淺談插畫在電影中的聯絡與應用模板
隨著市場的發展和科技水平的進步，插畫藝術也隨著其多元化的發展和電影藝術的豐富多彩聯絡在了一起。在電影藝術光怪陸離的世界中，我們不經意間可以發現插畫藝術的畫龍點睛或者錦上添花。讓觀眾們更為止讚揚的是，二者的融合盡是這樣的悄無聲息。
插畫視覺化融入感
插畫不同於一般的繪畫概念的藝術形式，並且插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。而對於影視中插畫的應用，也開始慢慢的融入大眾的生活中，人類真正步入了讀圖時代。而電影媒體的工作人員也正是透過這一特點，把作品創作的更生動，更有趣，更富有想象力，從而深深的吸引著觀眾們的目光。舉幾個最出名的例子，美國的迪斯尼公司以及日本宮崎駿的漫畫工作室，都以無與倫比的華麗征服了全球的觀眾。插畫與電影媒體的聯絡也表現在以下三個方面：
一、這兩者的起源也都是源於最原始的繪畫藝術，都是透過美好的造型體現出來，讓觀眾們身心愉悅。插畫更接近於繪畫藝術，很多插畫師在剛開始的時候也只是從事繪畫創作。例如：油畫領域上的克里姆特席勒勞克雷特等均在插畫上造詣很深，但後來他們所作插畫也極受大眾的喜愛，甚至在一定程度上超越了他們的油畫。但是隨著科技技術的應用與發展，現在的插畫一大部分來源於電腦製作，代替了傳統繪畫工具的電腦軟體製作出來的插畫從顏色到細緻程度上和手工繪製的不差分毫。就這樣，插畫也被慢慢的`代入到了電影媒體中而成為原畫和分鏡頭的必要組成部分。插畫的形式也更好的詮釋了劇本中的內容，是一個把文字資訊轉化為影象資訊的核心方式，也讓插畫中注入了新的靈魂。
二、兩者之間有著極其相似的共性，那就是無論是優秀的電影作品，還是優秀的現代插畫作品，其給人們的審美感受都是愉悅的，獨特的，記憶猶新的。例如我們在翻閱宮崎駿的一些手繪原稿，拿出來單幅看時，在享受到精美的插畫作品同時，透過作品仍舊可以感受到電影中的那種氛圍和場景，而電影中的每一個分鏡頭定格下來，仍舊可以成為一幅精美的插畫作品，這就是行業與行業間的生生不息。
三、現代插畫是一種流行性的文化，只在少數人群中被接受，而電影媒體作為世界流行風潮的業界龍頭，早已在世界各地特別是歐美日韓國家形成了商業產業鏈。所以二者的結合也更好的推動了現代插畫藝術在社會趨勢下的再次復甦和覺醒，慢慢的成為了電影媒體流行文化中最重要的組成部分。成功的案例有我們所熟知的《阿凡達》，《功夫熊貓》等迪斯尼這樣大牌公司所製作出的票房過億的影院大片，也有令國人咂舌的國內動漫《喜洋洋與灰太狼》，電影版本上線後，在國內市場的影響仍不亞於這些國際大片，這也是二者相結合的功勞。
而在應用上，插畫的形式在一些動畫電影中被用於角色形象的設計，也是每個團隊嘔心瀝血反覆推敲的地方。最經典的例子莫過於《功夫熊貓》，這個被美國人做的繪聲繪色的中國國寶。
當我們細細翻閱整套圖冊是，主人公阿寶的形象活靈活現的出現在眼前，這也更加讓人們認識到插畫的視覺縱深效果。從形象設計到場景設計，從動態分解圖到分鏡頭指令碼，從主體框架勾勒到直接元素設計，讓人充分了解到創作者為之付出的心血，有不少設計本身就是一件難得的藝術品。隨著現代插畫軟體數字化，技術方面也得到了大大的提升，但是想要打動口味刁鑽的觀眾們，這些遠遠不夠。所以在插畫應用在電影中的時候，原畫的背景也是不容忽視的組成部分，一個好的背景可以更有助於表現角色的性格，也更加凸顯出故事的情節，這也是為什麼在一些重大的電影頒獎典禮上，除了我們會想到的最佳演員導演的一些獎項外，還會有一些前期和後期製作的工作的獎項設定，也可見電影媒體對於這些後臺工作的重視和尊敬程度。
在插畫中，背景風格凸顯的當屬我們在前文也提到過的日本名畫師宮崎駿先生。他的場景設計具有深厚的人文情懷，追求一種人與自然和諧相處的境界。在優美畫面和浪漫情調的背後，仍會深藏著一種沉重感。從千與千尋等手稿中發現，宮崎駿很多原畫場景的手稿均使用鉛筆和水彩來完成的，畫面非常精美，他的色彩甚至可以和歐美的一些水彩風景畫家相媲美。宮崎駿的確是一位場景的設計大師和偉大的插畫師。由此可見插畫師不但要注重場景的透視與空間關係的協調，還要營造好整個故事氛圍，同時具備現代插畫美學思維也是必不可少的。
結束語：現代插畫與與電影媒體的融合散發出無限的魅力，多元化的社會就需要這樣多元化的產業。也正因如此，一個廣闊的市場前景擺在眼前，讓更多有慾望探求的人去不斷的探索。而國外的這種方式也正是國內該行業應該多加學習的，從長遠的發展角度來看，我們也不能照搬照抄他人的模式，應選出一條適合我們自己的道路，向著美好的未來出發。