《入殮師》觀後有感
《莊子》中曾說，方生方死，方死方生。生命的開始是死亡的開始，生命的結束卻是重生的輪迴。我們活著一秒，是不是也可以理解為向死亡邁進一秒。生與死，無法逃避，無法拒絕。面對生，人們總是充滿了希望；面對死，恐懼會佔據我們的內心
《入殮師》講述的就是這樣一場關於生與死的故事。做為大提琴手的小林大悟所在的交響樂團解散之後，不得不回到家鄉，成為一名入殮師。期間事態的變化，小林心態的變化，也讓影片的主旨漸漸清晰。
若要用音樂來詮釋生命，大提琴無疑是最好的樂器。電影要請來著名的NewAge作曲大師久石讓為此片配樂。
這部電影延續了久石讓以往唯美、簡樸、純淨的音樂風格，可聽性極強，即使沒有看過影片也會深受感動。大提琴深沉，極具感染力，複雜卻帶著質樸，用它詮釋生命這一複雜而又簡單的概念，是最為貼切的。因此，久石讓在配樂時就以大提琴為主奏樂器，貫穿全劇。而大提琴手就成為了主人公原來的職業。
電影前半段都透著一種悲傷哀沉的情緒。色調也多是灰，白，黑，棕色，營造了一份失落、傷感的氣氛。鋼琴在低音區不斷重複，則代表了男主人公內心的掙扎和矛盾。在妻子詢問自己事業時，音樂變化的烘托，更將小林內心深處的緊張和怕別人看穿時的惶恐、猶豫刻畫了出來。
久石讓沒有簡簡單單地只呈現這一首名為Momery的大提琴演奏曲，而是透過轉調的方式連線上了電影主題音樂Okuribito，全曲一氣呵成。單聽這一曲，就好似經歷了整個生命的旅程。
這曲子第一次出現是在小林在參加完第一個入殮儀式後。漫漫長夜，輾轉難眠，白天的經歷在眼前揮之不去，它拉起了兒時的大提琴，同時出現的還有那塊寓意深刻的石頭。深情款款的琴聲，悠長深遠的旋律，打開了沉寂已久的記憶。小林本是恨父親當初拋下他和母親，可卻在親自見證了一次生離死別之後，他拉起了父親最愛的曲子。隨著音樂的深入，畫面中出現了小林兒時練琴的場景，河邊尋石，母親的笑容，父親模糊的臉……這些都為後面的故事埋下伏筆。
聖誕節的那段音樂，可以說將電影第一次推向了高潮。旋律如絲如縷地述說，將三個有故事的人都帶入了各自的思緒中。之後，主題音樂又再一次加入，鏡頭不停地切換著小林各種忙碌的工作場景，有笑聲，有哭泣，同時，也暗示隨著小林對自己工作的不斷深入，更理解了入殮師這個職業對於一個失去親人的家庭的重要性。
石頭在電影中包含著父與子的親情隱喻，那是在小林記憶裡唯一可以觸控到的關於父親真實的存在。父親留給他的大石頭，後來他又送給妻子的小石頭，都說明在內心深處小林一直對父親是有所牽掛的，也似乎意味著最後時刻他對父親的原諒。父親死後，小林來到父親身邊。看到這兒，我本以為那一箱箱小林父親的'遺物全是小林父親在離開這麼多年間想給小林的石頭。然而最終當小林為父親做入殮儀式時，從父親手中緊握的那顆當年小林給他的小石子滑落，這一個鏡頭，著一顆石子，就足夠體現父親對小林的愛有多深。此處也是導演的匠心獨運之處。
小林心頭一震，音樂再次適時響起，猶如父子二人超越時空無言的對話，將影片帶入了另一個境界。這時，一切都不再重要，唯有愛是永恆。之後，記憶中父親模糊的臉的臉漸漸清晰明朗，音樂退去後，一切怨恨已不復存在。
影片結束，小林在一片草地上拉奏著大提琴。影片色調也變得明麗輕快，從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然中。曲子的下段也完全顯現了出來，音色的轉化也帶著情緒的轉變，形成了一個高潮段落。這是象徵著一段美好的旅程，不僅通往天國，也延續著生命的意義。像畫面中的草一樣，冬日的枯竭，卻是為了春天的新生。死亡不是離別，逝去也不是終結。吃時的情緒已不同於之前的哀怨低沉，悲傷凝重，而是有著不斷前進的推動力，影片在此時已不再是簡單地闡述如何面對死亡，而是對未來的暢想。音落，結尾處輕緩。那是將一切看開，迎接未來的暗喻。
看這部電影的時候我沒有哭，我卻覺得那會死一種失敗。只有真正理解生命意義的人，才會與失去親人的人感同身受，才會同他們一樣悲傷，一同落淚。大概是因為我還沒經歷過生離死別，所以自己沒法理解那種刻骨銘心的傷痛吧。
寫這篇文章不是說我已對生命十分了解了。而是在看過這部電影后，自己對生命有了一份思考。生與死是一種在自然，也是一種必然，無法改變。然而，請記住，在生於死之間還有一段旅程，叫做生活。這段旅程美麗與否，精彩與否，都看你的選擇。