讓穆克雕塑的視覺藝術論文
讓穆克（RonMuck）是一位國際上享有盛譽的英國超現實主義雕塑家。他1958年出生於澳大利亞墨爾本，藝術啟蒙主要來自於家庭的薰陶。穆克的父母都是玩具製造商，因此他從小就有機會自己製作各種玩具，這種成長經歷培養了穆克豐富的想象力和高超的手工技能。大學畢業後，穆克開始為電影、廣告公司製作模型道具。1986年他來到美國，為科幻類電影製作一些特殊效果。這些工作經驗也為穆克以後卓越的藝術成就奠定了基礎。1990年，穆克成立了自己的公司，主要是為廣告公司和電影公司製作逼真的模型道具。也是從這時候起，他開始在業界有了一定的影響力。但是這項工作並沒能實現穆克對藝術的追求，他不滿於道具模型單一的藝術表現力，沒過幾年便毅然決然地離開了這一利潤豐厚的行業。
他曾說：“（當時）我每天所做的一切都是面對單調的形象，這些模型的美只能從特定的角度反映出來。我想做出一些比照片更逼真的形象，創作出一些各個角度都能呈現美和真實的作品。”[1]雕塑豐富的造型性和三維立體感，在這一時期給了讓穆克無數的藝術靈感。讓穆克看到雕塑的三維表現形式與自己想要表達的藝術形式相一致，“意識到雕塑是唯一可以如實再現三維空間中展開的現實審美的藝術類型，觀賞者可以從不同的距離和角度欣賞同一件雕塑品”[2（]p570）從此，讓穆克開始投身到雕塑創作中。
其後的短短十年間，穆克創作了近40件雕塑作品。他的雕塑曾在許多頂級藝術館展出，受到各大藝術館的青睞，部分作品被奧胡斯藝術館、澳大利亞國家畫廊、赫希洪博物館等爭相收藏。穆克擅長透過運用空間視覺的變化達到震撼觀眾心靈的效果。他的雕塑作品不僅手工製作精細、尺寸特殊，而且作品之中還蘊藏著深厚的情感。讓穆克最早創作的作品為《長眠的父親》，這件雕塑是穆克根據自己父親的遺體創作的。穆克說：“父親去世時我不在他身邊，當我冷靜下來的時候，發現自己非常想念他。”[3]於是穆克非常用心地再現了父親死後的狀態。雕塑刻畫了作者逝去的父親赤身裸體安靜地長眠著。整個雕塑長1m，為原型大小的2/3。作品真實地再現了父親身體每個細節的微妙變化：灰白色的頭髮、蒼白沒有血色的面板、安詳的神態、清晰可見的血管和汗毛以及無力攤開著的手掌。所有這些狀態都明顯地告訴人們：生命已經終結，父親已經消失了。作品尺寸的縮小既代表體重的減少，又代表生命的渺小，表示父親作為人的活動在這一刻戛然而止了。作品尺寸雖小，帶給人的視覺衝擊力卻是強大的。它真實再現了死亡的瞬間，令人們陷入對死亡的恐懼和不安中，同時也更加清醒地意識到生命的脆弱和可貴。穆克早期的作品幾乎都以小尺寸為主，塑造的雕塑形象僅僅是原型的1/2或者1/3。《勺形夫婦》是他的另一件代表作。這一雕塑長度僅為65cm，刻畫了一對夫婦赤身躺著，兩人面朝同一方向依偎著，彼此親密無間，身體彎成了勺子形。這對夫婦的親密姿勢展示了所有夫婦慣有的狀態，但是當我們仔細端詳時就會發現，兩個人雖睜著眼睛卻沒有交流，他們各自思索著，沉浸在自己孤獨的世界裡。雖然身體如此親密，心靈卻還是孤單、寂寞的。
除了小型雕塑，讓穆克很多大尺寸的作品也帶給人們別樣的震撼。他的大型雕塑代表作《男孩》在2001年威尼斯雙年展首次展出就引起了強烈的轟動，成為雙年展上的一個亮點。雕塑的男孩高5m，蹲在地上，雙手緊握於頭頂。他軟軟的毛髮、星星點點的雀斑、堅硬的指甲以及面板下的青筋都被刻畫得逼真細緻、毫無瑕疵。男孩用充滿驚奇和恐懼的眼神俯視著周圍的一切，眼裡飽含著情緒，給觀眾一種強烈的視覺震撼力。“大男孩”不僅體積龐大，還被放置在大型展廳裡，透過展廳空間的烘托，達到一種童話故事中“巨人國”的效果。人們身臨其境，被大男孩的眼睛所俯視，彷彿小矮人一樣感到自身的無比渺小。這些作品誇張的身形和細微的表現力就是穆克慣用的藝術表現手法之一。
“從藝術角度而言，如果僅僅是為了真實地模仿，並不需要考慮作品與現實物體的大小關係。但當空間、情感或象徵性的關係需要以大小差別表現時，誇大或縮小自然就出現了。”穆克並不是毫無意義地故意去誇大或縮小，而是根據他自己想要表達的情感來擴大或收縮空間，透過空間的立體表現和對比變化，達到一種視覺藝術的特殊效果，讓觀看者產生一種新的審美心理變化。穆克“以全新的形式改變了人們慣有的視覺接受模式，建構了一個‘不同以往的'具象世界’”[4]（p46）。穆克作品的另一特點是善於處理作品的平衡變化。藝術作品講求知覺平衡，即人所感受到的形象重心處於一種平衡狀態。
藝術作品形狀尺寸發生變化，重心也會跟著轉移。因此，穆克作品的誇大和縮小在一定程度上打破了大家視覺的平衡。在這種情況下，要重新達到知覺的平衡，就需要創作者處理好作品的形狀、方向、位置等不同要素之間的關係。穆克失真尺寸的作品《孕婦》就很好地做到了這一點。作品塑造了一位懷孕九個月的裸身孕婦，她腹部異常突出，手極度疲憊地舉過頭頂，一臉的無力疲倦，突出的肚子給人以突兀、失衡的感覺。但是作者巧妙地運用了畫面中各種力之間的相互作用，實現了力的相互支援和抵消。
如色彩形成的重力透過位置的變化來抵消，形狀方向產生的力透過作品表現的情感魅力來抵消。突出的腹部更是引導觀眾去反思生命孕育的過程，體味母愛的深厚和博大。英國視覺藝術評論家克萊夫貝爾提出“藝術是有意味的形式”，只有能喚起人們某種特殊感情的物品才能稱為藝術品。
如果觸動不了人們的審美情感，那麼這種藝術形式也是失敗的。穆克透過視覺藝術空間和平衡的變化打破了觀眾慣有的審美心理，精工細作的細節表現、誇張的尺寸，不僅帶給觀眾形式上的震撼，更帶去了濃厚的情感薰陶，觸動了觀眾審美心理的變化。讓穆克也憑藉其精湛的藝術表現力成為了名副其實的實力派藝術家和當代雕塑藝術的領導者。