論繪畫藝術創作的構思過程論文
本文要探討的是繪畫藝術創作構思的性質和形式，這個問題是古人相當重視而今人相對漠視的一個學術問題。在今天的繪畫活動中，關於創作構思狀態的研究、使用和描述，已是少有人談及。剩下的只有技法、筆法。就連水墨丹青是怎樣完成了由想象到意象、由意象到形象這個連續變軌的製作過程，似乎也不太有人關注。
有質無形的構思過程
藝術創作的構思，肇始於想象。想象的本質是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什麼都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創作構思上，要受“情”和“志”的統轄。“情”是感覺。是創作者的個性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的統轄，才能夠使想象在主題的範圍內飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創作者個人的風格。
想象既然要受個性及思想的統轄，那麼把想象運用到構思和創作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色；其思理之致平?故思理為妙，與物遊。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)構思的奇妙，使得精神能與外物相交接。而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，是因為它能夠根據想象去完成一個高質量的思維過程，並使之轉化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的。“神思方運，萬塗競萌，規矩虛位，刻鏤無形。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛湧現，要在雜亂無章的構思中把那些無序的念頭整理得中規中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，都只是構思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。儘管如此。這種構思中的想象活動。卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節。可以說，沒有想象，便沒有創作：沒有想象，便沒有藝術。
無質無形的轉化過程
構思，啟動了想象。想象，充滿了構思的全過程。但想象不是構思的目的，構思的目的是要完成對想象的定位、選優和組合配置。只有這樣。創作構思才能由初級想象昇華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉化過程的速度和質量，決定著創作者藝術才思的遲速異分。這個轉化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，卻是無質無形的。譬如氣之成雲，水之成波。很有點水到渠成、自然昇華的意思。儘管這個過程是無質無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創作者的才識學養以及他所構思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時。”後世許多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構思想象。由“揮灑”而“思”。正是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然後轉化為創作題材這樣一個過程。這個轉化過程的“無形”自不必說了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化後的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質的技法、線條、色彩、佈局等，而這些有形之物的出現乃至組合配置，又有哪一點不是由構思想象生髮、轉化而來呢?《易·繫辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”“道”是抽象的，一般的`意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯絡。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉化更似乎是在於虛實之間，有無之中。
有質有形的創作過程
評價一副畫作，總要看其筆法，佈局，從有形有質處人眼。這自然無可厚非。可就是那些有形有質的畫面的構圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產生的效果體現著創作者構思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閒拋閒置野藤中”這樣的情結，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象餘地。一幅作品，不僅要在創作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的餘地，否則，與照片無異。這樣的這些無形無質之作的相互作用，是決定藝術作品的藝術價值的重要因素。
精神因其同物象接觸而產生變化了的情思。物象用它的形貌來引發了創作者的想象，使得創作者的感覺產生了或感性或理性的一些反應，並以這種反應來形成轉化、過渡乃至選優，最後完成他所想要完成的創作構思。這是一個從無到有、無中生有的過程，我們叫做“創作”。
在藝術教學活動中，只講技法而不講想象是個嚴重的失誤。任何一件藝術品都是有質的，可偏偏藝術家的靈性才氣卻從來都是有質有形的，如果沒有了藝術家的想象力，還會有藝術嗎?讓構思想象力的研究和使用走進藝術教育。特別是繪畫藝術教育活動，藝術教育，才不致於失去靈魂!
“規矩虛位，刻鏤無形”，創作，需要寫生，需要聯想，但好的作品永遠離不開想象!