中國傳統文化在數字動畫創作中的應用分析
[摘要]隨著數字時代的到來，動畫藝術創作中對傳統文化元素的運用更加廣泛，這就需要數字時代的設計者們以現代觀念對傳統文化進行反思，對本土精神不懈追求，並對外來文化和技法不斷吸收融合，創造出既具有本土文化元素又屬於世界的作品。
[關鍵詞] 文化元素 動畫創作 應用 發展
一、 關於中國傳統文化什麼是傳統文化？是個很難用幾句話解釋清楚的問題。總的來說，傳統文化就是文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體特徵。經過五千年的傳承，中國傳統文化涵蓋的範圍廣，文化思想博大精深，可以說包羅永珍。紫禁城、長城、敦煌等建築風格元素，唐裝、旗袍等服飾風格，國畫、京劇、臉譜等文化風格元素，觀音、龍等神話宗教神話風格元素，這些成為了各個國家的設計師們吸取動畫創意靈感的營養沃土，對動畫現代設計有著深刻的啟迪和借鑑作用，設計師們從中獲取的設計源泉取之不竭、用之不盡。
二、 應用回顧統觀成功的動畫作品，不難發現，能給人留下深刻印象的始終是那些傳承傳統文化的精彩動畫。中國從第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，到享譽全球的《大鬧天宮》的創作，都突出強調民族風格，從傳統文化中提煉出傳統元素。《小蝌蚪找媽媽》充滿了水墨畫意趣，素雅的國畫、幽靜的荷塘、悠揚伴奏的古琴將齊白石大師筆下的水墨畫賦予了新的生命活力。《大鬧天宮》從中國古代出土文物、敦煌壁畫、京劇國粹、民間年畫等方面汲取了豐富養料，創造了民族化的藝術風格，成為外國人心目中中國動畫的代名詞。日本動畫一直有自己的特色，他們在運用自身的傳統文化元素的同時，也沒有忽略對中國傳統文化的挖掘和運用，但不是一味照搬中國文化元素，而是進行大膽的改動，使之符合日本動漫劇情的需要，可以說，中國傳統元素隱形於日本動畫中。《火隱忍者》鳴人最拿手的絕活變身術、分身術，正是從孫悟空的72變和拔毫毛變來的。《龍珠》中對西遊記情節以及孫悟空的延續和大膽改造，孫悟空名字沒變，卻是來自外星球，沒有西天取經，而是孫悟空和美女科學家一起經歷艱辛尋找龍珠。在借鑑的同時，日本動畫大膽改造以適應日本動畫的特性及觀眾的審美需求。好萊塢動畫《花木蘭》和《功夫熊貓》，不論從題材到形象設計，這兩部動畫都借用了中國傳統文化中的元素，十年後的《功夫熊貓》相比起《花木蘭》在細節上更加嚴謹，中國傳統文化元素得到合理運用，最重要的是具有神秘色彩的中國哲學——孔子的儒家思想，在影片中表現的十分到位，讓全世界觀眾對中國文化有了更深刻的認識。中國風在全球動畫界呈現出愈演愈烈之勢。
三、 中國傳統文化元素在數字動畫中的應用
1、 從傳統文化故事題材中尋找動畫藝術主題作為四大古國之一，中國擁有許多優美的神話傳說、民間故事以及大量的古典名著，正是這些文化沉澱為動畫提供了豐富的故事題材。《白蛇傳》、《山海經》這些幻想類的神話故事，成為難得的創作題材，它們自身的幻想性給日本動漫留下了極大的創作空間，使得創作者能最大限度的發揮他們的想象力，受到日本觀眾歡迎的第一部彩色動畫片《白蛇傳》就是改編自中國民間故事，雖然談不上具有世界影響，可是卻是日本動漫運用中國傳統文化的開始。在其後，日本對中國的'《三國》、《水滸》、《西遊記》都進行了改編創作，這些包著中國文化外殼的日本動漫在中國乃至世界都吸引了消費者的眼球。
