美術繪畫的體會的論文
素描基礎常常遇到這樣的現象，有很多學生雖然經過了很長時間的臨摹和寫生的訓練，但總不能準確把握形體比例，與物件存在很大的差距，究其原因主要是他們主觀上沒理性地運用對比方式進行整體的觀察和分析物件，只是盯著區域性，一味的憑感覺隨意地判斷，這就會造成很大的誤差，從而影響到下一步的刻畫塑造。針對素描繪畫的這些問題，根據我自己的初步總結，我歸納整理出一些較為實用的方法，我認為：一個真正的作畫過程是看、想、畫相結合，眼、腦、手相結合的過程。看，一直被認為是藝術活動的一個重要組成部分。這裡所指的“看”，不是我們普通認識上的一個動詞，而是可以從以下兩個角度來解釋它在繪畫中的意義。
藝術家的表現力和理解力的高度很大程度上取決於自身洞察力的深度。基於這樣的原因，我們就提出了“看”的重要性。“看”需要用眼來完成，包括“肉眼”和“心眼”兩個層面。“肉眼”是指繪畫者對事物的直接的觀察能力，它要求我們能觀察到物件的性格、特徵等，而不是僅僅停留在所看到的物體的表象。這裡我們可以做個小試驗，透過不同型別的人，對同一張畫面的評價來理解這種不同，展示一張並不十分理想的女青年寫實肖像：“畫得真難看，一點也不像”(這是沒有經過繪畫基礎訓練的人);“鼻子比例太大，嘴的顏色重了”(這是初涉繪畫學習的人);“女青年柔美的特性沒有表達到位，造型應該更準確些，線條還須再輕鬆一點”(這是有一定繪畫基礎的人)。雖然以上例子並不能完全概括不同層次的人群，但我們可以從中體會到人們“看”的著眼點是不一樣的。對於一名學習基礎繪畫的學生而言，一要學會用立體的方法看物件，針對物件的體面關係進行全方位的觀察;二要抓住畫面的視覺焦點，看大局，培養整體的觀察能力和宏觀處理畫面的能力。“看”還不只是停留在繪畫上，最終將會涉及到各種領域，看書、看展覽、看美麗的風景、看街頭巷尾人們的生活等等。只有參與了類似的各種體驗，對藝術才會有更寬泛的理解，而我們的“看”才能從“肉眼”昇華到“心眼”。
想，繪畫不僅僅是呈現可見的事物，而是要向觀眾傳達出繪畫者的意圖、思想，是有選擇地採用一些強有力的表現來塑造一個事物，創造一個畫面。這裡強調“選擇”，也就是意味著繪畫必需思考，要用腦來解決我們在繪畫過程中將會面臨的諸多問題。繪畫不只是描繪物件，同時感覺、想法和判斷力也是不可缺少的。當觀察和思考相互促進，直覺和理解相互作用時，作者才能充分表達自己的心聲。面對眼中看到的事物，作畫者要考慮的問題很多，如用什麼工具來表現，物件最精彩的部分在哪裡，用哪種技法能更準確地表達物件，希望營造出怎樣一種畫面效果等等。如果這些問題沒有在下筆之前認真思考，是很難畫出一張成功的作品的.。
畫，是作畫過程中的最後一步，也是用手來完成你所要表現的作品的開始。如果沒有好的手上功夫，作畫者會發現自己心有餘而力不足，即使你的作畫構思再巧妙，也會因為手頭功失的缺失，而不能很好地向觀眾呈現自己的想法，最終甚至會降低自己的作畫熱情。細讀美術史，我們可以瞭解到大師們在最初學習階段，其練習的數量是驚人的，他們是在取得知識、技巧，乃至於信心後，才最終創造出具有高度表現力的作品。我們在繪畫過程中只要發現問題，才可以解決問題，以上這些方法在素描寫生時必須能隨時運用，在打形階段必須冷靜思考，反覆對比，並在畫面上嘗試多種比較方法。也可以在畫之前用一兩種方式確定位置，畫完後用其他方式進行檢驗。剛開始可以會覺得有些刻意甚至感到彆扭，也會覺得速度比較慢，但是經過一段時間訓練下來就會很自然的適應。
綜上所述，在學習的過程中應該研究出一套適合自己的訓練方式，遵守先易後難，由淺入深，循序漸進的原則，多分析，勤思考，勤動手，自己給自己提問題，同時自己努力給自己解答，提高繪畫自覺能力，培養良好的學習習慣。在五彩繽紛的藝術世界，教師是一盞指路的明燈，引導著我們繪畫的方向。也許我們不會成為畫家，但是隻要我們有一雙能發現美的眼睛，就能走進藝術世界中去，懂得美才能創造美的世界。