月亮與六便士讀後感14篇
讀完一本書以後，你有什麼領悟呢？這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。怎樣寫讀後感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編為大家收集的月亮與六便士讀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
月亮與六便士讀後感1
讀完最後一個字，合上書之後，我會思考，《月亮與六便士》給我最大的啟示是什麼呢？坊間流傳的那句“滿地都是六便士，他卻抬頭看見月亮”實在不足以回答我的疑惑。書中從未提到過月亮一詞，而便士，除了說男主窮到“no penny”外，也為頻繁出現過。雖說月亮代表高高在上的理想，便士代表現實，但作者並未做出評判。“滿地六便士”的論斷，明顯有傾向“月亮”的態度。據傳說，毛姆聽了一位朋友的玩笑話“人們仰望月亮時往往忘了腳下的六便士”，覺得很有趣，便以《月亮與六便士》為自己小說的題目。就傳說而言，似乎是諷刺了理想主義者。存在兩個矛盾論斷，我們不能取一個觀點而強迫自己相信。所以，呼籲理想主義並非本書意圖。細想來，我覺得，這本書呈獻給讀者的是他們不曾企及的，甚至不敢想象的生活——藝術的、孤獨的、本真的生活。當我們身負重木，不斷為自己鋪路架橋，小心翼翼地一步步靠近宮殿時，毛姆先生拍拍我們的肩膀，拿手一指，一個全身赤裸在原始森林裡奔跑的紅鬍子男人進入我們的視野，他自由而健康，瘋狂而純粹，他註定滅亡，卻享受了最酣暢淋漓的人生。負重的人們不禁驚呼，奧，原來人生還有這麼種活法兒。
這是個令人焦慮的時代，人們苦心孤詣渴望世俗的成功，甚至將幸福與成功畫了等號，殊不知，在追求成功的路上所浪費的幸福及其不知不覺形成的執拗思維，早已成為成功所不能彌補的損失。有時我們需要審視不同的活法兒，這些活法兒為我們提供更寬廣的思路、堅持自我的勇氣和源源不斷的熱情。
主人公查爾斯·斯特里克蘭德是一個證券經理人，上流社會的成功人士，甚至有足夠的財力可以讓妻子在家中舉辦文學沙龍。在一次家庭旅行後，斯特里克蘭德竟然拋妻棄子獨自跑到巴黎，僅僅給妻子留下一張字條。可憐的全職貴婦查爾斯太太不得不自力更生，經過幾年的掙扎，她開了一爿抄寫店，最終又漸漸回到富裕的軌道上來，將女兒嫁給炮兵上校，兒子也成為了上層人士。作為偉大的再創業典範，查爾斯太太已經是傳奇，而斯特里克蘭德的故事卻背道而馳。
沒有任何專業背景的斯特里克蘭德卻認為自己要畫畫，絕意離開家庭，隻身來到藝術聖地巴黎，追求自己嚮往的藝術生活。藝術必定意味著孤獨，因為藝術的邏輯必然高於生活的邏輯，生活邏輯的掌握者一定輕蔑並懼怕藝術邏輯的掌握者。沉溺於藝術生活，斯特里克蘭德每天畫畫，在巴黎窮困潦倒，天賦平庸卻忠厚熱情的施特略夫救助了他。似乎野性可以傳染，施特略夫的妻子卻愛上了不羈的斯特里克蘭德。破壞了這個可憐的家庭後，我們的男主流落到太平洋小島塔希提上，在那裡與土著居民阿塔同居。至此，他過上了藝術的、孤獨的、本真的生活。
幾年之後，斯特里克蘭德死於麻風病，讓妻子將自己最後的絕唱——石洞筆畫付之一炬，他對自己證實了自己，也表達了作為天才對世俗的輕蔑，甚至不屑於留下什麼供人讚歎。“雪上空留鴻指爪，鴻飛那復計東西”，斯特里特蘭德天才的一生與孤獨、貧困、野蠻相伴，但他向我們展示了藝術天才本真的生活。隨著他的去世，人們漸漸欣賞斯特里克蘭德的畫作，那些帶著原始野蠻精神的作品身價暴增，默默無聞的證券經理人斯特里克蘭德成為舉世聞名的大作家。
怨婦查爾斯太太透過自己的努力，重回上流社會，她不愧是掌握生活邏輯的成功者，在接受訪問時，雖然她說的每一句話都不是假的，卻句句暗示出她跟自己丈夫的關係一直燕好美滿。
她不知道斯特里克蘭德還有一個土著兒子。當查爾斯太太和他的子女在上流社會左右逢源時，那個快快樂樂，沒心沒肺的小夥子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰間圍著兩片粗棉布；天黑了，他跟另一個小夥子在喘氣般的手風琴伴奏下瘋狂地跳舞。頭上是藍藍的天空，燦爛的群星，還有太平洋上一片煙波浩渺……
讀到這裡，不知為何我會想起王小波，兩位作者似乎都在告訴讀者，當有人想用一種生活安排我們時，他倆會說：哦，算了吧，夥計，你的生活是有多精彩，以至於讓我們捧為圭臬，無比歆羨甚至去追逐呢？
月亮與六便士讀後感2
天才總有讓人無法理解且偏執的內心，可以強悍，可以柔軟，他們不為任何人而存在，只為追求自我。從一個平凡忙碌、擁有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求夢想的藝術家，查理斯才是一個純粹的藝術家，據毛姆說他是以高更的生平為原型而創作的，但是兩者之間又不是共通的，所以查理斯有自己的靈魂而不是高更的仿造。
當他一無所有、生活困頓的時候，一個畫家欣賞他、讚美他，給他提供食物和住處，好生款待。可是他卻勾引畫家的妻子又拋棄了她，他就是這樣一個“怪咖”，無法被常人所理解。就像後來畫家所說的那一段話“天才總是讓人無法理解，人們通常要對他有超乎尋常的包容”。我想，畫家應是懂得他的，懂得那樣一個偏執狂的內心。
再看書中那兩個深愛過查理斯的女人，總讓我想到羅丹的情人——卡米爾。卡米爾身世坎坷，卻有著對藝術敏感而火熱的內心，如果不是羅丹，想必她的光芒會更加燦爛奪目，只可惜她愛的是那樣一個男人，他的世界永遠只有自己，即使有星光，也只是陪襯。卡米爾將她最美的年華獻給了他，她對羅丹的影響也是巨大的，我們可以透過羅丹的作品看到卡米爾的血肉甚至靈魂。但當我看見不隨流俗於世的少女變成一位痴坐於瘋人院的瘋婦時，終於恍然大悟，有時候，愛也是一種殘酷。查理斯就如羅丹一樣——不愛她們，女人只是他創作的靈感和源泉。從前讀這本書，厭惡極了這個自以為是、傲視一切的男人，如今回首，發覺這無關專情和濫情，只是價值觀、人生觀不同，而正是因為不同，才有他不平凡而超脫的生活。
此時此刻，心中唯有平靜，有無上的敬畏與駭然，那是對藝術和追求藝術者的尊崇。記得和我的繪畫老師閒聊時，他曾說過，“藝術是一個很小眾的東西，大眾的東西往往不能被稱為藝術，而人們大多不懂真正的藝術，盲目地追捧和藝術品的利益最大化，也使其漸漸失去了本真。”真正藝術的美，從未被世人所見——正如查理斯最後將畫作付之一炬。
有多少人能堅持自己的夢想，即使虛無縹緲也義無反顧，有多少人能不被繁華塵世牽絆，不顧一切？
寫到這裡時，耳機裡放著《浮誇》的最後一聲，那麼悲哀無奈，聲淚俱下，彷彿是在現實中受到的所有委屈，也彷彿是內心糾纏如困獸般的彷徨掙扎，就像現實與夢想的遊離。
是執著於現實中卑微的六便士，還是嘗試觸控皎潔高貴的月亮？
跟隨《月亮與六便士》中的查理斯，淨化塵封許久的心靈，追逐最純淨的夢想。沉醉其中，於海風輕拂時，迴歸本真!
