝術的繼承與發揚是很困難很漫長的，有很長的路要走，而在這個過程中將傳統藝術投放市場，將其產業是開始，也是關鍵。首先，市場化運作是傳統藝術的出路。由於外來文化的衝擊，新一代的年輕人對中國傳統的理解都讓人汗顏，外國的傳統文化似乎比我們自己的傳統對他們來說更具吸引力。無可否認，今天的西方文化在世界範圍內居於強勢地位，其文化自然會影響到世界的各個角落。在此基礎上，再加上良好的市場運作，西方傳統想不流行都很難。肯德基可以成為快餐文化的代名詞，傳統的的鄉村民謠可以錄成唱片暢銷全球，都是因為良好的市場運作，那麼我們的中國菜，戲曲只要將其投人市場，進行必要的運作假以時日一定可以重放光彩。其次，市場化是我們主動參與傳統藝術自然選擇的必要形式。
自然選擇就如同生物進化一樣，適者生存，是一個很合理很自然的過程。然而今天，由於外來文化的不斷衝擊，我們單純依靠自然選擇，遠遠不夠，搞不好還會丟掉我們所有的傳統。這就需要我們自覺地參與到傳統文化的選擇和發揚中，用市場來約束其發展軌跡，讓產業化來控制把握其發展方向。市場本身具有開放性和自發的調節性，對處於其中的產業有很強的選擇性，那些真正有價值的傳統藝術，一定可以經得住考驗，最後被留下來，而那些已經沒有價值的傳統的東西，由於沒有市場就會逐漸走向消亡。只有將傳統藝術視為產業，引人競爭機制和價值評價機制，才能促使從業人員和設計人員儘可能地發掘傳統藝術所原有的價值。只有這樣，真正有價值的東西才會被留下然後發揚光大，而那些原本似乎沒有價值的東西，也因為再發掘而找到了先前沒有意識到的價值。比如，美國太空梭所用的渦輪就是用我國古老的失蠟工藝製造的。傳統藝術之所以不會消亡就是因為，科學技術越進步，我們就越能發現其中蘊藏的巨大的價值和潛力，而市場就為我們提供了發掘傳統藝術潛力的平臺。再次，市場化是傳統藝術職能轉換的平臺隨著科技發展和人類文明的進步，傳統藝術原有的職能正在發生轉變，譬如年畫在過去更多的是用來敬天祈福，表達對神靈的崇敬和畏懼，這與當時相對較低的生產力水平和認知能力有很大的關係，時至今日，其傳統的職能早已不復存在，年畫更多的是被看成藝術品或裝飾口口口。這種職能的轉變其實也是傳統藝術自然選擇的結果。但我們應該意識到，中國傳統藝術相對粗糙的製作，究竟有多高的藝術價值或裝飾作用都很難鑑定，因此，一味地呼籲保護傳統藝術，其實都是空話，而且有時單純的保護更會阻礙了傳統藝術的發展。市場化，可以使人們根據現有的認知水平，自主地接受和選擇傳統藝術新的職能。人的認知水平是無限向上的，因此，傳統藝術職能轉化也就是無限的，其市場前景也是光明的。
傳統藝術市場化的運作模式
由於歷史原因，傳統變得很脆弱，一旦進人市場，就需要精心維護，否則很容易死亡。總體上講，中國傳統藝術發展的現狀不容樂觀，而不合理的市場化的運作更使傳統藝術陷人了極其危險的境地，中國傳統藝術在市場化運作過程，主要體現出以下幾點問題：第一，對傳統藝術的無度開發。由於有利可圖，不知有多少人開發相同的傳統藝術品，導致同類產品在市場上過多過濫，最後落得無人問津的下場。中國的一些民間傳統藝術作品，尤其是剪紙、皮影、風箏、麵人、農民畫等等，到底有多大的藝術性，有多大的欣賞價值，是頗為令人懷疑的，吸引國際市場消費者的可能更多還是出於人們的新鮮感和好奇心。一旦開發無度，這種新奇感沒有了，傳統藝術就有被扼殺的危險，而這種人為破壞的殺傷力是難以估量的。第二，對傳統設計元素的濫用。傳統元素為我們設計提供了諸多借鑑和靈感，但是，傳統藝術不是萬金油，怎麼用都行，用在什麼地方都可以。不合理地使用傳統元素，不僅不能給自己的設計作品增色，還站汙了傳統藝術，降低了設計作品的格調。第三，對傳統藝術的過度貶低。在改革開放和經濟高速發展的今天，經營傳統方面的產品的確是有利可圖，而且有很多人因此而發了大財。但是，將具有高度藝術價值的傳統藝術珍品，仿製成粗俗不堪的膺品，或許會帶來短期的經濟利益，但時間長了就會嚴重損害傳統藝術的形象，讓傳統藝術應有的價值大打折扣。有鑑於此，建立一套完善的市場運作體系就是異常必要的。第一，建立必要的宣傳體系。普通的商品需要廣告，傳統藝術投放到市場中，也要有必要的宣傳措施。這包括建立博物館，舉辦展會，發放宣傳冊，張貼海報，進行學術交流，以及學校教育的投人等。這個工作應該由政府職能部門與傳統藝術從業者共同完成。日本在上個世紀七十年代以政府的名義開展了“一村一品”運動，這不僅有效的保護了日本的傳統產業，還為日本帶來了巨大的經濟效益。第二，建立完善的.生產加工體系。有了宣傳，就要推出產品，這就需要建立自己的生產部門，這個生產部門可以是分散的手工作坊，也可以是集中的現代化的大型生產車間，關鍵是生產出讓人滿意的產品。如果可能的話，可以建立一個全國統一的生產聯盟，全國採取統一的標準進行生產，而且還可以總體排程，有效控制產品數量，不至於供大於求。同時不要忽略了藝術創作的獨創性，這個生產部門可以為藝術家、設計師、手工藝人提供必要的創作空間，讓他們有更好的環境從事藝術創作，以生產出個性化的傳統藝術珍品。
由於生產的規範化，規模的擴大化，從業人員的數量就大幅度提高，這就需要對從業人員進行必要的培訓，或者從大專院校引進人才。這樣大批從業者就可以聚到一起，相互學習，相互交流，不斷創新，毫無疑問，這會極大的促進傳統藝術的發展。適量地生產市場前景未知的傳統藝術品也是必要的，在不能保證其價值大小的情況下，將少部分成品投人市場，去接受檢驗，決不主觀判斷其生死。最後還應該接受客戶的定製，這也是傳統藝術傳播和繼承的重要方式。第三，建立覆蓋全球的銷售網路。對於傳統藝術品的銷售當然不能唯利是圖，要從整體上認識，將整個世界看作是一個市場，在宣揚傳統藝術的基礎上獲得一定的物質報酬。要以讓世界，讓國人真正瞭解中國傳統藝術為出發點，以開發國內市場，拓展國際市場為目標，爭取建立像麥當勞一樣具有世界影響力的跨國銷售網路。第四，建立完善的資訊反饋系統在整個過程中，資訊反饋是非常重要的一環，做好了，就可以更好地瞭解我國傳統藝術發展的現狀，從而儘快確立新的發展模式。透過資訊反饋可以瞭解到新技術對傳統藝術的影響，同時還可以將傳統藝術中可用的元素應用到新的技術中去。