童謠童畫課後反思
《童謠童畫》這課充滿童趣,貼近孩子們的生活。原來這課設計的是“欣賞·評述”的教學要求,但我大膽讓孩子們在欣賞的基礎上嘗試創作。童謠帶著很強的地域性,因此表現童謠的童畫無一例外也充滿地域性造型特點,且表現形式多種多樣,光是欣賞都讓人眼花繚亂,更何況創作?因此我只能將切入點放小——以彩筆畫的形式表現童謠。
學生們對童謠很是喜歡,朗誦時個個聲情並茂,還有自行加上動作的,甚是可愛!但真的讓他們自己創作時,卻普遍出現“眼高手低”,不知如何下筆的現象,當然這很大部分是課前準備不足造成的。
課前雖然讓孩子們收集了童謠,但他們仍苦於對童謠中出現的形象難以用畫筆表現,對畫面的組織也存在不少問題,如畫面太空,主體不突出等等。我在執教幾個班之後意識到可以“對整首童謠加以表現,也可以對其中的某一句話進行表現”,這樣提示之後,學生感到難度降低了,但視覺形象積累還是遠遠不夠。我也給學生提供了其他幫助,如我自己收集一些利於表現的童謠,提供圖片資料等等,總之一切為了學生學習服務。最後令人欣慰的`湧現了不少不錯的作品。但遺留下的問題也不少。
在教學過程,我為了更好地提示學生童畫創作的構思過程,以一首簡單的童謠為例,提示學生如何找到其中的視覺形象,又如何將這些形象組合成一幅完整的畫面,在黑板上簡單演示之後,出示兩張同一首童謠題材不同方法表現的完整示範畫讓學生參考。這就造成了部分學生不假思索地照搬臨摹,教學目標沒能順利落實;但考慮到對於基礎薄弱的學生來說,臨摹也是學習造型語言的一種方式,我不免困惑,有沒有更好的、兩全的方法?既可以發展學生的造型能力又不限制他們的視覺思維自由表達?
另外,一個值得注意的細節問題,在分發童謠文字資料時,我未將童謠一首首分開,而是一張紙上列印多首;這使得學生在選擇童謠時都挑簡單的,表現題材單一。