評點：鄭文龍
文題“又讀寂寞”可視為作者對《月亮與六便士》一書中主人公查理斯所代表的藝術家的生命剖析與哲理解讀。文章的前半部分即以“天才”的偏執越俗及其與世俗大眾的對立為立論點對《月亮與六便士》一書敘事進行了主題建構。可見此讀書有感並非僅是故事層面的雜感，而是涉及到精英意識與大眾流俗、藝術天性與公共道德等諸多方面的深入思考。文章的後半部分更將話題拓及藝術的非功利屬性與藝術家的生命形態，以此表徵著夢想與現實的巨大鴻溝以及懷揣夢想者的內心糾結與心靈困境。終以對夢想的追求、迴歸本真為收束，體現了作者文字理解與感悟的深度。此文的一大特色是文思的遷移能力與感悟力，如由查理斯遷移於羅丹的情事，由繪畫老師的論斷遷移於畫家趙無極的鮮為人知，由藝術家的窘迫處境遷移於迴歸本真的心靈訴求，凡此論域的層層拓展將主題不斷昇華，觸及到了最具共性與人性深處的心靈處境。然而，作者就與外部世界的互動關聯上讀出了藝術家這一群體及更廣泛意義上的寂寞處境，卻未曾在藝術家及奮鬥者的內心豐盈與生命外化上悉心留意，亦是稍有遺憾之處。
月亮與六便士讀後感3
“每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”
看《月亮與六便士》，第一遍是罵克蘭德這個渣男----他可真是渣得不能再渣了！拋棄妻兒不說，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一樣照顧，病好後，勃朗什跟她走了！同居三個月，勃朗什自殺死亡，而他只是冷漠的說：因為她精神不健全，總是逼著她沿著一條她自己也知道必然通向毀滅的路上滑下去。
憤憤地要把書合上時，作家毛姆用帶著消毒水味的手術刀，把人性解剖開來，吸引著往下讀:
“男人的靈魂在宇宙的最遙遠的地方邀遊，女人卻想把它禁錮在家庭收支的賬簿裡。儘管也有很少數男人把愛情當作世界上的頭等大事，但這些人常常是一些索然寡味的人；即這些人是一種可憐的生物。女人能夠整天整夜談戀愛，而男人卻只能有時有晌兒地幹這種事。”
身邊這樣的戀愛故事真的是不少。
看了第一遍，有個很大的疑問？他為什麼永遠不缺優秀朋友、年輕女人，為什麼創作激情永不枯竭，為什麼臨死讓愛塔燒掉自己的傑作？
接著看第二遍、第三遍......，看著看著，藝術大師的人生之謎一點一點地解開了---------
“思特里克蘭德的精神一直脫離了他的軀體到處漫遊，到處尋找寄宿，過半小時的考慮就甘願拋棄一生的事業前途，這才需要很強的個性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境裡，淡泊寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？如果責備他沒有這些感情，就象責備老虎兇暴殘忍一樣荒謬。”
有幾人能做到這點呢？
“美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有透過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。正在宇宙的一片混亂中找到了一個新的圖案，正在笨拙地把它描摹下來，因為力不從心，心靈非常痛苦。這種熱望無時或止地刺激著他，叫他奔向一個他自己也不清楚的目標，燃燒著他心靈的激情發洩完畢以後，他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他象是森林裡的一頭野獸，在一陣猛烈追獵後躺在那裡休息。”
“在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”
真正的傑作就是這樣創造出來的、就是這樣鮮為人知的，難怪愛塔遵照克蘭德的遺願燒掉作品。難怪作家毛姆發出了這樣的共鳴：“作者應該從寫作的樂趣中，從鬱積在他心頭的思想的發洩中取得寫書的酬報。”
克蘭德對畫畫的執著追求、對世俗的不屑一顧，吸引著有思想的醫生、作家、畫家，他們成為了朋友；同時，漂亮的年輕女人勃朗什、愛塔，被他的從不報怨、從不沮喪、從不服輸所征服，全然不顧他的無禮、貧窮甚至譏笑！心甘情願地為他冒險，和他一起顛沛流離！
再讀著讀著，覺得書中的人物和情景在我周圍隨處可見、而自己以前並沒留意：
比如：克蘭德妻子貶低克蘭德，並不是真心的想貶低，只是“好象由她自己說出他最大的缺點就可以保護他不受她朋友們的挖苦以的。”。
我們經常聽到朋友們貶低親近的人，大多都是情著這樣的心態。
再如：“使靈魂寧靜，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。”
不喜歡的事，做與不做，最大的不同就是“靈魂寧靜”。
書中想說而說不出來的話太多了！何時掀開，都象是在和知己傾吐心聲，談一會兒都會心曠神怡！
“好的作品讓人顫抖、讓人回味、讓人悲觀，悲觀過後才能變得通透。”《月亮與六便士》，給我打開了看世界的另一扇窗戶，從這裡望去，可以看見“激情”-------傳遞著心靈財富的天使，正在專注地發掘和引導普通人潛在的才能！不幸的是，四周都有它的天敵-----物慾！是天敵消滅天使、還是天使消滅天敵?天才和普通人的區別就在這裡。
月亮與六便士讀後感4
生活中也許我們能夠忍受孤獨、寂寞，也能夠忍受謊言甚至背叛，但是卻無法忍受觀念不同，更無法打敗理想不同而產生的背離。很多人分手的原因不是為了名和利，也不是不能容忍對方的缺點，只是簡簡單單地因為道不同，不相為謀。
正像紅樓夢裡的賈寶玉與薛寶釵，其實寶玉是喜歡寶釵的，她舉止端莊，容貌出眾，說話很條理，做事有分寸。特別是寶釵會體貼人，對老太太問寒問暖，對母親恭敬孝順，對王夫人和鳳姐更是有求必應。可是寶玉只是喜歡她外在的東西，看見寶釵露出雪白的粉嫩的臂膀，卻想如果換成林妹妹，也許自己會摸一把。可見寶玉對寶釵根本就無非分之想，更討厭她勸自己追求仕途經濟。
或許人性本來就是相通的，地球本來也是圓的，所以英國作家毛姆在他的小說《月亮和六便士》裡的主人公思特里克蘭德也是如此，甚至結局都有些相似。寶玉是拋棄了嬌妻薛寶釵當了和尚，他是告別了糟糠之妻，去追求自己所謂的理想。