2、動畫角色設計中傳統文化元素的應用動畫的角色設計是動畫創作的靈魂，它的面貌、衣著、動作的不同，也將揭示出人物所處的環境與人物的氣質、性格的差異。中國傳統元素的成功應用，能使角色人物具有鮮明的個性，整體感覺古樸厚重，生動有力，同時也折射出一個民族的審美文化、藝術趣味。《大鬧天宮》孫悟空的造型,借鑑京劇臉譜的形式並加以簡化。《驕傲的將軍》主要人物將軍是在京戲“大花臉”的基礎上進行誇張、簡化,體現將軍正直、剛強、勇猛、威武和不同於一般的品質以及相貌。《漁童》中的人物造型,則是吸取了多姿多彩的山西窗花剪刻藝術,陝西鮮亮的皮影戲造型,還有湖南、福建的生動活潑的木偶戲元素,塑造了一個神奇的漁童形象。迪士尼的《花木蘭》，把花木蘭塑造成了一個具有西方現代感的女孩，皇帝也成了一個慈祥、開明的老者，可以說迪斯尼版《花木蘭》實際上是一個黑眼睛黃面板的美國女孩。在《功夫熊貓》中，我們可以看到身形肥胖、行動遲緩、心地善良的中國大熊貓阿寶。3、在動畫藝術中借用傳統色彩元素色彩對於塑造角色個性心理、渲染神韻有著不可替代的作用。我國早期直接以“水墨”形式來表現的動畫片以獨特的民族特色和嫻熟的表現技巧吸引了世界的目光,取得了巨大的成功。《山水情》以寫意畫的方式,以墨代色,並在恰當處敷以淡彩,如給人物腰間的束帶以紅色,拂柳以淺綠,小鳥以嫩黃等色彩在黑白線條、墨色間進行銜接，作品中找不到猶豫、停頓、修改的痕跡。《牧笛》在人物造型和場景造型上都模仿了中國著名山水畫家李可染先生的筆法特色，整部動畫的色彩運用也採用了中國畫寫意的色彩風格，以黑白墨色為主基調，根據需要在區域性加入如淺綠、淡黃、粉紅等較為鮮豔的色彩，總體上保持畫面的簡潔，色彩的單純、雅緻。
4、傳統音樂素材在動畫創作中的運用動畫創作除了完成動畫人物造型與場景的設計，還要進行音樂創作，音樂的成功運用能起到畫龍點睛的作用。《駱駝獻舞》運用京劇打擊樂，《大鬧天宮》採取了民族色彩的樂調，運用京劇的打擊樂，使人物具有較強的節奏感。《小蝌蚪找媽媽》中古琴和琵琶樂曲悠揚而起，巧妙地把觀眾帶進了一個抒情的古雅境界。《牧笛》是一首質樸雋永的田園詩，優美的古典音樂與畫面人物的表情動作和場景完美的契合，達到了“畫中有樂，樂中有畫，畫樂合一”的境界。《花木蘭》由民歌《木蘭辭》改編，中西合璧的音樂配合畫面散發出濃濃的中國意境與情調，以獨唱、重唱、合唱的方式演唱的歌曲《榮譽》，節奏與人物的動作節奏緊密配合，強調了木蘭的心理活動。插曲《男子漢》烘托了木蘭在軍中漫長艱苦的訓練歲月，加快了影片的運動速度，增強了動感，對影片情節起到了推波助瀾的作用。歌曲精簡了歲月的變遷，音樂加快了劇情的發展，進一步強化了其敘事的功能。四、應用展望弘揚傳統文化，重要途徑之一就是依託具有創意的動畫藝術產業。創意並不是對傳統文化的簡單複製，而是依靠獨特的民族風格、特色和文化魅力，藉助於高科技對傳統文化資源進行再創造，透過動畫藝術這個載體，更好地展現中國五千年悠久燦爛的文化，展現中國特有的民族精神和民族風格，藉由當今流行的“中國風”將民族的變成世界的。