高職藝術教育中的雕塑教學方法論文
摘要：高職教育是高等教育的重要組成部分，高職高專教育是在完成高中階段教育基礎上進行的專門教育，培育高等技術應用型人才。在高職藝術教育中，雕塑作為一門造型藝術，涉及到很多相關專業，如環境藝術設計專業，還是裝潢藝術設計、產品造型設計等，我認為這一種綜合要求非常高的課程的良好學習，能對學生的多方面的提升，同時也能在將來就業過程中增加競爭力。
關鍵詞：高職藝術教育；雕塑；興趣
作者簡介：閆建軍，1987年1月出生，男，漢族，江蘇揚州人，南京藝術學院碩士。研究方向：雕塑。揚州市職業大學藝術學院助教
在高職藝術教育中，學制3年，課程安排緊湊，大班授課，教學週期時間短，和雕塑有關的課程通常為環境藝術設計專業中的城市景觀設計、公共藝術設計，以及產品造型設計專業的雕塑造型課程等。課程前期我們都將把雕塑的概述、雕塑史、雕塑的表現形式、製作方法與流程進行理論授課與實踐操作相結合。那麼對於新形勢下高職藝術教育的要求，我們在課程設定上進行針對性的教學模式。
一、雕塑理論教學
雕塑是一門涵蓋知識廣、跨專業的學科，在理論教學中，需要把雕塑的概念，中外雕塑發展史及現狀進行講述。需要運用多媒體教學手段，學生初步接觸雕塑，往往心比較散，需要運用五彩斑斕的雕塑圖片來吸引學生，抓住學生的眼球。雕塑是一門造型藝術，運用多媒體能更直觀的讓學生來了解雕塑。同時課堂上可以將學生可能僅僅認為是雕塑的西方雕塑石膏像與當代雕塑作品的實物擺在課堂增加好奇心與學習熱情。在講述雕塑的造型特徵與分類，以及中外雕塑基本發展史時也要結合當下雕塑的發展，讓學生了解更新的雕塑藝術潮流與動態。我們透過中外雕塑重要的時期的重要雕塑家的作品的解讀，特別是一些雕塑背後與藝術家相關的趣聞來加深學生的興趣。讓學生了解不同時期、不同風格、不同表現方法、不同表現媒介的雕塑藝術，多維度的理解雕塑。理論教學的過程中逐步提高學生的學習興趣與審美能力。讓理論落實到一件件偉大的雕塑作品身上，更具象直接的接受知識。
二、雕塑實踐教學
雕塑的課堂教學本就是理論與實踐相結合的.教學模式。透過對雕塑理論的梳理，瞭解學生的興趣，透過臨摹繪製雕塑素描稿瞭解學生的二維繪畫能力培養一定的造型基礎。課堂準備一點油泥或者讓學生尋找一定的材料進行雕塑造型語言的初探。課堂速塑，目的是解決初學者上泥及造型的方法，在此基礎上訓練學生對於形體結構的把握。速塑中最大的問題是解決重心、結構基本型以及懂得何時“收”。完成什麼樣子並不是我們的目的，但是卻培養了學生的整體造型能力以及三維實體創造造型的興趣。結合速塑與速寫結合訓練，我們會把泥塑的製作流程與方法透過示範寫實人物頭像的形式展現給同學們學習。泥塑頭像是透過教學培養學生運用雕塑特有的藝術語言來三維的認識理解以及表現物件，也為雕塑創作打下基礎。在泥塑頭像的教學中，我們要教會學生泥塑頭像的比例關係、動態等重點與難點，上泥與深入塑造的過程中要不斷的看整體調整形體，不能區域性。在泥塑頭像後，教師示範怎麼翻制模具，從劃模具線到插插片，從噴隔離劑到外模石膏的施工要領，從內模刷樹脂到合模，從修整模具到打磨上色這整個流程，讓學生真實全面的看到整個雕塑的過程。這樣加深了學生對於雕塑施工的認識。