淺談剪紙藝術對服裝設計論文
一、民間剪紙藝術
1.剪紙工藝及表現形式
剪紙是中國民間流行的一種歷史悠久的鏤空藝術，以紙為載體，以剪刀( 或刻刀) 為工具進行創作的藝術。從剪紙的工藝技法來看，多以剪刻、鏤空為主要技法，同時也有如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等多種技法，透過這些特殊技法將藝術形象展現在紙張上。
剪紙在發展過程中形成了多種表現形式，在色彩上分為單色和彩色，在雕刻方法上分為陽刻剪紙、陰刻剪紙、陰陽結合等手法，結合其獨特的線條藝術形式，依靠誇張及變形等表現手段創造出栩栩如生的紙上藝術。由於剪紙的工具材料簡便普及，技法易於掌握，因此有著其他藝術門類不可替代的特性。
2.民間剪紙藝術題材
剪紙早在造紙術發明之前就已經開始在民間流傳，有人用金銀皮革或絲織品進行鏤空刻花來製作裝飾品，而直到公元105 年，蔡倫透過對前人技術的改進，開始大量造紙，這種剪紙的方法因為找到了廣為普及的材料而正式產生，距今已有兩千年曆史。早期的剪紙題材主要侷限於宗教祭祀，例如杜甫的詩中就有“ 暖湯濯我足，剪紙招我魂”的詩句。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼於牛欄或門上的巫術習俗。後來，剪紙藝術進化為民間喜慶和節日的剪貼畫。“ 剪採贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”中表現了透過剪紙表達喜慶民俗風情。近年來，剪紙在黃河流域及北方的農村更為普遍，並被稱為“ 窗花”，其中以動物花卉、吉祥紋樣的剪紙普及最廣。而隨著時代的發展，民間剪紙的創作題材、內容開始與藝術接軌，緊扣時代脈搏，注重時代的變化和社會的發展。辛亥革命、抗日戰爭到新中國成立以及改革開放等時期的人文、生活場景，在剪紙藝術中均有代表性的體現。由於剪紙藝術的題材多為見聞事物，對形象觀察，全憑純樸的感情與直覺為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了勞動人民那種樸實無華的精神。
二、剪紙藝術的特點對服裝設計中國風的啟示
1.剪紙藝術的線條特點與服裝設計中國風的體現
剪紙藝術由於其主要技法是透過剪刀或刻刀在紙上剪出或刻出各種圖案，因此，它所形成的陽紋剪紙是必須線線相連，而陰紋剪紙則必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整幅作品支離破碎，形不成畫面，這是剪紙藝術的一個重要特點。對於服裝設計而言，將紙視成布，在布上形成這種千刻不落、萬剪不斷的結構，形成一種與其他鏤空面料完全不一樣的表現形式，是一種獨以線條為主的藝術表達語言，且絲絲相連、絲絲相隔、細膩輕盈，極具濃厚的中國剪紙風情。如在“ Shiatzy Chen 2013 春夏釋出會--玩轉中國剪紙藝術”中，《不斷》系列就以中國傳統藝術“ 剪紙”為題，用其萬連不斷的獨特技術及線條語言演繹著剪紙與服裝的`完美結合， 展現了十足的中國風情。
2.剪紙藝術的構圖特色與服裝設計中國風的體現
剪紙不同於其他民俗技藝，它很難表現三維空間、視關係等，因此對於畫面中出現的場景及形象都採用組合的手法，對於物象之間的比例和透視關係有自己獨特之處。有趣的是剪紙既是表現在平面上，但卻能突顯一定的空間關係，這與其簡潔、誇張、概括的物象造型有關，同時又運用圖案形式美法則，作對稱、均衡、組合、連續等處理，常有層層疊高及隔物換景的構圖效果。在表現中國風的服裝設計中，可以嘗試將剪紙的構圖形式運用在服飾圖案設計中，在服裝上設計出剪紙藝術特有的平面化的層層壘高的構圖效果以及只有在民間剪紙中才能一睹的單純、誇張的圖案造型，可以給服裝設計整體上帶來濃厚的中國民間剪紙的味道。另外，也可以利用服裝穿在人體上的三維特性，將剪紙的平面性與服裝的立體性相結合， 創造出不一樣的剪紙結構的服裝設計。
3.剪紙藝術的民俗題材與服裝設計中國風的體現
剪紙藝術擁有悠久的歷史，它所展現出來的是勞動人民在長期的生活實踐中摸索、研究的藝術成果， 體現了勞動人民的日常生活及風土人情，具有濃厚的民俗風韻及文化底蘊，是各個時代中國民俗生活及社會背景的寫照。民族的既是世界的，而民族文化離不開民俗文化，民族情感是在普通大眾日常生活和勞作中日積月累出來的，因此民俗題材的演繹對設計師來說是個非常值得探索和研究的課題。而剪紙藝術為我們生動地展示了一個具有鮮明中國情懷的民俗文化，其雖為紙上文化，但設計師們可以將其延伸成布上文化，借鑑剪紙藝術對民間的傳統風俗或歷史事件的表現， 拓展服裝設計題材的深度和廣度，體現中國風情的民俗文化。
三、結語
剪紙藝術是中國民間傳統藝術的代表之一，但其藝術精華與服裝設計相結合的應用卻很少，因此很有必要在剪紙與服飾設計融合上進行更深入的探索與研究，使傳統藝術與現代服裝設計能夠進行完美融合，從而開闢一條現代審美理念與傳統文化共同發展的服裝設計中國風。