動畫雕塑課程與傳統雕塑教育的區別論文
雕塑是獨立的造型藝術門類，有著悠久的歷史。目前我國各大美術學院都開辦有雕塑專業，多年來這些雕塑專業主要是培養純粹的雕塑藝術家。和美院雕塑專業不同，為動畫專業服務的雕塑課程的主要目的是為計算機建模打基礎，培養動畫造型師的三維意識。可以這樣說，二者的大方向應該是一致的，但是具體的目的存在差異。
雕塑專業的教學和為動畫專業服務的雕塑課程教學之間既有聯絡又不完全相同。在為動畫服務的雕塑課程中，傳統的雕塑知識非常有用，但是這種雕塑教學思路又同傳統的雕塑教學思路有著很大的不同。目前我國各大美術學院的雕塑教學主要還是更加傾向於西方的寫實風格，這種教學要獲得理想的效果要以犧牲數千個課時為代價。對於動畫專業來講，如果有大量的課時，循序漸進地訓練是最好不過的了，但實際情況是動畫專業是藝術與技術相結合的專業，其中有許多的課程是關於技術的，所以雕塑課的課時比重就非常有限了。這就要求動畫雕塑課程的教學更加合理，更加有針對性，透過提高教學效率來完成教學目標。尋找動畫雕塑教學捷徑，探討二者教學的不同就要從形體、結構、比例、空間、動態、題材出發逐一地進行分析。
一、形體
對形體的處理，動畫雕塑同傳統的雕塑之間既有聯絡也有區別。聯絡就是體積的概念完全相同，點與點形成線，線與線形成面，面與面在空間裡完全閉合圍攏形成體積。這就是形體最基本的理論概念。二者的不同在於對這個概念運用，發揮是不同的。傳統的東西方雕塑在面貌上有一定的區別。從距離自然物象遠近的角度，可以說東方雕塑距離自然物象相對遠一些，比較傾向於寫意;西方雕塑距離自然物象近一些，更加傾向於寫實。不論是寫實還是寫意，傳統的雕塑都是以自然提供的東西為基礎而後進行程度不同的整理和加工。總而言之，傳統雕塑處理形體強調體積的自然屬性。動畫雕塑對於形體的處理相對於傳統的雕塑理念更加主觀一些。由於形象都比較誇張，形體的處理不是像傳統一樣十分“迷戀”自然，而是將藝術家好多的主觀因素融入了形體中，這就造成了動畫雕塑中的形體千奇百怪，充分體現出了藝術家的想象力，藝術家可以盡情地發揮自己的才華。
二、結構
針對動畫方向學生，結構的概念同傳統的概念也沒什麼不同，但是，又不是完全相同。傳統的雕塑概念是兩塊或者是兩塊以上的單獨形體結合在一起構成更加複雜形體的一種狀態。它的核心問題是連線關係的處理，換句話說就是低點的處理，“溝”的處理，“窪地”的處理。當涉及兩個及兩個以上單獨形體時，連線關係問題就暴露出來了，形體與形體之間的連線關係是結構的要害所在。所謂的連線關係就是形體之間是怎樣結合在一起的問題。連線關係如同形體一樣，世界上有無數種形體，即使是人的左手和右手、左眼和右眼、左耳朵和右耳朵也不是完全一樣的。造型中的連線關係也是一樣的，形體間的連線方式也有千萬種。我們這裡所涉及的主要是有機形體。說到有機形體，我們可以回想一下我們以前所知道的有機生命體，絕大多數都屬於比較複雜的形體，都是由多塊單獨形體組合而成的，都涉及結構形的問題，很少是由單獨形體構成的。另外，三維創作所涉及的題材一般來講也都是比較複雜的形體。結構的核心問題就是弄清楚體積在空間中怎樣完整地連線在一起。這個連線關係是非常複雜的，因為它不是平面，而是位於三維空間中。在傳統的雕塑中，對於連線關係的處理依舊是強調物象的自然屬性。對於連線的角度，連線的力度以及連線部分在空間裡的方向變化的處理肯定是包含了一些個人的主觀因素。目的是讓結構的處理更具節奏感。但是，這些主觀成分是很有限度的，是以不“推翻”物象的基本自然屬性為前提的。而在動畫雕塑教學中，對於結構的改造則是更加自由、更加主觀。藝術家完全可以憑藉自己的主觀意志，憑藉自己的想象力來概括連線關係。這種思想指導下塑造出來的結構關係在片子中更具表現力。
三、空間