在基礎泥塑頭像教學後，我們會給學生出題，根據學生想做的雕塑題材的不同進行分組，通常分為圓雕、浮雕以及金屬焊接雕塑大組，再細分為卡通泥塑組、寫實雕塑組、當代雕塑組、觀念材料雕塑組等創作小組。讓學生從各個渠道蒐集想要表達的物件的資料，另外給予創作指導，然後根據尺寸的不同，或個人、或成組進行雕塑。在課程進行到這裡，我們也會讓學生課外訓練“尋找與昇華”，即蒐集日常生活中的廢舊木板、鋼板、機械零件、磚石進行藝術處理。一方面學習傳統架上雕塑和泥塑創作，另一方面也學會運用材料加以金屬鍛造、焊接等。當然對於軟雕塑也是需要一定的時間加以課堂講授與實踐。在整個創作過程中，給予學生“為自己做一件專屬藝術品”的概念，我們發現，學生的學習熱情瞬間點燃，教師在構思到草稿及小稿的創作中給予糾正與發散。學生有天馬行空的想象力，我們要正確的引導他們，同時也要關注能力強的學生與“問題學生”。要讓能力強的學生帶著能力普通的學生，同時“問題學生”在我看來是一把“雙刃劍”，這一類學生平時由於各種原因會對教師、對課程懶散甚至厭惡，那麼我要做的是從一開始就關注與關心他們，像做朋友一樣，讓他們提高興趣，由於雕塑的特殊性可以吸引這些學生主動的去關注與學習，會去想表現他們感興趣的遊戲人物、卡通形象、個性、當代廢物拼接等藝術形態。這樣一來整個班級的學習氛圍也會利於教學的開展。我們也會組織學生看雕塑展覽，以及雕塑工廠的製作模式，也會把雕塑整個行業流程告訴學生，便於將來加以運用。
三、課堂講評教學
在整個雕塑課程結束的時候，我們會重溫雕塑基本理論知識點，讓學生能把在實踐中所學所想再次真實的迴歸到理論中去，這樣更充分的去消化知識點，鞏固知識結構。把學生把設計草稿、雕塑速塑小稿、設計作品、材料工藝作品等進行規整，運用一定的課時量在全班運用PPT的形式進行彙報總結。教師也會在過程中把學生的作品所涉及的雕塑風格、造型、工藝等進行重溫，指出問題、分析並解決問題。
四、雕塑教學的思考與改進
隨著我國經濟發展，人民生活水平以及追求審美情趣的不斷提高，藝術市場的繁榮，種種原因催生了雕塑藝術在我國的發展與改革。在城市中、園林中、消費場所、甚至人們家裡都不同程度的加大雕塑藝術的篇幅。如今無論是各大美院還是高職高專院校都逐漸建設完善雕塑學科建設。高職藝術教育中雕塑教學的位置是微妙的，課程的週期短，為了更好的讓這一古老而又新奇的造型藝術更好的為我們高職藝術院校學生而增加競爭力，我覺得有必要在第一學年開始就從基礎課開始逐步滲透空間思維的培養，在各門專業課的銜接上做好必要的鋪墊與延生。當然在雕塑課程的學習週期裡更要讓學生儘快的進入學習的狀態，迅速運用課堂講授與實踐讓學生了解雕塑藝術，而且要讓運用幽默的教學手段感染學生增加學習熱情。興趣是最好的老師，我一直相信這一點。高職藝術教育是發展的越來越快，學科建設與課程設定的完善，專業的核心競爭力都在改善與提高。雕塑教學作為藝術類學科中的重要的一門類，也需要教師更廣闊的視野和動手能力來帶動學生。由於該文只是梳理了自己針對高職藝術院校學生的基本情況的教學的教學方法與心得體會，不涉及高等院校獨特的教學手法與手段，難免有遺漏和遺憾，還需要在實踐中總結，讓我們教師自身與學生都能不斷提升自己的能力。
參考文獻：
[1]戴士弘.《新時期談談高等職業教育的培養目標》.教育研究，1996（5）.
[2]殷曉烽.《雕塑》.遼寧美術出版社，2014.