那麼故事到底是怎麼回事呢？我簡單地介紹一下故事梗概。男主人公思特里克蘭德本來是一位很普通的證券交易員，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，只不過與大多數女性一樣，有點愛慕虛榮，兩個孩子也健康快樂。他真應該滿足於人世的快樂，儘管這種生活未免庸俗和平靜。但在他們婚後的第17個年頭，他突然離家去了巴黎，拋棄了在外人看來有前途的事業和美滿的家庭。人們都以為他有了外遇，事實卻讓人大跌眼鏡：他原來只是為了畫畫，而且他以前根本不怎麼專長繪畫。
別人都以為他瘋了，他幾次險些因飢餓和疾病而死，他的畫作也完全沒有品味，除了個別蹩腳的畫家把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫。他不停地流浪，最後來到了一個小島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他似乎很知足，只要每天都在那裡作畫。但最後他感染了病，而且又成了盲人。新婚妻子一直照顧他，幫助他完成了自己的巨型壁畫。後來他身體潰爛而死，妻子依照他的遺言焚燬了掛滿壁畫的屋子。
故事似乎很荒唐，也確實是藝術的再創造，但是你我的身邊也許就有這樣的人。為了追求夢想，可以拋棄所有的榮華富貴，可以做出我們認為非常荒唐和絕情的事情，比如弘一法師李叔同。可是對他個人來說，是一次壯舉，一次人生的涅槃。
再比如釋迦摩尼，他本來是一位王子，也過著無憂無慮的生活，忽然有一天出城，他看見了人間有生老病死，於是他開始痛苦。換作別人，也許過幾天就想開了，該幹嘛還幹嘛！可是他們這類人就是瘋狂。好像孫悟空，本來是石頭縫裡蹦出來的，學到了一點仙術，威脅閻王爺讓他長生不死，玉皇大帝又封他做了弼馬溫，他還不知足，終於被如來佛壓在了五指山下才安穩。
所以有些人天生的就是愛折騰的命，所謂不到黃河心不死。可是如果世界缺少了這類人，每個人都滿足於享受安逸的生活，都對枯燥乏味的生活環境安之若素，雖然少了很多麻煩，卻也失去了一些熱鬧。我們就會在一潭死水中生活，沒有一絲波瀾，更不會掀起驚濤駭浪。
為什麼我們喜歡大海，為什麼也驚歎流星，更加欣賞激流勇進的快艇。因為生活需要活力，人生也需要波瀾。如果大雁不再翱翔在藍天，駿馬不再賓士在草原，海燕不再與海浪搏擊，天空不再有雨後的彩虹，生活還有什麼趣味。也許你會說，讓他們去搏擊吧，我只負責看熱鬧。這種人應該是大多數，但我相信，他們一定也想躍躍欲試，因為每個人都有一顆躁動不安的心，只要時機成熟，醜小鴨也會變成白天鵝。
六便士是當時英國貨幣的最小單位，月亮代表高高在上的理想，而六便士則是現實的代表。每個人都在被生活塑造，也被社會貼上不同的標籤。有的標籤很合適，即使是六便士，也每天快樂。有的標籤貼錯了，但是由於貼的太緊撕不下來，或是因為各種原因不願撕下來，也就這樣一直貼下去了。即使你是月亮，也可能被貼錯了標籤，所以月亮也會有缺憾，月光也似淚水不斷地拋灑。
月亮與六便士讀後感5
“光照在黑暗裡，黑暗卻不接受光”。
人世總是充滿著矛盾，所以也充滿了抉擇。有人仰望星空，有人腳踏實地;有人乘風破浪，有人安身樂業;有人高瞻遠矚，有人心如止水。一念之間，一世之別。夢想與現實、藝術與生活、精神與物質，這些該作何選擇?翻開《月亮與六便士》，我找到了答案。
一部精彩的小說除了會展現出高超的文學技巧外還必須擁有一個會講故事的作者。顯然，毛姆就是個會講故事的作者。不同於其他現代主義文學，他拋去誇張、荒誕、極端的文學手法，如同冬日篝火旁邊與你談話的老先生，像一個溫暖的講述者，將故事內容娓娓道來。而學醫的經歷，也使得他的作品被蒙上了一層理智與沉穩的美。
《月亮與六便士》正是這樣一部作品，毛姆用第一人稱“我”作為敘述者，講述了證券經紀人斯特利克蘭因為追求繪畫的藝術熱忱而放棄事業、拋棄妻子，奔赴巴黎受盡苦難折磨後，最終登上了與世隔絕的塔希提島，在那裡與一個土著女子結婚生子並創作出一幅又一幅令世人震驚的畫作。當他創作出一幅最偉大的表現伊甸園的作品後，麻風奪走了他的生命，離世前他的最後一個決定是命令土著女子把這幅畫付之一炬。
小說通篇都用第三者的視角去帶領觀眾閱讀，語氣輕鬆，有時還會用“所知甚少”“不確信”等詞彙向讀者講述故事，但卻使得讀者更加覺得真實，這便是一種最真實的虛構。不得不說這樣的作者是聰明的。既然是聰明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了會扮演溫柔的講述者，還會扮演冷酷的手術醫師。他用筆桿子作手術刀，對人性進行剖析，“刀法”獨到有力，既有足夠的深度感，又有保留的`神秘感，不作說教和批判，一切留給讀者自己判斷。
所以，閱讀的過程彷彿是在做一道道選擇題，拷問著你的內心、你的思想、你的靈魂。如同主人公在現實的鞭笞下一點點走向理想世界，我們也在精神的鞭笞下一點點走向覺醒。斯特里克蘭的性格迥異，無視社會道德良知，蔑視感情，他拋妻棄子，破壞恩人的家庭，鄙視為他自殺的女人……這些行為令人難以接受，甚至讀者不會太喜歡這個角色。但是，沒有一個人會不承認他的執著與才華，也沒有一個人會否認他的高超藝術境界。借用作者的話說：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。正是這樣一個有血有肉，性格鮮明的人物才得以讓故事的精神內涵更加深刻。
因此，我們在讀到斯特里克蘭令人不舒服的行為以及不太一樣的價值觀時，就會開始思考自己的情感。這便開啟了對理智與感情的探索，作為人世間的平凡人，我們都需要愛來包裹自己，溫暖自己。然而斯特里克蘭卻說他不需要愛情。他只知道慾望。他的愛情觀在正常人眼裡看來是難以接受的的，但再作分析，又不能說它毫無道理。愛本就是矛盾的，它既充滿了慾望地佔有也充滿了無私地付出。毛姆或許藉此強調感情在藝術創作中的重要性，也道出了愛的矛盾本質。
人們總說藝術來源於生活，但藝術最終都脫離了物質而以精神形式存在。這或許就是斯特里克蘭最後要燒掉畫作的原因。繪畫的美是他畢生的追求，而等到他真的找尋到最美境界也就不再需要用任何物質作載體了，所以也只有最偉大的畫作脫離了物質的載體形式，才得以真正圓滿。小說對藝術的探討是深刻的，卻也是隱晦的。毛姆的字裡行間都透露著對生活的思考，但小說中卻又寫了這樣一句話：“生活不過是一場混亂，充滿了種種荒謬與汙穢，只能引人發笑，未免樂極生悲”正是這種多變的矛盾的筆調，讓精神內涵得以越發深刻。
