《藝術哲學》讀書筆記範文
看到《藝術哲學》這個名字的第一反應：這一定是本偏理論化的哲學書，讀過以後，感覺它更像是一本介紹義大利，尼德蘭，希臘歷史，種族，風俗習慣與藝術的書，並沒有想象中的那樣枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解這些城市的過去，去感受它們的文化，去品味它們的藝術生活。
《藝術哲學》是法國的伊波利特。丹納所著，我看的是張偉所譯的，據譯者介紹，丹納是深具傳奇性的天才人物，就連他也被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析以及精闢的見解所折服，我就更不用說了。這本書一共有三篇，分別是義大利的藝術哲學、尼德蘭的藝術哲學和希臘的藝術哲學。大致都是圍繞時代，種族和風俗來寫，各有各的特點。作者開篇就提出這樣一條規律“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術品都是按照這一規律產生的”，然後用義大利的繪畫史來證明和應用這條規律。作品與環境必然完全相等，不論什麼時代，藝術品都是按照這條規律產生的，無論是西方還是東方，這條規律同樣適用。藝術確實源於生活，要了解一件藝術品，一個藝術家，甚至是一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況，必須投身於它們當時所處的生活環境。就拿義大利和尼德蘭來說，因為自然環境的不同，義大利的目光轉向了健康、有力、活潑的人體，所以義大利繪畫多表現理想的美麗的人體；而尼德蘭多表現現實的甚至是醜陋的人體。
在義大利，色調是固定的，在佛蘭德斯，景物的色調總是隨著日光和周圍水汽的變化而變。說到這，我又想到了源遠流長，博大精深的`中國文化，在一方水土養一方人的環境下，使得文化具有了差異性，也正因為不同的環境，才有了多姿多彩的文化和藝術。“藝術作品必然與條件完全符合”，在丹納的條件裡，‘種族’是一不可或缺的重要條件，因為種族的不同，日耳曼族與拉丁族不僅在藝術上的本性對立在風格與趣味上也形成了類似的對比。“後者與前者相比，雖沒有那種塑像般的美妙形體，情趣粗俗一些，性情比較遲鈍，但精神的安穩，氣質的冷靜，使他們能更堅實地把握住理智”。《藝術哲學》從義大利，尼德蘭，希臘的地理位置，人種，風俗習慣，歷史，政治等因素談起，到其藝術形式的產生於發展，向我們論證了開篇所提出的規律——不同的環境決定不同的藝術風格，也說明藝術來自生活，是生活給了它發展的空間。所以，要成為一個優秀的藝術家，不單單要有強烈的自發的，獨特的情感，更需要的是一顆熱愛生活的心，對風土民情的細微差別有著高度敏感的心。
在歐洲的諸多文明古國中，義大利算是一個十分特殊的存在，在加上本人對這個城市的偏愛，我更喜歡談談我眼中的義大利。關於義大利畫派的特徵，其中有一點令我印象深刻：義大利畫派輕視和忽視風景，卻把人物作為主題。書中也提到過“藝術從質樸走向完滿所前進的一大步，便是創造了完美的形體，這是理想的慧眼而非尋常肉眼所能發現的形體”。之所以特別提到這點，是因為想到了顧凱之提到過“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”人物畫也是中國畫中十分重要的一部分，魏晉南北朝時期，人物畫佔據著重要地位，至於山水畫，直到隋唐才獨立出來。兩者相比，有共性，也有異性，相同的是都重視人物，不同的是對人物的偏重點卻大有不同，前者表達理想的人體，後者以形寫神，更注重人物的傳神。關於他們之間的不同又恰巧說明了之前所提到的規律“藝術作品必然與條件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中國怎會與接受了文藝複習洗禮的義大利創造出同等風格的藝術作品呢？對於輕視風景，重人物的思想我也是能接受的，誰讓事物的發展是一個波浪式前進的過程呢？書裡也解釋了義大利藝術表現人體的原因，我認為那些例子太過於黑暗，免不了背叛，仇恨和殺害，對於生活在和平年代的我來說，儘管未曾身臨其境，卻仍不想多提。現在的時代背景也有著與之相對應的產物，要想同樣的藝術在世界的舞臺上再度出現，除非歲月的車輪退回到有那樣一種環境的年代。
此書著實令我受益頗深，只可惜我才疏學淺，無法用自己的拙筆體現丹納藝術的靈魂深處，在今後的學習中，我定刻苦鑽研，交上更令人滿意的答案。