電影大魚海棠觀後感600字範文
一部好的作品，要專心去賞識，從畫面氣概，人物設定，故工作節，鏡頭說話等方面來看，從成片來看《大魚海棠》的畫面很是標緻，細膩精彩、唯美如夢。以下是由聘才網小編為大家整理的相關內容，歡迎閱讀參考。
電影大魚海棠觀後感600字
今天，我們一家去電影院觀看了《大魚海棠》這部影片。這部電影從開始到結尾整個過程都很感人，只是結尾沒有想象中那麼美好，所以我要改寫電影的內容，讓電影裡的主人公有美好的結局。
改寫從這裡開始：除了人類世界，還有一個世界。那裡的天是和人類世界的海相連，在那裡每一位剛滿16歲的孩子都要去人類世界7天，觀察他們掌管自然規律。
一個叫椿的孩子剛滿16歲就來到了人類世界，到了人類世界以後發現並不像他們說的那樣，而是很美。經歷了7天的歷練，就要回到他們的世界去了。結果意外發生了，在椿要回去的時候卻被漁網網住，沒辦法掙脫。就在這最危急的時候，一個人類世界的男孩救了她，但是為了救她卻犧牲了自己的生命，椿很傷心。於是椿回到家後，就用自己一半的壽命，換來了人類男孩的靈魂一條魚，取名為鯤。由於在那個世界不讓養魚，所以椿遇到了很多困難。幸好椿的好朋友湫給予她很多幫助，還把自己一半的壽命給了椿，但是為時已晚。
於是湫只能把鯤和椿送到人類世界，兩百年後，湫在一次機緣巧合中又把椿接回了他們的世界，還給予了椿法力。椿思念人類世界的鯤，湫於是用法力製造了一面鏡子送給椿，讓她知道鯤在人類世界的生活，這一切讓椿十分開心。
就在此時，湫鼓起勇氣表達了多年對椿的愛，椿流下了幸福的眼淚，他們緊緊地抱在一起!就這樣，他們幸福地生活在一起了!
電影大魚海棠觀後感600字
我對國產電影包括國產動畫一直有偏見。總覺得他們講不好一個故事。很多匪夷所思的情節，看後讓人大呼上當。這種情況，自上一部《大聖歸來》之後還是有很大的改觀的。所以這一次，女兒再推薦《大魚海棠》時，尤其是說，這部動畫歷時12年。就變得有些期待了。
是啊，12年前的我是什麼樣子的呢?時光流轉，至少那時還有頭髮吧。
椿和錕的相遇，只有一天。然後錕就因為救椿死去。然後錕變成了一條魚。被椿漸漸養大。
這裡有愛情嗎?沒有看到。
剛開始見面的時，情節太少。連她們是否是一見鍾情我都沒有看出來。然後錕就變成了椿的寵物。從頭到尾，真的就是一隻寵物。你喂他食，他就吃;他丟了，你去找他。
但，一個人會愛上自己的寵物嗎?我想不會吧。
這段情節中，她們沒有互動。她們違背了愛情中雙方平等交流的原則。
作為備胎的湫。難道也是真的愛麼?我覺得那只是一個少年的任性。在現實世界裡，這樣的.人也有，可是往往最後要因為這執著的性格而付出代價。這不是愛，而是因為自己的執拗，一條道走到黑。即便這個人變了，即便這個人心屬他人，依然執著。
這依然不是愛。
這裡面有幾個太低階的橋段。湫醉酒後，在懸崖邊怒吼，“你拒絕的是一個天神的愛情”。這種情節，只有惡俗的青春劇中才會看到。作為一部有中國畫風有古典美的動畫電影。對男女情愛的處理，最好是輕描淡寫。就像日本的宮崎駿的動畫少與愛情有關，即便有，也決不會讓少男少女輕易說出“我好愛你”、“後悔那晚沒有抱住你”這樣的臺詞。即便曖昧，也極含蓄，說出來，便是輕薄。
戲劇中，世俗中的愛情。最讓人刻骨銘心的是，欲愛而不可得。
這部電影中所表達的，讓海水倒灌，天崩地裂的愛情，是那麼的蒼白無力。設計太多的生離死別，企圖來推升這種愛情的“高度”。
其實真的情愛，完全可以跨越時空，生離死別悲歡離合又算得了什麼?
電影大魚海棠觀後感600字
今年的7月8日對於動畫史來說，無疑是值得書寫的一筆，無論是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，共同掀開了動畫電影暑期檔的大幕。被稱為“十二年磨一劍”的《大魚海棠》也終於在今年與大家見面。
當年Flash版本的《大魚海棠》無疑是短片中的亮點之一，其商業潛能被投資商所看到，可惜因為各種原因《大魚海棠》始終無法與觀眾見面，製作方認為是“精益求精”，而關於其製作背後的“賣情懷”、“導演無力”、“製作流產”等各種小道訊息也在網路瘋傳，不管怎樣，製作週期達12年之久的《大魚海棠》積累了大量的話題與知名度。
然而影片質量卻並非如此理想，應該要承認，華語動畫中針對成人市場的動畫並不多見，而二維動畫則更是少之又少。因此整部影片的美術風格與畫面效果，都是非常精緻的。但是值得探討的則是其劇情上的蒼白與空洞。
實際上《大魚海棠》描述了一個非常悽美的愛情故事，或許因為編劇的原因，或者因為影片時長的原因，電影並沒有將這個故事講好。比如第一次鯤去救魚形的椿的動機就顯得不足，不夠有說服力，因為鯤和椿只見過一面，且沒有強調這一次會面，因此讓鯤丟掉性命去救她則顯得很牽強。其次，這部影片使用了大量的無意義的空鏡頭，事實上，對於福建土樓的景觀展示，只需要展示一次即可，其他則應該根據劇情需要，而影片中不少鏡頭則是為了展示而展示，還包括植物生長的動畫，也是如此。應當明確的是，只要影片出現了的元素，都要為劇情服務，這一點在影片中，沒有展示出來。最後一點，劇情本身也並沒有尊重歷史與文化背景，比如鼠婆子場景中的“小帥哥”、英文“Music”，形象元素“留聲機”等現代元素，很容易的就把觀眾從原有的“45億年前”、“世界是一片汪洋大海”中的影片時代背景中脫離出來，極大的影響了觀眾的觀影感受。
還要普及一點的是，近些年的動畫電影的上映，在營銷中經常使用“國產動畫”、“民族動畫”、“本土動畫”等一類的詞兒，事實上，在全球化背景下，已經基本上沒有所謂的“國產”了，比如《大魚海棠》就被曝製作環節邀請了日本與韓國的相關製作公司參與，以前所說的“國產電影”則更多的被“華語電影”這一概念所取代。
不管怎樣，《大魚海棠》的上映，還是給動畫電影市場帶了一絲震動與生機。近些年不管是動畫電影還是真人實拍電影，特效技術和美術設計都有了巨大的進步，但是一定不能忽略的是，影視藝術，首先是時間上的藝術，因此如何協調好劇情與美術，是近些年電影創作不得不深入考究的問題。