現實生活中有多少人曾滿腔熱血，卻被生活的磨難壓低了頭顱，從此只能低頭看那“六便士”;而又有多少人能走出荊棘，踏上廣闊的平原，抬頭仰望那皎潔的“月亮”。
歲月匆匆人生如夢，我們不如枕著月亮睡。
月亮與六便士讀後感6
這本書我花了整整三個月的時間去看完，不過我在前兩個月加三星期都在划水，在最後一個星期的時候才靜下心把這書看完。不得不承認自己在閱讀前期有一種朦朦朧朧的感覺，也許是因為自己真的不懂什麼英國幽默又或者自己思維層次還不夠深，無法將書裡面兩種甚至多種的價值觀有很好的區分，導致前期後期出現了一種雲裡霧裡的感覺。不過在知乎裡面也有看很多人對於這本書的分析，勉勉強強也能梳理一點東西。
一、 愛情
關於愛情，我就不提斯特克里蘭這個無情的人了，即使他在我下面文字中會有些許描述，但是在語言鏡頭中，下面的主角不是他。斯特克利蘭一生大概有三位女子，三段情，而在我看來前兩位愛的並不是斯特克里蘭這一個人，她們愛的更多是自己。特別是第一任，愛的就是她的幻想，一旦軌道偏移，就想著去改變真人，這是一件特別可笑的事情。愛一個人更多的是包容，不僅能包容好的也能包容壞的，像是愛塔一樣，不去過多打擾，給足了彼此空間，讓愛的那個人活得更像他自己。在看知乎的時候看到了這樣一句話，覺得特別有道理：
感情易在日久生情，難在小心經營。
有感覺無感情，最終不過是，開始時，適逢其會，分開時，天各一方。（第一任）
有感情無感覺，最終不過是，在一起時心意難平，分開時又決議難定。（第二任）
這也是為什麼斯特克里蘭在面對愛塔懇求——留下在他身邊照顧，他會心軟。文中這樣描述：
“如果別人選擇離開，讓他們走好了，可是我不會離開你的，你是我的男人，我是你的女人，如果你離開了我，我會弔死在屋後的那棵大樹上，我對上帝發誓，我說到做到。”
她說這話的時候，語氣中有種不屈不饒的倔強勁。她已經不是那個馴服、軟弱的土著小姑娘，而是一個意志堅定的女人，已經發生了脫胎換骨的變化……
“你是我的男人，我是你的女人，無論你去哪，我都跟著你。”
片刻之間，斯特克里蘭的鐵石心腸被動搖和軟化，眼睛裡含著淚，慢慢地順著臉頰流下……
二、 夢想無高低貴賤
有的人想一生順順遂遂，偏安一隅而知足常樂；有的人想突破自我，渴望直面生活的崎嶇。兩種生活，兩種不同的價值觀，是兩種不同的選擇，無好無壞。做自己想做的人，過自己想過的生活，無人能去評判是非。
生活有許許多多的意難平，如果自己能在20歲前、（30歲40歲都沒有問題）明白自己想要什麼，想要過怎麼樣的生活，想要成為怎麼樣的人，能像斯特克里蘭那樣灑脫其實真的就夠了。與其碌碌終身，不如活著像他一樣明明白白。當然不是所有人都能成為他，這也是他的偉大之處。
他的勇氣，“包含著對自己一直道德體系的拋棄，包含對他們責任的否定，包含對別人傷害的不屑（這是我不喜歡他的一點），這種內心的糾結，遠遠大於了物質的貧瘠。”
三、 對於夢想的態度
之前在打辯論賽的時候，因為沒有對夢想進行深入解刨而輸掉了比賽。師兄說的很對，夢想是可以讓自己捨棄生命去追求的一個渴望，窮極一生都要去弄懂的，去實現的東西。像斯特克里蘭在畫畫這個“魔鬼”的驅動下，捨棄手中的六便士，逃離英國，去巴黎追尋他的白月光。沒錯在追尋的過程中，是痛苦的，因為我們的努力無法視覺化，我們無法得知我們已經走到了哪一步，所以我們才會說要放棄。但是我們忽視了一點，我們是因為熱愛所以才要追逐它，當我們投入這件事的時候，已經得到了最大的報酬，能否被認可，收入是否同努力成正比都已經不重要了。
這讀書筆記還真是草草收筆，只能說自己真的很弱，無法將心裡面想要表達的說出來。其實這本書是我打完辯論後看完的，最後一場我是替別人上的，只有兩天時間準備，關於夢想的。現在就挺後悔當初沒有提早看完這本書吧，始終意難平，不過現在也挺好繼續加油吧。
月亮與六便士讀後感7
對於我而言，小說的魅力不是多麼跌宕起伏的故事情節，而是作者將生活中會經歷的矛盾鋪開了給大家看，透過戲劇化的情節將這些矛盾點不斷推進，而在這個推進的過程中，我們可以看到的不過有主人公的命運，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中掙扎似乎是每一個人都要經歷的宿命，但是人不能為了逃避這個痛苦過程，而不去思考，因為我相信人需要的絕對不僅是幸福而麻木的一生。《月亮與六便士》就是一部講述現實和理想矛盾的小說，它是20xx年迄今為止kindle付費閱讀量最多的作品，由此可見其受年輕人歡迎的程度。如此受歡迎的原因不難理解，因為對每一個年輕人而言，“月亮與六便士”是一個正在進行時的矛盾，大多數人希望在小說中獲得共鳴或者找到答案，不過答案真的存在在書中嗎？
小說的情節很簡單，講述了主人公思特里從一個幸福美滿的家庭中逃脫出來，從一個證券商變成了一個貧困潦倒的畫家，他最終因為患麻風的病死在了滿牆都畫了自己作品的房間裡。如果道德家在場，絕對會從上到下、從裡到外地批評一通主人公，其實就在小說中，思特里也獲得了不少人的批判咒罵，因為思特里為了追逐自己作畫的夢想，不光拋棄了自己光鮮亮麗的生活，而且也拋棄了妻子和子女，之後還有很多情節，包括思特里的朋友把他從生死線上救回來，然而思特里和朋友的妻子出軌，並且最後跟朋友的妻子分手導致朋友的妻子自殺等。
小說裡面的人物經常會幫讀者問思特里“你難道不愧疚嗎”，但是顯然思特里根本不在乎這些，像小說裡寫道“他絕不會忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的熱情，無休止地驅使他奔向一個他自己都不清楚的目標；若有任何東西妨礙征程，他會從心底把這東西連根拔除，哪怕慘痛不堪獻血淋漓也在所不惜。”在追逐夢想到道路上，思特里絕對是個毫無保留的朝聖者，在達到目標之前，他可以放棄生命，不在乎道德約束，做一個冷漠自私的人。或許讀到這裡，每一個讀者都知道從這本書中不可能得到選“月亮”還是選“六便士”的答案，因為在思特里沒有任何所謂的現實與理想的矛盾，在追逐理想的歲月中，不論是外人的非議咒罵，或是自身的疾病痛苦都沒有讓他想要放棄的想法，這本書只是讓你更加清楚直接的看到了這個世界的矛盾，該如何作出選擇，更重要的是看自己願不願意做一個一無所有的朝聖者。