在傳統的雕塑中關於空間可以分兩個層面來理解。1．不同體積之間的上下、前後、左右關係就是空間。2．結構部分在空間中的方向變化。在動畫雕塑教學中，空間的概念和傳統雕塑教學關於空間的概念沒有任何的不同。製造空間感也是在上述兩個方面下工夫，但是不同於傳統雕塑的是，它在兩方面的處理都更加自由、更加主觀。首先，二者在第一方面的區別:傳統的雕塑(西方寫實和東方寫意)在處理不同體積之間的關係時同所要描繪的物件之間肯定並非完全一致，根據藝術需要會調整———加強或削弱某些關係。但是這種調整是有限度的，是在物象基本關係的基礎上進行的。動畫形象對於不同體積之間關係的處理則是非常自由和隨意的。對於這種關係的處理可以發揮想象力，怎麼處理都不過分，只要需要可以將形象中不同體積的空間關係任意進行處理，即使這種空間關係已經違背了物象本身的空間關係。是的，有時是在自然物象本身的.基礎上進行誇張，但有的時候的確違背了“自然”。但是，這種看似主觀的，看似不合理的空間關係卻可以帶來意想不到的奇妙效果。同樣道理，結構在空間中的變化在傳統雕塑中主要是依據自然物象。在自然基礎上進行適量的變化以符合造型的需要。我們可以放眼傳統雕塑作品，不論是東方的還是西方的都不敢跑得太偏、太遠。然而，動畫形象在此環節的處理上同樣“膽大妄為”，對於結構部分的空間處理依舊可以非常主觀，自由。
四、比例
比例關係就是形體之間的對比關係問題。比例是指所有因素的對比關係，包括:體積之間的大小關係、長短關係、薄厚關係、體量的輕與重的關係等。總之，一切的對比因素都包含在比例問題中。比例的關係可以極大程度地影響到造型。比例在此應該是非常重要的，因為動畫形象一般來說要求特點非常鮮明。於是對比例規律的深刻理解、合理靈活運用對於製造極具特點的動畫形象的意義非常重大。傳統的比例關係一般來講都是比較符合自然物象的，即使誇張也都是適度的。西方的雕塑基本是以“事實為基礎”，接近自然物象。東方的雕塑藝術，在比例的處理上相對誇張一些，但是誇張還是適度的，而且是有據可循。然而動畫中的形象就相對自由得多，誇張得多，這也就是傳統雕塑和動畫形象之間的明顯差距了。因此，在動畫雕塑教學中要強調出這種區別，放飛學生的想象力。
五、動態
在傳統的雕塑中，動態應該說非常重要，甚至可以把它放到第一的位置來加以研究。原因是傳統雕塑是靜止的、凝固的狀態，動態是傳達美的重要依據。在為動畫專業服務的雕塑訓練中，甚至可以將動態的問題忽略不計，不研究也是可以的。為什麼差別會這麼大呢?原因很簡單，動畫是運動的。我們只需要將動畫物件的基本形體結構塑造出來就可以了，剩下的就是動畫師的事情了。傳統雕塑的動態問題比較複雜，會消耗學生大量的課時，明確了動畫不需要動態這個問題可以為學生節約大量的時間。
六、題材
從題材上的角度上來說傳統雕塑和三維動畫形象之間也存在一定的差別。在美術學院中雕塑訓練的題材一般來講就是人———肖像和人體。而三維動畫形象的題材除了人物和動物以外還包括自然界不存在的東西，例如外星人，很古怪的臆想生物等，可以說題材範圍非常大。因此，和傳統雕塑訓練有很大不同的是，在動畫雕塑課程中，學生可以任意發揮想象力，題材是不受嚴格限制的。動畫雕塑作為動畫學院眾多專業基礎課之一，沒有大量的時間對人體進行深入研究，題材的選擇上可以更加隨意。另外，標準也遠沒有傳統雕塑的要求高，畢竟只是一個動畫電影形象而不是固定不動的經典雕塑作品，運動起來的東西一些細節和瑕疵是可以被忽視和理解的。
透過對以上分析，我們會發現:更加自由，更加主觀，更加概括，更加充滿想象力是動畫形象與傳統雕塑之間的主要差別。傳統的雕塑教學強調的核心是嚴謹，動畫雕塑課程所強調的核心問題是在傳統概念基本理解基礎上的自由釋放。這個核心的差別意味著動畫雕塑課程可以直接邁過嚴謹這一過程從而節省大量的課時，因為傳統雕塑教學中很大一部分時間都用在了“嚴謹”這一環節中。這種自由釋放的教學形式符合動畫的基本特點，可以用少量的課時基本達到動畫雕塑課程的教學目的。
當然了，相對於傳統雕塑的訓練方式，動畫雕塑課程由於課時量嚴重不足，從而不可避免地帶有自己的一些弱點，比如，形體結構不夠深刻、不夠紮實、經不起推敲。但是，這也算是兼顧各種條件的一種折中的解決方案了。