《月亮與六便士》正如它的題目一樣主要是圍繞現實與理想之間的矛盾作為核心展開故事，但是除了主人公思特里這條故事主線之外，一些故事輔線同樣值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能畫出庸作的畫家，但是他卻能看出思特里畫作的不俗之處，或許藝術本身就是矛盾的事物，讀後感藝術是人類精神世界的表現，但是很明顯原始藝術不是受過高等教育成為貴族就能學習來的，同樣也不是窮人永遠無法購買的奢侈品。還有例如醫生放棄了深造名額，甘於在小島上做一個默默無聞的人，相比頂替了他的外科醫生，生活形成了鮮明的對比，看到這裡我想到常常有長輩跟我說某人明明一手的好牌最後打爛了，這個醫生不就是長輩說的這種人，成功的單一定義或許侷限了我們對生活的期待，在生活中還是不要輕易地去評價別人的生活吧。
還有許多值得挖掘的故事輔線就不一一列舉了，而且每個人看的的感悟都不一樣，需要每位讀者自己去一一挖掘。就像開頭所說，小說如何更好地把人生的矛盾展現給讀者或許比跌宕起伏的劇情更重要，好的人生或許也不是追求華麗的偶像劇式的經歷，如何能夠在充滿矛盾掙扎的一生中認識生命才是最重要的吧。
月亮與六便士讀後感8
一個人坐在窗前，讀毛姆的《月亮與六便士》。當黃昏來臨時，我也讀到了最後一頁。
放下書本，腦中還縈繞著那個畫家的形象。可能記不住他的名字，卻記得他的偏執的個性、苦難的命運、非凡的才華，還有他生命中的最後一刻。
是的，《月亮與六便士》是寫一個畫家的命運。或者說一個天才的一生。
這個天才名字叫查理斯.思特里克蘭德。據說這個人物是有原型的，這就是法國著名後期印象派畫家高更。但此書不是像《梵高傳》那樣是一本傳記，而是一部以真人為原型的虛構的長篇小說。書中對男主人公沒有少年和青年的經歷敘述，而是直接進入他的中年。
作者毛姆，在書中是貫穿全文的“我”，全書也以第一人稱來敘述。透過“我”，一個作家的回憶，來講述與思特里克蘭德的初相識、交往、好奇、追尋，他以平靜的語言敘述著旁觀著，而作為讀者，也漸漸進入到他的講述中，心情跟隨著主人公的命運而不斷的變化著。
思特里克蘭德原本有一個體面的工作，是個證券經紀人，有一個外人看來很安穩的家庭。他相貌平凡，甚至顯得笨拙，給人印象“是一個忠厚老實、索然無味的普通人”。突然有一天他離家出走，原因竟然是“我要畫畫”!沒人瞭解他少年時就存在內心的夢想，更沒人理解他著了魔似的瘋狂。他不管不顧地要用畫筆譜寫未知的命運!
貧窮，飢餓，無處安身，病痛折磨，現實的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也從不後悔。畫畫成為他生命裡全部的熱愛和力量，他熱切的想創作造出美來，直到眼睛失明，還用油彩在叢林中的小屋牆壁上塗畫。
最終，他得到了他自己所追求的東西，他創造了一個世界。
藝術家是情感最豐富的，雖然思特里克蘭德的情感都奉獻給了繪畫，但他生命裡不乏喜歡他的女人。他後半生經歷過三個女性：平凡生活裡的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪後遇到的單純女子愛塔。他和妻子是現實中的平常夫妻，過著貌合神離的日子，彼此並不理解。他與勃朗什是剎那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有著內心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克蘭德接到家中照護時，她的情感由厭惡、害怕轉為強烈的愛，但畫家熱愛和執迷的是繪畫藝術，對她已經沒有了興趣，施特略夫依然願意接納她，但女人的心只有她自己瞭解，最終她以自殺結束了生命。在思特里克蘭德流浪到塔希提島時，他經別人介紹認識了愛塔，也許是愛塔的單純質樸吸引了思特里克蘭德，也許孤獨的他渴望溫暖，他與艾塔來到一個沒有人煙的孤島上，相依為命並有了孩子，這是一段艱苦卻安寧的日子。也許是神靈的光輝照耀，思特里克蘭德在這個時期創作出了最偉大的作品。也許，這個天才畫家，他來人世不是愛女人的，而是創作流芳百世的繪畫藝術作品的。
雖然思特里克蘭德死後才華才被承認，作品頓時身價倍增，但他的才華在當初並不是無人賞識。作為同樣是畫家的施特略夫被思特里克蘭德嘲笑為畫匠，他卻看出了思特里克蘭德的天才，他雖然也不富裕，卻心甘情願地給予思特里克蘭德吃和住，購買顏料等幫助，甚至在對方佔了自己畫室並奪走自己老婆時還萬般遷就。這段故事情節約佔了全書的三分之一，讓讀者認識到畫家性格中自私、無情的一面。如果說天才有理由唯我獨尊、眼中無人，那施特略夫這樣的默默承受，給予思特里克蘭德無私的照顧也讓人感動。也許他是上天派來的關照畫家的人。
苦難成就天才，藝術確實是“不瘋魔不成活”。天才是上帝安排到人間的，他為了使命而奮鬥，他的自私，他的怪癖，甚至他的無情，世人都該用憐憫的、疼愛的心來對待，因為他把才華和生命給予了人間。
作為書名的“月亮與六便士”，隱喻著理想與現實，或者精神與物質。作者毛姆說，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。我們不能用常人的標準來評價有個性的人，精神層面的追求不能用物質標準來衡量，追求精神卓越的人是值得我們敬重的。
月亮與六便士讀後感9
願你追上命運這匹馬，不捨愛與自由！
重溫了一遍威廉。薩姆塞特。毛姆的《月亮與六便士》。在早之前就看過一遍，但覺得感悟沒有那麼深。第一次讀只注重故事情節，這一次更注重人物的塑造與形象。書中的人物躍然紙上，生動飽滿，各有性格，也把人物性格的兩面性與複雜性寫的有理有條，人的成長脈絡清晰可見……
這是一本關於夢想與追尋的書。“月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想；但追尋的過程也許孤苦，甚至最後會一無所有得。“六便士”象徵著世俗瑣碎的生活，但也有其存在價值。可是，多少人只是膽怯地抬頭看月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士。
他——查爾斯，一個股票經紀人，生活還算富裕，有妻子和兒女。但當他選擇了夢想，抑或說，他是被夢想擊中了。他便會義無反顧地投身其中，奔赴巴黎，遠赴太平洋，流落荒島，傾其所有，即使到最後的貧困潦倒，患麻風而死也從不後悔，他都只為夢想而活。15年之內，這個看起來極其普通的中年人，風馳電掣，越過城市，越過文明，越過階級，越過太平洋，越過人性，終於追上了命運這匹烈馬。
也許，我們一開始都覺得他好可憐，當全世界都在追逐著夢想的時候，查爾斯卻在追逐他的噩運。因為，被夢想俘虜的人就是在追逐自己的噩運。但當他提起畫筆時，他就像一個君王，君臨天下！無法想象，這時他會是多麼地自豪！
我們都說要給自己的人生做加法，他卻在做減法。人的每一種身份，都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以查爾斯拋棄了妻子，拋棄了兒子和女兒。每讀到這確實覺得，他有些殘忍——為了那遙遠的月亮，連身邊的美好也可以置之不理，嗤之以鼻。這或許就是人性的複雜性。
是的，讀完這本書，我從一開始對查爾斯的不屑、憤怒與同情，轉而覺得他也是很執著、很偉大。在他生命的盡頭創作了那幅鉅作：氣勢宏大，感光敏銳，熱情奔放，然而其中也帶著一種可怕，令人感到恐懼的元素。其中的人物似乎擁有造出他們的泥土的特質，與此同時也具有某種神性。讓你看見人赤裸的原始本能，而你感到害怕，因為你看見了你自己。有時藝術就是這麼神奇，透過一幅畫，可以看清人性的善惡真醜。
他說，他必須畫畫，就像溺水的人要掙扎。是啊，當被夢想擊中，唯有追尋自己的內心，踏過千山萬水，才能找到心靈的棲息地。如同掉進水裡的人，無論你遊得好與不好，你就必須游過去，不然就會死亡。而作為讀者的我也讀出了很多感悟，查爾斯在滿地都是六便士的塵世，他卻抬頭只看見了月亮。而作為凡塵一芥子的我們呢，是否有勇氣大膽的不顧一切地追逐那月亮而可以忽視了那賴以生存的條件。在當今時代，這或許很難吧！並不以為，我們每個人都可以跌跌撞撞地逐月，而在沒有任何經濟基礎能力的情況下。夢想是要建立在合理的基礎上的，併為之鍥而不捨，孜孜以求！要知道，查爾斯在離家前，他是上了一年的畫畫班的，這就為他創作藝術打下了基礎。這便是藝術來源於生活而高於生活。
都說，有夢想並不可怕，可怕的是沒有勇氣去堅持這夢想。但查爾斯做到了，他幾乎放棄了所有，唯獨沒有放棄夢想。他從不抱怨命運的不公，也不曾喪失追逐的勇氣，最後他確實做到了，他成了一名偉大的藝術家，即使這是他離世之後。或許這就是所謂的好事多磨，通往成功的路，荊棘叢生，滔天大浪，我們走過去會遍體鱗傷，要過關斬將，即便倒下也要活得漂亮，只為自己的精彩！
生活的理想就是為了理想的生活。而夢想呢，是生活中不可或缺的一劑調味料，願你我都可以看得見六便士，也可以看得見那清輝如水的月亮。我們要熱愛生活與追逐夢想一同並行，一如說生活並不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。願明月清風與你我相伴，愛與美好與你我長存！
月亮與六便士讀後感10
人生注重時序，閱讀有時也是這樣。
幾年前，我讀毛姆的《月亮與六便士》，覺得這是一本好書，於是碰上愛好閱讀的朋友就推薦它。我對這本書的喜愛多少與當時的處境以及心境有關。那時的我有迫切想要達成的目標，但卻受各方條件的限制，常有身不由己的感慨。看到小說中的主人公，恣意“任性”，對人之常情的東西嗤之以鼻，這正是我個性中缺失的東西，於是乎對主人公的敬佩之情油然而生。
《月亮與六便士》是英國作家毛姆以法國印象派畫家保羅·高更為原型創作的一部小說。天才畫家跌宕起伏的人生與放蕩不羈的個性令人心嚮往之，同時也會心生難以望其項背之感。
和《月亮與六便士》不同，毛姆在《刀鋒》中刻畫了一個普通的美國人拉里。拉里身上既有獨特個性，又有一種謙和感。就整個故事情節來看，我更喜歡《月亮與六便士》，它的筆墨集中於主角，情節更緊湊，故事感更強。《刀鋒》中多條故事線交錯，除了主人公外，書中涉及的其他角色的命運走向都有較為詳盡的始末交代。這些部分對那些耐心不足的讀者來說，應該會覺得有些“拖沓”。但《刀鋒》中刻畫的主人公拉里的人物形象，我非常喜歡，他不像《月亮與六便士》中的思特里克蘭德那麼冷酷、尖刻到令人難以理解；拉里非常富有同情心，為人謙和、誠摯且實在。像他這樣的一個人，無論成為誰的朋友，都會令對方感到榮幸。
《刀鋒》與《月亮與六便士》都出自毛姆之手，兩者有一些相似之處。它們的敘述角度一致，都是第三者敘事：敘述者兼作故事的講述者和半參與者。讀完《月亮與六便士》，再去看《刀鋒》中設定的“懸念”，其實已然毫無懸念感。你會發現這又是一個男人跳出別人為自己設定的人生路徑，奔赴自己預想的人生旅途的故事。拉里這個剛從戰場上退役的美國青年，不想投入工作，與美麗的未婚妻解除了婚約，想去流浪人生。他的想法在周圍那些有身份的人看來，是在作賤自己、糟蹋時光。他們認為拉里患上了戰後創傷後遺症，才會產生流浪巴黎的荒誕想法。未婚妻以為他是一時興起，沒想到他早已打定了主意，並不打算回頭。拉里靠著微薄的收入，四處流浪，到各地尋找何為人生、人生為何的答案。他始終沒有找到一個清晰明確的答案，但在印度獲得了內心的愉悅，打開了新的生活視角。我們生活中出現拉里這樣的人，多數人會把他叫做瘋子，他不要過體面人的生活，非要到處吃苦，找罪受，很難理解這樣的人。但也會有少數人將他稱作理想主義的踐行者，把這個眾人視為平庸之徒的人喚作傳奇；因為他聽到內心的呼喚，就像虔誠的信徒獲得上天的啟示那樣刻不容緩地尋找朝聖之路。拉里究竟是傳奇還是瘋子，取決與人們對生活的定義以及對功成名就的看法。
拉里和本書中的另一個人物艾略特形成了鮮明的對照，前者不受名利的誘惑，放棄自己的身份地位和錢財，去追尋何為人生的宏大命題；後者有修養、智慧，儀表堂堂、資產豐厚卻一生痴迷於上流社會的交往活動，在宴會與請帖之間庸庸碌碌。關於個體如何存在以及社會在個體生活中扮演怎樣的角色，這將是人類無法徹底解答的難題，讀幾本哲學書籍有時候能緩解一下思考這些難題引發的頭疼症，但是不深入生活，不找到自己的人生智慧，就只能哀嘆生活索然無味，人生缺少靚麗風景。多彩的生活需要強有力的世界觀來支撐，以此來構架起一個人的信仰世界，給他生命的信念、生活的力量。
人可以從閱讀中品嚐人生百態，有時也需要從內心的呼喚出發用腳丈量大地。儘管我沒法去過流浪人間的生活，但我儘量讓精神世界處於流浪狀態。人說要安居樂業，我漫浪的腦袋裡常常浮現的是漂泊四海。
雖然我難以成為拉里和思特里克蘭德，但是非常欽佩他們有出走半生的勇氣。
月亮與六便士讀後感11
《月亮和六便士》雖然是一本接近100年前的作品，但卻一直有著經久不衰的現實價值，這也是它暢銷至今的原因。
書名中的月亮和六便士，相信大家都瞭解它的寓意所在：月亮高高在上，是我們的理想。六便士是當時英國金額最少的錢，象徵著我們生活。
人生贏家總是能成功地將這兩者結合，所以在現實生活中，我們幾乎每個人都曾嘗試過去平衡月亮和六便士的關係——當然土豪富二代不在此討論範疇。
所幸的是，今時今日，這兩者之間已經不再是水火不容了，起碼已經進步成貓和狗之間的關係——我們既可以追尋自己的理想，又能夠憑理想獲得相應的收入。
簡單跟大家梳理一下故事情節吧，思特里克蘭德是個百年難得的藝術天才，卻從事著普通的白領工作：股票交易所的經紀人。
他已經成功讓自己活到了四十不惑之年，並擁有一個看似美滿幸福的家庭，有米有房有車有嬌妻有存款有二胎甚至還是龍鳳款，可卻突然像是魔鬼上身，拋妻棄子，連夜做滴滴順風車去到巴黎，追尋自己虛無縹緲的畫畫夢想，並在屢屢碰壁後，決定離開文明的世界，去到一個荒島裡混跡餘生。
荒謬的是，逝世之後他的作品才得到世人認可(聽到這，像不像我們那悠然見南山的陶淵明呢)。
另外，這兒還有個小插曲，在巴黎窮困潦倒到幾乎要餓死的期間，思特里克蘭德還不忘風流地勾搭了自己最好的而且還救了自己的朋友之愛妻，造成了對方的家破人亡(友妻殉情)。
需要特別強調的一點是，毛姆是現實主義作家的恪守者，書本里大量的故事環節都有生活的原型，包括男一號，正是死備哀榮的後印象派畫家保羅·高更(見下圖其作品)，只是換了個國籍而已。
也就是說，還是印證了那一句話，藝術來源於生活卻高於生活。
總的來說，作家毛姆的文字是偏向於敘述型，同時又不乏一定的幽默感(這一點的確能得，舉例如下)，其透過一種娓娓道來的態度，去解剖那些引藏在人們內心的感情。
“我來同你談談您太太的事。”
“是嗎?當您年紀再長几歲的時候，肯定就會懂得不該管別人的閒事了。如果你把頭稍微往左轉一轉，你會看到那裡有一扇門在這。
整部作品的結構非常嚴謹，用第三者的視覺娓娓道來，同時讓故事圍繞著某條線索串在一起，慢慢地引人入勝，最終形成了的一種強大的表達力。
高更《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》
高更《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》
眾所周知，最近許巍有一首歌非常火：生活不應該是眼前的苟且，還應該有詩和遠方。但是，如何平衡這兩者的關係呢?卻是一直困擾著所有的追求自由和夢想的人，當然也包括思特里克蘭德。
所幸的是，我們迎來了一個前所未有的時代，這個時代更加包容，包容每個人的夢，哪怕它偶爾不公平不正義還有些操蛋，而我們要做的就是全力以赴，然後耐心地等風來。
作家王小波曾經說過，年輕的時候最痛苦的是找到自己喜歡做的事。其實，就算是年輕時候沒有想明白也沒有關係，這種事情永遠不會太晚，只在於有沒有這勇氣去改變。
人到老年的陸游也曾發出這樣的感慨：”少時汩於世俗，頗有所為，晚而悔之。然漁歌菱晚，猶不能止。”
由此可見，倘若沒有勇氣去改變，即便是成功地混到了老，也無法跟自己妥協。既然這樣，既然我們早晚要追尋心中的那朵藍蓮花，那為何不早點出發呢?
“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看到了月亮。”
最後，雖然跟本文主題無關，還是忍不住對類似於思特里克蘭德的老婆那樣的好姑娘(賢良淑德又出得廳堂的英國好媳婦)說上一句公道話：
如果你不夠愛一個人，而他又是一個絕對的月亮主義者的話，請真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，謹慎選郎，千萬別盲目亂嫁——因為你要麼收穫一個夏天的六便士滿地的繁華，也有可能收穫一個冬天的貧困寒冷的孤寂。
月亮與六便士讀後感12
我們所成為的人，到底是靈魂的決定還是外界的推動?我成為了別人眼中還是自己心中的人?——題記
“滿地都是六便士，他卻抬頭望見了月亮。”作者毛姆在《月亮與六便士》中，如一位冷漠優雅的紳士，將一個關於是非、關於愛情、關於夢想、關於自由、關於人生的故事娓娓道來。
初讀此書，我看到了一位中年男子——斯特里克蘭德，為追求心中的夢想，不顧世人看法，拋家棄子來到異國他鄉，即使貧困交加，他也仍堅持自己。再讀，我竟感到一絲恐懼和從心底溢位的傷感，似為斯特里克蘭德，又似為自己，這竟讓我流下眼淚。我驚訝，思索，感觸良多。
何為對錯?何為善惡?
斯特里克蘭德拋家棄子遠走他鄉後，世人鄙夷，惡意猜測，彷彿斯特里克蘭德是十惡不赦的罪人。可是，斯特里克蘭德對於世人而言，他有什麼錯?斯特里克蘭德是有錯，可是他的錯只是對於他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人卻用自己的道德去譴責，殊不知，用道德譴責別人才是最不道德的行為。生而為人，活在世上，每個人都有自己的活法，有著自己對於世界的看法，不同的價值觀造成了這大千世界。這種人，活在當下，其中一類便是隱藏在網路後，打著“伸張正義”的“鍵盤俠”。他們自以為洞察世間，有著網路做屏障，依靠著“言論自由”，便無所顧忌，肆意妄為，用著惡毒的言語去評論他人的是非善惡，造就了不知多少的悲劇。可是正如“卑鄙與崇高，惡毒與慈悲，憎惡與喜惡能夠在同一個人心中，並不相悖。”這世間真的有如此明確，如同法律法規一般的善惡黑白嗎?世間真的有絕對的好人壞人之分嗎?如同一個歷史人物要從正反兩面去看待，斯特里克蘭德也不該被貼上類似標籤。
何為愛情?何為婚姻?
婚姻對於斯特里克蘭德第一任妻子來說，是一種資本，是面子。她努力地維持一種家庭幸福美滿的假象，但實際上，她與丈夫沒有共同語言。最終，平靜的大海拍打起兇猛的巨浪。愛情與斯特里克蘭德而言，是一種累贅，是枷鎖，“那隻會影響畫畫。”他與恩人的妻子在一起，是為了滿足生理需要“情慾他無法克服，他屈從於情慾。”他與土著人妻子結婚生子是因為她能照顧好他、滿足他，使他能更好地畫畫。於是乎，有人罵他“渣男。”這不禁讓我想到了一個人：徐志摩。滿身的才華也無法掩蓋他的薄情寡義，是“沒有筋骨的豆腐渣”。可他說：“我將在茫茫人海中，尋找我唯一之靈魂伴侶，得之，我幸;不得，我命。”他終其一生不過是在尋找他靈魂之伴侶，他在為自己努力。可現在，多少人的婚姻大廈搖搖欲墜卻在努力維持，“忍一忍，會過去的，”那些整日爭吵的夫婦可曾記得結婚時的諾言，當年的初心嗎?
何為理想?何為現實?
斯特里克蘭德從小就有個畫畫的夢想，但是父親的阻撓使他不得不把這個夢想藏在心底，過上了父親想他活成的樣子。可是，星星之火終究會燎原，終於，他為自己而活。“即使被討厭、鄙視，我也無所謂，而且我必須要畫畫，我身不由己，就好像一個人掉進了水裡，他游泳遊得好不好沒關係，反正他得掙扎，不然就得淹死。”這是經歷了什麼，心裡得有多大的執念，多大的勇氣才使他說出這番話啊。我們活在世上，有太多的不得已。現實生活的瑣碎終會磨滅我們心中的激情，柴米油鹽的計算使忘記愛情本身的模樣，家庭的需要使我們的步伐變得沉重，斯特里克蘭德的瀟灑與自由使人羨慕與敬佩，但社會的和諧美好，卻容不下斯特里克蘭這類人。就像是《歡樂頌》裡所說：“做人吶，隨大流最舒服，標新立異最累，要是迫不得已的標新立異就更累了。”難道理想與現實就不能共存嗎?斯特里克蘭德最終回到了靈魂的最初，畫出了曠世傑作，但最後他卻讓土著人妻子燒燬了它，他赤裸裸地來到這個世間，最終也將赤裸裸的離去，是肉體也是靈魂。他始終也為無畏他人的看法。於是我也釋然，理想與現實能否共存又如何?心之所向便好。
願你在尋找生活裡的六便士的同時，也不要丟掉你心中的月亮。
月亮與六便士讀後感13
讀完《月亮和六便士》的最後一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那裡，就等著這本書喚它出來一樣。
當然，取決於真正愛的是月亮，還是六便士。
月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。
這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也並不太恰當，因為他並沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂於應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最後在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋裡，然後用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚豔。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就變得充滿意義。
對於世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔裡的方塞子”。對於周圍的世界，他顯得格格不入。對於繪畫藝術的追求，他也不追求讚賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。
繪畫對於他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恆的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用於精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。
以致於，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。
書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由於偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在後者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境裡，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎？我想這取決於你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求。”
取決於自身如何定義安寧。
讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話，一個人的界限究竟在哪裡？他究竟需要多大的空間？
如今已經是20xx年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年，這樣的心靈拷問仍然不過時；非但不過時，又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。
人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。
燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。
多元化觸手可得，設定界限反而是難題。
人們熱衷於形成統一的觀念，然後利用這種觀念對他人加以評論，對於“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。
忘記了要追求月光，就要靠近原野。
在這個嘈雜的世界裡，如果靜下心來，不妨想想，對於自己而言，真正的月亮是什麼，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收穫內心的安寧。因為沒有什麼美，是無限接近於事情的本質。
月亮與六便士讀後感14
滿地都是六便士，他卻抬頭看向了月亮。月亮代表著理想，六便士代表著現實。單看這個書名就引發了我對這本書的好奇！
這本書講述了一位原本有著體面生活的證券經紀人“查爾斯·思特里克蘭德”拋妻棄子，離家出走，顛沛流離，不顧一切的只為追求自己的理想“畫畫”。而最終死在了一座偏遠小島上的故事！
書的主人公“查爾斯·思特里克蘭德”是個讓人匪夷所思的怪人，當讀到書的一半時。你會對他感到困惑、好奇和憤怒。思特里克蘭德原本是一個過著豐衣足食，體面富貴的證券經紀人。是一位上流社會的人物，他的妻子端莊優雅，魅力迷人。一雙子女也是聰明伶俐，乖巧懂事。真可謂是事業有成，家庭和睦了吧？可謂是“人生大贏家”了吧？這是我們大多數人理解的“成功人士”，也是我們許多人渴望和追求的完美人生。我們忙碌一生，奮鬥一生，辛苦一生難道不就是為了這些嗎？可這些美好的事物在他看來就是三個字“無所謂”，他果斷毅然的選擇了離開，選擇了自己的理想“畫畫”！書中當思特里克蘭德拋棄一切出走時，他的太太悲痛不解的這樣說到：“他要是因為女人離開這個家我倒還能接受，可他竟然為了畫畫我真是不能理解，他已經不是一個十八歲正好學畫畫的小夥了”，這句話強烈直接的說明：“理想在現實的柴米油鹽，妻兒老小中來說是遙不可及的地方，是虛無縹緲的存在”。
可思特里克蘭德早已不在意這些，他的腦子裡只有畫畫。旁人的不解和困惑他當看不見，無數人的咒罵和唾棄他當耳邊風。在旁人看來，他自己的靈魂好像被魔鬼控制住了一樣，自己控制不了自己。他麻木無情的奔向了遠方去做自己想做的事“畫畫”。
可是他的畫畫技術和他追求畫畫的狂熱夢想僅不成正比，他的畫沒有任何技巧，粗陋不堪。想到什麼看到什麼他就畫什麼，他的畫被人看作是一個笑話，是一堆垃圾。可思特里克蘭德這朵異於常人的奇葩是隻為畫畫而畫畫，不是為其它！
幾年間，他從法國巴黎一路困難重重的畫到了遠離繁華的偏遠小島“塔希提”，他娶了當地的土著女人並生了兩個孩子。他們一家四口就在這個小島上平凡而又快樂的活著，這個小島就是思特里克蘭德的人間天堂，世人對他的不解和憤恨在這裡得到了安慰，這裡是他真正的家！天妒英才，幾年後他死於麻風病，帶著他的絕筆畫在自己的小屋裡共同燃燒焚盡。他了無牽掛，像解脫了魔鬼的掌控一樣釋然。滿足而又無畏的離去。
思特里克蘭德死後他生前的畫作被稱做是當世絕品，他本人則成了一位受萬人敬仰和歌頌的藝術家。如果在書的開頭你也許會恨他，但在書的結尾你則會對他又愛又恨！到了最後，我僅開始懷疑思特里克蘭德真的錯了嗎？這已經達到了一種“為善無近名，為惡無近刑”我們所不能分辨和評判的對於通常對錯的程度。
到底什麼是好什麼是壞？到底什麼是成功什麼是失敗？理想和現實到底該如何取捨？——這是我讀這本書所想要明白的一點，也是許多人都想要明白的一點。這本書沒讓我失望，它給了我答案：“難道去做自己想做的事情、生活在最怡然自得的環境中，心平氣和、淡泊寧靜就是把人生糟蹋了嗎？難道成為一位著名的成功人士、年入上百萬，娶得如花美眷就算是成功嗎？我想這要取決於你如何看待人生的意義，取決於你認為對社會應盡什麼樣的義務，取決於你想成為什麼樣的人”。這句對於“好”和“壞”的定義無比通透的話令我茅塞頓開，耳目一新。
其實無論是彎腰去撿地上的便士，還是選擇抬頭看向夜空中的月亮。都是可行的，沒有標準可言也沒有對錯之分。還是那話： “這要取決於你如何看待自己的人生、認為對社會應盡什麼樣的義務和你想要成為什麼樣的人”！
我想，這正是這本書所帶給我的幫助和啟發！